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中国茶花画的发展

2016年01月25日12:06 新浪收藏微博我有话说收藏本文

　　中国茶花画历千年而不衰，名家辈出，流派风格纷纭，成为中华民族传统艺术瑰宝之一，屹立于世界美术之林。古往今来的画家以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵。众多茶花画长卷向我们展示了风云迭起的美的历程，给人以酣畅淋漓的美的享受和奋发向上的民族精神的感召。

　　一、元明清茶花画从多元走向高格调境界

　　至元、明、清代，中国茶花在多样化、艺术化方面发展异常迅速。它推动茶花绘画从多元化走向高格调境界。

　　1、从题画诗看元代茶花画诗画结合的文人画特征。元代文人水墨在宋人基础上得到发展，画坛盛行墨花墨禽。元代水墨花鸟画多有题款，或诗或句，与画面整体结合起来，确立了诗书画一体的中国画模式。元代茶花画的文人画风格，可以从两首题画诗中得到解读。一首是虞集题饶世英所藏钱舜举《四季花木· 山茶》图题画诗，另一首是马祖常题赵中丞《折技图·山茶》。题画诗作者虞集和马祖常均为元代文学家兼学者，而山茶图作者是文人士大夫阶层人物。这与当时文人志士以画抒发胸中臆气、表情达意的时尚是十分相符的。以前一首题画诗析之，万木落空山，花开深萼间。素妆风景里，不作少年颜。诗中咏颂的对象无疑是图中山茶，诗中有画，画中有诗，二者相得益彰，求得画中意境的缔造和直追人心的艺术效果。

钱舜举《四季花木· 山茶》

　　2、明代茶花画开创了以水墨写意画为主流的新局面。明代茶花画进入一个新的发展时期，受元代文人画思潮的影响，写意茶花发展成熟并占主导地位。水墨淋漓的大写意别开生面，兼工带写的勾花点叶，工整艳丽的工笔设色，均以新的面貌和起色呈现画坛。它集中反映在两个方面：

　　第一，出现了以青藤白阳为代表的写意茶花及吴门画派。林良（约1416~1480年）作为明画院花鸟画代表人物，率先成为写意画的先驱。林良长于水墨写意，有一种纵横捭阖的高超技巧。他的传世之作《山茶白羽图》虽属工整之作，但已采用水墨阔笔画树木，从画风推断，应是他早年之作。这说明惟先有极精工，才能进而放纵的画理。明代诸多画家都具有这种特征。

林良《山茶白羽图》

　　明中叶吴中的沈周（1427~1509年）、文徵明（1470~1559年）先后为吴门画派之首，沈周影响为著。吴门派画家擅长山水、花鸟，文学修养深厚，精于书法，绘画水平亦高。沈周、文徵明、陈淳（1483~1540年）、陆治（1496~1576年），以及师从沈周的孙克弘（1532~1611年），均有茶花作品传世。沈周画风脱胎于林良而文人气更浓，对吴派后人影响亦深。沈周的代表作有《红山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《连理茶花》、《茶梅双禽》、《花卉册》（五、六）。陆治的作品为《练雀粉红茶花》。陈淳（白阳）为吴门派重要画家，修养全面，不拘师法，大胆开拓了水墨写意花卉新局面。后人将他和稍晚的徐渭（青藤）并提，称为青藤白阳。陈淳的茶花代表作《山茶水仙图》可谓写意茶花典范之一，用笔简略洒脱，重写意韵。得陈淳笔意的沈仕（1488~1565年）所作山水花卉，气韵充沛，风流文采，传世之作《花卉图卷》，写有山茶等十种花卉。

　　徐渭（1521~1593年）的出现标志着文人水墨写意画进入成熟期。徐渭率真狂放，涉笔酣畅，水墨淋漓泼墨于纸上，不拘成法而法度在其中，成为明代文人水墨写意花卉最突出的代表人物。其诗书画均有突出成就，对后世有极深影响。徐渭的茶花作品有《花卉图卷·山茶花》、《墨花图卷·山茶花》。

　　第二，工笔茶花于变化中异军突起。明代的工笔茶花虽渐呈衰微，但也有它自身的发展特点，主要表现为画面多为巨幅通景。明院体花鸟派代表人物吕纪（1477~？），师法宋人，工整艳丽，能工能写。吕纪茶花作品《四季花鸟图· 冬》、《梅茶雉雀图》均为大幅作品，气势宏伟，工写结合，笔墨流动，意境深远，充分体现了这一时期工笔画特征。其侄叶双石的工笔茶花《松梅鹤雀图》也紧随其法。明代画家王维烈的《双喜图》（图录于《故宫名画梅集》）、殷宏的《早春花鸟图》均属这一路风格。

吕纪《梅茶雉雀图》

　　明末陈洪绶（1598~1652年）在写意画盛行之际异军突起，以缜密工细的工笔画闻名于世，形成自己独特的古艳生冷风格，给明代工笔花鸟画坛注入新的生命活力。其茶花代表作《岁朝清供图》，凝炼高古之线条，古拙奇特之造型，富有装饰味之高雅格调，堪称明代工笔花鸟第一。另，陈洪绶尚有一幅人物画《女仙图》，画中两女仙一主一仆，女仆怀抱的花瓶中插有山茶与梅。

　　3、清代茶花画呈现多风格、多流派的特点。清代茶花画不独承前代传统，且多有创新，风格多样，各放异彩，工笔与写意，勾勒与没骨，呈彼消此长之势，在骨法与设色的统一中消融浸润。

　　首先，以流派风格论。清初最有影响的花鸟画大家恽寿平（1633~1690年）创常州画派，取徐熙祖孙没骨法，被誉为写生正派。虽然也画得工细，但与宋代工笔花鸟画大异其趣，此画风在清代影响颇巨。恽寿平的茶花传世之作《山茶腊梅图》、《腊梅山茶图》、《花卉册· 之五》，具有逸笔点缀、明丽秀润之恽氏特色。承恽氏画法，清宫廷画家邹一桂（1688~1772年）得其工丽，作品有《白梅山茶图》（邹一桂尚著有《小山画谱》专文论及茶花）。晚清画家居巢（1828~1904年）得其没骨法，作有《仿元人花卉小品》。

　　清初四僧之一的朱耷（约1626~约1705年），即八大山人，承林良、徐渭一脉，为清代写意之泰斗。他的茶花画代表作《个山人屋花卉册· 之三》，独辟蹊径，以奇、简取胜。

　　康、乾年间的扬州画派，以抒发个性、创新为主。代表画家李（1686~1762年），画风多变。作品有《百花图》中的小写意茶花。罗聘（1733~1799年），构思奇特，风格自创，有鬼才之称。罗聘笔下的山茶，是其代表作《花卉》中设色清雅的粉红色茶花，表现了罗聘技法丰富之特征。

　　晚清海上画派领袖人物任伯年（1839-1895年），笔底无所不能，独具风格和面目。其茶花代表作《山水天竺图》意境清新，饶有韵致。海派画家蒲华（1832~1911年），工山水，精花卉，以墨竹闻名。其茶花代表作《供茶图》表现出放纵恣肆，不拘绳墨的特点。

　　此外，蓝涛的设色茶花《寒香幽鸟图》，融两家画法于一幅，也颇具创新。崔的工笔设色茶花《百雀图》，则带有宫廷西法的倾向。

　　其次，以诗书印入画的表现形式日臻完善。清代茶花画中邹一桂尤擅长用诗书印入画。其代表作《白梅山茶图》表现出集诗、书、画、印于一体的艺术效果，颇具民族文化特色。清初名重一时的画家兼鉴赏家王武（1632~1690年），长于勾花点叶的写意画，其《茶花竹石图》上的题跋，可谓茶花画史上最长的一篇题跋。西泠八家之一的赵之琛本身是一位篆刻家兼画家，工书善画，其茶花代表作《梅花山茶图》是一幅熔铸金石气息的佳作。诗书画印密切配合，增强了绘画的表现力，使文人画的形式达到一个新高度。

　　值得注意的是晚清画家任淇的《送子得魁图》。该图是一件临摹之作（临明代陈洪绶）。图中仕女手中所持伞盖上方饰有红、粉二色山茶花。该图虽为摹本，但是以伞盖的方式表现茶花尚属罕见，被视为茶花画中较为独特的一幅作品。

　　二、近代茶花画名家叠出，作品富有个性和时代精神

　　近代茶花画有一代大师吴昌硕（1844~1927年）、齐白石（1863~1957年）、黄宾虹（1864~1955年）、潘天寿（1898~1971年）、张大千（1899~1983年）等的珍品，囊括了近现代四大家、北齐南张，可谓明珠璀璨。

吴昌硕《山茶》

　　吴昌硕是近代花鸟画主流的经典代表人物，开创了雄浑苍劲、色酣墨饱的画风，使后海派艺术大放光彩，并直接影响其后花鸟画的发展。其茶花作品重整体，尚气势，富有金石气，融诗书画印于一体。吴昌硕有《茶花山石图》、《茶花》、《茶花图》等七幅茶花作品传世，足见其对茶花的倾情。齐白石是中国家喻户晓的大艺术家，生前曾获国际和平奖、人民艺术家等殊荣，被列为世界文化名人之一。齐白石学吴昌硕的粗放，自创红花墨叶一派，笔墨纵横，简练质朴，色彩鲜明热烈。观其画，无不被其创造自然的才力所折服。齐白石的茶花代表作有《山茶》、《山茶花图》，后者为白石老人85岁时作。黄宾虹是开一代风气的中国画大师，为中国山水画开辟了一条走向现代的道路。他的花鸟画造诣极高。他把山水的渍墨法运用于花鸟，发展成渍色法，对花鸟画作出了贡献。黄宾虹的茶花作品《山茶》，以他深厚的修养和精到的笔墨，使笔底茶花显出一种内敛之气，格调奇高，传达出宾虹笔墨之精神。著名书画家、美术教育家潘天寿，擅画写意花鸟与山水，并长于指墨画。他的画以大笔墨线为主，雄健刚直，凝练老辣，其作品呈现雄润奇崛、朴质高华的独特风格，表现了民族精神与时代风貌，具有扛鼎笔力。潘天寿的茶花作品有《山茶图》、《百花齐放图》、《先春梅花图》等。被誉为海外华人中三大文化名人之一的著名画家张大千，20世纪30年代即与齐白石齐名，并称北齐南张。人物、山水、花鸟无所不精，工写俱能，是一位全才画家。张大千的《持花仕女图》是一幅工笔人物画，图中一古代仕女持重瓣红山茶一展风姿，具有张大千工笔画清妍端秀之特色，亦是茶花作品中不可多得的人物画之一。陈师曾（1876~1923年）曾留学日本，深究文人画理贵于革新，善诗书，尤长绘画、篆刻。鲁迅称赞其才华蓬勃，笔简意饶。作品为写意《山茶》并题画诗一首。油画大师刘海粟（1896~1994年）的国画《山茶锦鸡》，笔意凝重练达，颇具传统功力。李苦禅（1899~1983年）的《茶花图》为红色山茶，花朵稚拙处见生机，墨色厚重处见态势。吴之（1900~1977年）是一位写意花鸟画家。他的茶花作品《冬暖》，具有重气韵、浑厚古朴的特色。王个簃（1896~1988 年）的茶花画有《香蕉鲜花》、《腊梅与山茶图》。