来源:99艺术网
据 CNN 报道,2014年一幅在阁楼上被发现的意大利名画,被卖家坚称是著名艺术家卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)的遗失作品《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》(Judith Beheading Holofernes),如今,他们宣布将于今年夏天无底价地拍卖这幅画作。卡拉瓦乔目前只有67幅已知的画作,这件真假仍难辨认的作品预计可达到1亿欧元至1.5亿欧元(1.14亿美元至1.71亿美元)。
这幅名为《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》(Judith Beheading Holofernes),描绘了朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅的大尺寸画作于2014年被偶然发现,而它藏身多年的地点是位于法国图卢兹的一个漏雨的阁楼。在被发现之前,这幅画作栖身的农舍曾经被一伙窃贼洗劫过,所幸他们匆忙之间只拿走了一些带有装饰的香水瓶,并没有注意到这幅依靠在墙边、覆满尘土的画作。
据判定,画作创作的时间大约在1607年。上周在伦敦的 Colnaghi 画廊展出,并将前往巴黎和纽约。由于这幅画暂时被法国文化部长列为国宝,这意味着它无法从法国出口。然而,卢浮宫曾拒绝将这件作品收购,这在另一方面加强了其争议性——一些人认为这幅画并非卡拉瓦乔所作。
“这是我发现的最伟大的画作,”巴黎的古绘画专家埃里克·图尔昆(Eric Turquin)说。“很暴力,几乎让人难以直视。但卡拉瓦乔将文字故事具象化, 他是一个赋予文字以生命的艺术家。”
《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》取材于《旧约》中的《朱迪斯传》,是罗马天主教和东正教都承认并用于说教的宗教艺术题材。《朱迪斯传》讲述了犹太人受到亚述帝国侵略时,遇到敌人彪悍的主帅霍洛芬斯,犹太男人们都无计可施,蜷缩在城镇中,只有一位年轻貌美的寡妇朱迪斯利用美色骗取了霍洛芬斯的信任。她带着一名仆人深入虎穴,进入霍洛芬斯的大帐,把他灌得酩酊大醉,然后拔刀砍下了他的头颅。结果群龙无首的亚述大军随之溃散,朱迪斯凭借着女性的智谋拯救了自己的祖国。
卡拉瓦乔,《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》,1598-1599,布面油画,罗马,国家古代艺术画廊
上面这幅作品是过去被普遍承认的卡拉瓦乔原作《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》,也是1950年才被重新发现,现由意大利国家古代艺术画廊收藏。该画作反映了典型的卡拉瓦乔式画风:强烈的明暗变化、充满血腥暴力的戏剧性、令人侧目的写实主义手法。深黑色的背景中只有红色幕帘烘托出恢弘的史诗气氛,与前景处身穿白色上衣的朱迪斯形成鲜明对比,使得观众的目光直接凝聚在主人公的表情和动作上。卡拉瓦乔在情节选择上也独树一帜:他把画面定格在了最为血腥的,也最具视觉冲击力的砍下头颅的瞬间。
据外媒报道,当这幅画在意大利米兰的一家博物馆展出时,一名博物馆董事通过辞职表达了抗议。随后博物馆在卡拉瓦乔的名字旁边加了一个星号,表明他们不确定这幅画的作者是谁。
然而,图尔昆却认为这幅画确实出自卡拉瓦乔之手,因为有证据显示,作者在作画时经过了一番改动。图尔昆说:“一个模仿者只能精确地复制面前原作,但画家创作时随时可能改变主意。”目前已知的卡拉瓦乔画作共有68幅,其中只有四幅为私人所有。图尔昆表示,这幅画“不适合挂在画室或者客厅”,暗示买家可能是某家博物馆。
2016年,法国政府对这幅画实施了出境禁令,以允许卢浮宫进行调查,并考虑是否购买这幅画作,但最终卢浮宫博物馆决定不购入这幅画。图尔昆说,这并不意味着这幅画不是卡拉瓦乔的作品,而可能是因为卢浮宫已经收藏有三幅珍贵的卡拉瓦乔作品。图尔昆和发现这幅作品的画商拉巴尔贝(Marc Labarbe)都表示,希望《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅 》能够公开展出。图尔昆说:“我更希望这幅画最终在博物馆落脚,我希望大家知道这一点。”
然而在此同时,许多艺术史学家都质疑了这幅画的作者身份——即便这幅画在卢浮宫进行了X光检查,其“年龄”与真正的卡拉瓦乔作品一致。但专家米娜格雷戈里(Mina Gregori)说,她认为这幅画是艺术家路易斯·芬森(Louis Finson)的副本。普林斯顿大学的意大利巴洛克专家理查德·斯皮尔(Richard Spear)则表示:“这不是一个两难选择,这幅作品不一定是惊喜,因为对作者的看法是存在分歧的。”
历史学家们则拿出了弗拉芒画家小弗兰斯·普尔布斯(Frans Pourbus)于1607年的一封信,上面写着他在卡拉瓦乔的工作室记录了这部作品。
“如果你的博物馆里有一幅卡拉瓦乔的作品,那你就拥有了最好的画作,”拉巴尔贝表示。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(意大利语:Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571年9月29日—1610年7月18日),意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年,他突然出现在罗马的艺术圈,此后就再没有缺少佣金和资助,尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年,这份材料描述他大约三年前的生活方式,说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月,还有一个仆人跟着,从一个球场到另一个,总是准备争吵打斗,因此跟他在一起狼狈之极。”1606年,卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人,人家悬赏他的项上人头,于是他逃离罗马。1608年,他又在马耳他卷入另一场争斗,之后的1609年,在那不勒斯,还是争斗,这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年,度过十年多一点的画家生涯后,卡拉瓦乔离开了人世。
在16世纪末到17世纪初的几十年间,罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿,需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁,因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义,兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中,这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
事实上,卡拉瓦乔曾在历史上创作过多幅以“斩首”为主题的作品。1607年6月,罗马法院“随时随地逮捕并处决”他的消息传来。卡拉瓦乔不得不离开那不勒斯,逃到马耳他,刚在首府瓦莱塔登岸,就接到马耳他骑士团的订单,请他为“意大利人礼拜堂”绘制壁画《圣杰罗姆》。总督威格纳库尔也请他画了一幅《圣施洗约翰之斩首》,这是一幅技巧非常高超的作品,场景设在阴森凄惨的监狱:端着铜盘等待盛放头颅的莎乐美、惊恐掩面的老妇人、铁窗后魂飞魄散的囚犯、身强力壮的刽子手,被割喉的施洗约翰颈中涌着献血,观众仿佛听到他临死前悲壮的心跳。这幅画有两个特点——第一,这是卡拉瓦乔唯一一幅签名作品,第二,它深受北欧画家青睐,很多荷兰画家特意南下专门观摩。
1609年,卡拉瓦乔抵达西西里,在岛上画了《大卫手持歌利亚的头》,画面上的大卫不再是《圣经》中描述的胜利者形象,满脸绝望,流露出无限复杂的人性挣扎。被大卫提在手中的歌利亚人头是卡拉瓦乔自己,眉间带着伤痕,眼神虚无缥缈,脖子向下淌血,预示了卡拉瓦乔命运的不祥。一年后的7月,他打算悄悄潜回罗马,来到距离罗马只有几十公里的埃尔克勒港时,突发高烧去世,人们在沙滩发现他的遗体时,他身上一块钱也没有,只有两幅画。
被偶然发掘、真假难辨、争议非凡、却在拍卖市场被冠以超高价格。。。。。。这一切是不是听起来有些熟悉——这句话或许更加直白:这会是另一幅《救世主》(Salvator Mundi)吗?但无论如何,不管你吃还是不吃,瓜就在你的面前。
(部分图文内容来源于外媒、三联、People‘sDaily等平台)