贫穷艺术代表人物纳利华德新作亮相首尔

2018年09月13日 10:06 新浪收藏
微博 微信 空间 分享 添加喜爱

  来源:绝对艺术

  艺术家纳利·华德(Nari Ward)是国际著名装置艺术家,他深度发掘日常物品背后的人文情感,以其特有的艺术观念审视“人”的环境中种族、贫穷和消费文化产生的问题和矛盾,并为我们和物体之间的关系发掘出了新的符号学可能性。

  纳利·华德,Correctional Circle 0128(局部),2018年,橡木、铜板、铜钉、锈迹, 121.9 x 121.9 厘米(直径)。由艺术家与立木画廊(纽约、香港及首尔)提供。

  近日,这位常驻纽约的艺术家在首尔立木画廊举办了在韩国的首个个展“correctional”。立木画廊于2017年开设其位于首尔的空间,此次展览是首尔空间举办的正式公共展览项目。现场展出了华德的一系列雕塑、绘画及装置作品。

艺术家纳利·华德(Nari Ward)艺术家纳利·华德(Nari Ward)

  展览以英文词汇“correctional”加以命名,可被理解为具惩戒与利他性质,展览的名称与展出的作品一同对“修正”一词所衍生出来的多重联想及深层寓意进行了批判性解读。华德善于将政治观念与个人身份同历史语境相结合,赋予“真相”、“惩戒”等概念以全新的含义,揭示对“修正”的切实理解。

  纳利·华德,Correctional Circle 0128,2018年,橡木、铜板、铜钉、锈迹, 121.9 x 121.9 厘米(直径)。由艺术家与立木画廊(纽约、香港及首尔)提供。

  纳利·华德于1963年生于牙买加圣安德鲁,在艺术生涯的早期,华德获得了许多同辈艺术家的赞誉。他发展出一套强而有力的创作实践体系,在哈莱姆(Harlem)的邻近街区收集消防软管、婴儿车等现成品,再利用这些材料进行并置,挖掘出更多富含隐喻的阐释和社会批判潜力。

纳利·华德,Amazing Grace,1993纳利·华德,Amazing Grace,1993

  华德早期最具代表性的作品之一《Amazing Grace》是他1993年在哈莱姆工作室博物馆居住的一部分,以应对艾滋病危机和毒品流行。在这次大规模的安装中,沃德聚集了超过365辆丢弃的婴儿车,通过空间回应是福音歌手玛哈莉亚·杰克逊的“惊人的恩典”重复的录音。歌词讲述了救赎和变化,产生了乐观和希望。此后,该作品于2013年在新博物馆工作室231空间和欧洲多个地方重建。随着每个上下文的变化,工作的重要性随着每个社区与这些找到的对象的不同关联而变化。

  纳利·华德,Swing Low,2015年,青铜、绳子, 71.1 x 68.6 x 33 厘米,绳子长度可变。由艺术家与立木画廊(纽约、香港及首尔)提供。

  华德在牙买加长大,青年时期移居美国,早年的经历使得他对于种族、宗教、阶级、身份等话题高度敏感,继而将旅游业、爱国主义和消费文化等诸多议题都纳入了讨论范围。华德的创作常常体现出他的多文化视角,提供对社会政治细致入微的理解,让观众透过各自不同的文化背景和经验,获得层层解读。

  纳利·华德,Swing Low(局部),2015年,青铜、绳子, 71.1 x 68.6 x 33 厘米,绳子长度可变。由艺术家与立木画廊(纽约、香港及首尔)提供。

  在近期创作中,艺术家多用化学方式使铜板生锈,以锈迹勾勒出脚镣、手铐和自己双脚的轮廓,创造出幽灵般的视觉效果。这些监禁与逃离之感,无疑与他所有作品中的中央圆孔图样有关。这一菱形图样出现于此前Breathing Panels系列的每一件作品之上,四周围绕着数量众多的铜钉,形状则来自于刚果的宇宙标记符号(Congolese cosmogram pattern),见于非洲的祈祷仪式之中。华德第一次见到这个符号是在教堂中。据说,黑人奴隶在逃跑的过程中不得不躲隐藏在此,他们只能通过这样的孔洞来呼吸。这些原是用于象征生命循环的符号,令作品具有了另一层形而上的意义。

  纳利·华德,#477,2014年,铜板、铜钉, 30.5 x 35.6 厘米。由艺术家与立木画廊(纽约、香港及首尔)提供。

  展览中的另外两件作品,Mending Board 12与Mending Board 21,则是对CORRECTIONAL的修复潜能进行了总结。两件作品的主体都是破裂的黑板,艺术家用日本传统的金缮工艺对其进行修复,即将金子填入裂痕当中,庆祝着破旧物件的新生。此次展览的作品选集中,华德展现出人性最善良与最黑暗的不同面,以便我们更好地理解人类的天性,设想共同的未来。

Nari Ward: G.O.A.T., again, 2017Nari Ward: G.O.A.T。, again, 2017

  2017年,对华德来说非同寻常。他在纽约的第一个机构展览“G.O.A.T。, again”,这是一系列在皇后区苏格拉底雕塑公园展出的户外雕塑,华德将生活废弃物和山羊雕塑以独特的创作手法相连接,赋予作品超现实和趣味性的观感,表达了艺术家对个体身份认同、社会进步、环境变化和群体归属感等主题的深入洞察。另外,华德在上西区纽约历史协会完成了委托创作作品《We Are The People》;他的巡回展览“Nari Ward:Sun Splashed”也在波士顿当代艺术博物馆展出。

SCAPEGOAT, 2017SCAPEGOAT, 2017

  Steel, wood, concrete, tire tread, fire hose

  40 x 12 x 12 feet

APOLLO / POLL, 2017APOLLO / POLL, 2017

  Steel, wood, vinyl, LED lights

  12 x 4 x 30 feet

  早在2010年,立木画廊便为纳利·华德举办了个人在画廊的首个展览LIVESupport,此后更在香港、纽约空间举办数次展览及群展。据悉,此次展览将持续至10月20日。

Installation view, Pérez Art Museum Miami, 2015Installation view, Pérez Art Museum Miami, 2015

  编辑:《绝对艺术》Fiona

  编辑Editor:朱立彩 Zhu Licai

  编辑Editor:桑依侨 Sang Yiqiao

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

标签: 艺术

推荐阅读
关闭评论
新闻排行
高清大图+ 更多