第58届威尼斯双年展（海量图集)

　　来源：佳作书局

　　第58届威尼斯双年展

　　威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。第58届威尼斯双年展于2019年5月11日至11月24日期间举办。总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）将本次艺术双年展的主题定为“愿你生活在有趣的时代（May you live in interesting times）”。

　　展区分布

　　第58届威尼斯双年展主要分布在绿园城堡和军械库，主展馆和各个国家馆分布于绿园城堡，而军械库包含各个国家的优秀艺术家及中国馆。

　　主展馆

　　主展馆的作品来自几十个不同的国家，国家馆只展出本国艺术家作品。

　　Egyptian Tumbler。 2017

　　N。/B.1990年生于立陶宛； 作者使用木材和核电站建筑/二手木材来完成作品。她颠覆了我们脑中的建筑景观概念 ，揭示了隐藏在视野之外的建筑元素、故事和社会关系。 在Vygintas，Kirilas &Semionovas 中，艺术家直面了立陶宛在核能领域令人担忧的遗留问题。 1986年切尔诺贝利灾难之后，六千名立陶宛人不得不参加一个为期五年的复兴项目。 出于环境和安全的考虑，该国切尔诺贝利核反应堆已被关闭，这作为该国于2004年进入欧盟的一个条件。根植于如此沉重的过去，面对不确定的未来的情况下，Serapinas还是使用了来自核电站建筑物墙壁的一部分作为材料（未受污染），做成了玩具大小的块状，来完成自己的艺术创作。

　　N。 / B。 1965年出生于法国； 现在在纽约生活和工作。公共和隐私之间的混响弥漫在Nicole Eisenman的大部分画作中。 他经常画出寓言般的暗示，表现出对我们这个时代一些细节的坚定：iPhone，连帽运动衫，笔记本电脑。所有这一切都将艺术家与现实主义和古老的绘画流派联系起来。 他的作品Morning Studio（2016）描绘了一对当代女同性恋伴侣，这让人回想起古斯塔夫·库尔贝的《伊尔索诺》（1866）。他的作品体现历史与现在，公共与隐私之间的相互影响。

　　N。 / B。 1989年出生于美国； 在纽约生活和工作。Martine Gutierrez为创作了恶魔系列。造型师，摄影师，作家和导演都由Martine Gutierrez本人担任。它借鉴了前西班牙阿兹特克人的Tzitzimimeh神灵，他们在征服后被谴责为“恶魔”；Tlazolteotl，他统治着欲望，罪恶，通奸和助产； Xochiquetzal是美丽，快乐，生育和女权的女神，以及与探索和引入同性恋相关的邪恶神灵。

　　N。/B.1980 出生于阿根廷。Minoliti的艺术想要反对现代主义艺术的僵化。墙壁上的画是使用混合方法制作的。 半人半动物的人体模型作为普通游客观察画作，这使得作品变得更大了，将整个展览空间变成了玩偶的舞台。 让人联想起20世纪早期Giorgio de Chirico画作，作品的场景轻松地逆转了现代主义形而上学的庄严和焦虑。 

　　N。/ B。 1971年出生于奥地利。在纽约生活和工作。UlrikeMüller使用各种材料和技术，包括绘画，印刷和编织，以探索绘画与女权主义、身体和政治的问题。

　　Elan Supreme。 2016

　　Mumbaphilia。 2018

　　Another Wrong 。 2013

　　。 Hari ini Kemarin Esok（来自系列No Roots，No Shoots）。2018 

　　N。/B。 1975年出生于印尼； 生活和工作在日惹。在过去的十年里，Handiwirman Saputra创作了一系列神秘的雕塑和绘画，名为No Roots，No Shoots。 其中一些作品的灵感来自于艺术家家附近的一条河流。在这里，家庭垃圾被暴露在树木和竹竿的根部之间。Saputra不仅对发现这样的对象感兴趣，而且对与之关联的物品也感兴趣。 在这幅画中艺术家结合了很多物品：线，头发，填充物，弹性带，聚苯乙烯，未识别的物体。“当你仔细观察和审视时，”他说，“熟悉的东西变成的陌生了。

　　Jesse Darling。 2018

　　N。 / B.1984年出生于南非，现生活和工作在开普敦。这件作品由木头和金属制成，改自学校回收的旧桌子和椅子。 这件艺术品有关儿童教育，也有关目前南非有关非殖民化的抗议活动。 中心的陶瓷狗和金属包裹的轮胎同样充满了象征意义：他们暗指工人阶级的愿望，警察的驯化和野蛮行为。Flaming Doors鼓励游客聚集在一起共同沉思，就像围着火堆起来一样。

　　Acts Of Appearance。 2015

　　N。 / B。  1970年出生于印度； 生活和工作在德里。Gauri Gill开始印度社会边缘主题的拍摄，要归功于居住在拉贾斯坦邦沙漠社区中乐于助人的人们。2015年，他与一位艺术家合作创办了一个项目，该项目在印度中南部最贫困的地区之一进行。 艺术家在一年一度的Bahoda Festival节日里，为部落神话中的印度教神灵和人物制作壮观的面具。Gill要求他们制作的面具，在一些“真实”日常生活场景中使用。各种各样的面具，唤起了各种不同的情感。吉尔在创作过程中得到了合作者们的帮助：“我的演员是村民，没有剧本。这都是即兴创作的”。

　　Untitled。 2009

　　N。/B。 1976年出生于印度； 生活和工作在孟买。他的作品在探索民族，国家和宗教之间的间隙区域，在法律和非法，归属和孤立的概念之间摇摆不定。Untitled 是一个机械住宅大门，用于关闭私人道路并保证安全和隔离。 但是，凭借其夸张的长尖端和突出的金属框架，它按照自己的意愿来回摆动，并且积极地撞击房间的墙壁，直到它破裂并破裂。 Shilpa Gupra的艺术经常关注边界的物理与意识形态上的存在。她的作品探索民族国家之间的间隙区域，民族、宗教分歧以及合法与非法，归属与孤立之间的关系。

　　The Vapour of Melancholy。 2014

　　The Last Years（blue） 。 2016

　　N。/B。 1970年出生于泰国； 在清迈生活和工作和生活。Apichatpong Weerasethakul的艺术创作主要为泰国的社会和政治生活。他的作品描绘了黑暗和空灵的幻象。

　　Avery Singer。 

　　Untitled。 2017

　　Sensory Deprivation Tank。 2018

　　艺术家Avery Singer使用SketchUp，一种受建筑师和工程师欢迎的3D建模软件，在画布上创作投影和编纂的作品。 艺术家简化了人的面部特征，使其几乎成为草图，同时保留甚至强化了可感知的部分。“所有东西都由最基本可识别性的部分组成”。艺术家观察到，“眉毛可以用一个矩形代表，一个乳房可以通过身体荒谬而不对称挤压来代表”。 Singer在创作“肖像”时的做法，也是反对性别偏见。作品中没有性别的面孔和简单线条、网格和几何形状的无性别身体，在此，艺术家强调了作品身份的模糊性。

　　N。/ B。 1971年出生于瑞士； 工作/生活在纽约。雕塑，是由曲线，凹痕，旋转，曲折，涟漪，皱纹，波纹和其他折叠构成的特有表达方式。 这位艺术家最近制作了一系列新的雕塑，涉及神话中的身体和天堂，包括Nike I和New Moon。他的作品来自坚硬不可弯曲的钢，但出自他手却轻盈而流畅。

　　Crosby And We Begin To Let Go。 2013

　　5 Umezebi Street，New Haven， Enegu。 2012

　　Mama，Mummy And Mamma 。 2014 

　　Biologizing the Machine。 2019

　　N。/B 。  1971年出生于韩国； 生活和工作在纽约。在这个创作中，悬挂在天花板上的大型丙烯板展示了细菌生物膜生态系统和微藻集落在画面上的创造和繁殖。面板由其内部细菌所释放的特殊气味激活，包含一个调节生长的AI系统：通过控制光，温度和水位等环境因素，系统产生波动。 生长，衰退和停滞。 作品陷入了一种“激动共生”的状态，细菌之间可以相互作用，也会导致不可预测的混乱。

　　Liu Wei。 Devourment。 2019

　　Walking House。 2016。 

　　Snoopy。 2014

　　Lee Bul。 Scale of Tongue。 2017-2018

　　这最初被认为是一件可穿戴的艺术作品。 这项作品和2014年韩国Sewol渡轮的沉没相联系，造成304人死亡，其中大多数是被告知留在小屋里的年轻学生。 

　　Sun Yuan and Peng Yu。 Can`t help Myself。 2016
两位艺术家都出生于中国。这件作品曾经在纽约的古根海姆美术馆展出，它的每一次出现都会成为一件无法回避的作品，吸引大量的观众驻足。Can`t help Myself  是一个工业机器人在透明的“笼子”里不辞疲惫的转动伸缩着，仿佛一种被囚禁的生物。 机器人的程序已被提前设置好，确保它所站立的地面上有一大滩粘稠的、深红色液体在一定的范围流出。这种像血一样的红色液体不断向四周扩散，每当触及机器人的控制疆界就会立刻被机械臂扫回区域。两位艺术家“教会”了机器人表演大量的动作，如同生物的肢体运动，给予机器一种不可以思议的，迷惑人的，属于人类的优雅。对Sun Yuan 和 Peng Yu来说，机器人试图控制不可控的红色液体，实际上却又被液体的流动本性牢牢的牵制着，就如同艺术的逃逸性和确定性所形成的制约和对抗关系。

　　N/B。 1984出生于中国。她采用现成的物品构造场景，通过建立物体与周围环境之间的联系来给大家似曾相识的感觉。作品由丰富的材料组成，它能让人感受到自然环境。

　　Alexandra Bircken。 Angie。 2019

　　With history in a room filled with people with funny names 4 （garden）。  2019

　　N。/B。 1986年出生于泰国，生活和工作在曼谷和纽约。作品可以说是表演，视频和装置艺术品。Korakrit Arunanondchai创造了一个家庭、迷信、灵性、历史、政治和艺术交织在一起的地方。 这个作品是一个神秘的森林，这种类似老鼠的栖息地，可以在人世中幸存下来。 这种新的雕塑装置呈现出类似于树木的“后天然”形状，作品由金属和植物提取物组成，它们似乎在废物制成的土壤中发芽。 

　　Veinticuatro。 2018 

　　FaunaII。 2018 

　　II， More robust nature。。。More robust Geometry。 2018

　　N。/B。 1980年出生于墨西哥。艺术家利用各种材料制作作品，剥制的动物标本、霓虹灯形状、人造物及其他剩余物。在他的作品“FaunaII”（2018年）中，一个分支，一只鹿爪和一个霓虹灯挂在一起，形成一个相互联系和脱节的形状，艺术品一定程度上受到来自墨西哥北部索诺拉州本土美洲原住民舞蹈的影响。

　　Suki Seokyeong Kang

　　N。/B。 1977年出生于韩国； 在首尔生活和工作。Suki Seokyeong Kang的作品多方面的借鉴了韩国文化遗产和个人生活经历。  GRANDMOTHER TOWERS（最右）由他祖母的抽象雕塑肖像组成。 手工建造的垂直结构与常见的常用物体一样，看起来很脆弱，即将翻倒。 它的曲线唤起了Kang对祖母驼背的记忆。 这些雕塑的骨架反映了一位女性的记忆，体现了现代韩国历史的动荡，在战争时期，在快速的社会文化变迁和个人健康衰退中所表现的坚韧和正直。 这些雕塑不仅仅是伟大的历史叙事，也是为了纪念个人生活的斗争和经历。

　　Pre-Post 1。 2019

　　Pre-Post 2。 2019

　　N。/ B。 1985年出生于巴黎，生活和工作在巴黎。Neil Beloufa的艺术既清晰，又有互动。  Pre-Post 1和Pre-Post 2是奇异的未来派雕塑，看起来像墓碑，漫射的光芒散发出来，这些都由废物和再生材料创造。艺术家通过他的语言和美学，阐述了关于环境的可持续性。

　　各个国家馆

　　埃及馆

　　北欧馆

　　（芬兰、瑞典、挪威）