刘英杰（洛阳） 编剧，作家，《文化收藏》杂志副主编。

　　文/刘英杰

　　龙作纹饰运用在瓷器中大约有三千多年的历史，其间经历了漫长的演变。在明清时期达到鼎盛，据说明清龙纹只有皇族才能用，庶民使用即犯有僭越之罪。今在藏友处看到一清代龙纹五彩碗，冷隽华丽，直入心田，着实精美绝伦，堪为皇家精品。该龙纹五彩碗口径十六厘米，外壁有“蛟龙临渊”的图案，内壁光洁素朴，底有一龙形，与外壁略有不同，碗底有“大清乾隆年制”款识。这是一只身世富贵的碗，内壁的素雅淡静是冷隽的青花纹，底部龙形则彰显地位与权势，而最为抢眼的外壁则是光彩夺目，相映辉煌的钒红五彩。它具有穿越历史的亘古之美，引领人们回到那个笑傲寰宇的康乾盛世，正是大清帝国某一处窑火升腾的官窑，督窑官屏息静气，窑工呕心沥血，将所有灵气与智慧都融汇到恒久的等待中。拉坯、塑胎、绘工、上釉、入窑，尔后高温窑变幻化五彩，龙形喷薄欲出。

　　应该说在官窑林立美瓷无数的清代瓷史中，如此五彩碗并非绝品宝器，清代五彩瓷器瑰丽多彩，品种繁多，宫中精品不胜枚举。这样的彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。五彩瓷器成熟于明代，而清代五彩瓷却是集大成者，从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。明清两代五彩瓷器相比，明代多使用釉下青花，釉上红彩、绿彩、黄彩，这样的五彩瓷多用烧制完成的青花瓷素坯，再施釉低温二次烧制成型；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用，一次成型。且由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。清代五彩瓷又分两种，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”

　　该五彩龙纹碗在清代虽不出奇，其内外壁上的龙形却使它身价倍增。有关龙的形态，唐之前相当泛化，神话与传说中，多具蛇身、蜥腿、凤爪、鹿角、鱼鳞、鱼尾、口角有虎须，额下有珠的形象，且细分为：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。如此臆想的“四不像”，是古代对皇权的神化。到了宋代，龙的形态基本固定，美术理论家董羽、郭若虚二人，先后提出了“三停九似论”的观点，以“三停”把握龙体结构，以“九似”把握龙的综合特征。即“画龙者，析出三停：自首至膊，膊至腰，腰至尾也；分成九似；角似鹿，头似蛇，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”这个清代龙纹五彩碗内外壁上龙形确实体现了这种特征。应该说这只碗对皇权的体现是毫不含蓄的，但又有些冷隽，有格调，是谓“低调奢华”，高高在上，它技艺纯熟，风韵天成，见证着一个辉煌帝国没落之前最后的荣光。

　　乾隆之后，国势衰微，瓷史再无此等神韵的皇家龙形五彩。