仇英《汉宫春晓图》中的家具

　　文/陈桂湖

　　核心提示：

　　出身低微的仇英，一生都在夹缝中求生存，他不屈不挠地刻苦努力，把自己生活中能够遇到的所有古人和今人以及其作品，都当做自己的老师，谦卑地学习、临摹，取百家之长，不断打破自己的局限，走出一条独特的艺术发展之路，终成一位影响深远的大画家。

　　古画当中常见有许多家具形象，特别是在明代画家的作品中，经常描绘着形态逼真、典雅俊逸的家具。这些家具使人赏心悦目，是画家生活情趣的体现，独抒性灵的彰显，也是明代家具制作呈现一时繁荣的佐证。

　　明代画家最著名、影响最深远的是立足苏州地区的“吴门画派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心人物，称为“明四家”。他们的画作属于中国画的“文人画”体系（另一体系是官方画院的“院体画”），成员多为在野的文人逸士，画作风格是追求诗意和画意的统一，侧重于神似和写意，表现出中国画家追求生命解脱和精神独立的人格特征。在“明四家”中，又有一位特别的人物，他的生命轨迹和画作风格都迥异于其他三家。这个人，便是仇英。

明 仇英 《人物故事图》中的家具

　　我本一介油漆工

　　仇英画作，有一明显特征，就是经常都带有家具，并且都精描细绘、形象逼真。例如当属他最经典作品的《汉宫春晓图》、《摹清明上河图》以及《孝经图》和《人物故事图》，都是如此。

　　仇英也不同于“明四家”的其他三家，他只是一位身处社会底层的油漆工，并非传统意义上的文人，与“才子”的称谓更是风马牛不相及。他没有读过很多书，没有深厚的文学素养，没受过正统的绘画训练，从而也就没有那么多要喷薄而出的“灵感”、“情怀”和“诗意”之类的文人雅趣。漆工仇英，内心却喜欢绘画，并在机缘巧合之下得以师从当时的院体画大家周臣。因此，仇英的画作，便深深打上了院体画的烙印，无论是人物、建筑、家具、景色，都是一笔一划的精描细染，画作风格一派清晰明丽。

　　仇英出生于江苏太仓县的一个普通平民家庭，由于家境穷困，少年时就开始独立谋生，来到苏州繁华地桃花坞，谋了一个油漆工的差事。为了多赚点钱，他很快精通配色髹漆工艺，并常在漆器上绘缀一些花草、山水景色，以博取主人青睐。这是仇英走上画家道路的第一步，从此漆工之余，他有空就到桃花坞的裱画店里观赏沈周、文徵明、周臣等名家的作品，回家后独自临摹、刻苦学习。正是在裱画店里，仇英得以结识了常来此处取画的对其一生产生深远影响的文徵明。文徵明年长仇英30岁左右，雍容博雅、才华横溢。他欣赏少年仇英绘画的天赋和刻苦耐劳的品质，于是决心大力提携，不仅提供生活上的帮助，指导其画艺，还把他推荐给了当时已名满天下的大画家周臣，让仇英拜周臣为师，开始了正规而系统的学画生涯。

　　谦卑处处是我师

　　明代画史有记载：“仇英系实父，号十洲，太仓人，后寓吴，初执事丹青，周东村（臣）异而教之，摹唐宋人画，皆能夺真。”周臣惊异于仇英的天赋，于是悉心栽培，仇英在周臣门下努力临摹唐宋名画，能够做到媲美真迹的地步。周臣的绘画，继承的是南宋李唐、刘松年、马远等人的院体画传承，拜师周臣后，仇英从一位业余的古画临摹爱好者开始逐渐演变成一位真正画家。他从周臣处学到了坚实的造型绘制能力和技法，形成了他独具一格的以严谨劲利为主调的艺术特点。

　　大约在仇英30岁以后，他的画作已小有名气，苏州、昆山地区的富家、收藏家便开始邀请他来家里作画。这是仇英画家生涯的又一个全新篇章。他先后客居昆山富家周凤来、嘉兴收藏家项元汴、苏州富家陈官等人的家中，为他们作画。最长的客居达十余年之久，最短也有三四年。在这些富家、收藏家的家中，仇英有机会间接地补充了自己出身低微和文化底子薄的短缺，他开始研读古书，临摹了大量古画，知识大进的同时，内在素养也得到了很大提升。

　　原本由于仇英只是一位油漆工，他的画作并不受重视，他与文徵明、唐寅以及周臣等画家接触的时候，内心是自卑的。这些文人雅士们时常结伙雅集，访胜纪游，文会读书，品茶赏月，乃至怀念送别，都是诗文风流，而这些却都与仇英毫无关联，他就像陪伴在这些才子身边的童子一样，只有附庸跟随和凑热闹的份。仇英努力画出来的画，文徵明和唐寅等人可以随意在上面题跋、写诗文，而文徵明等人的画作，从来就不见仇英的题诗。

明·仇英《山水人物图》庭院中的卧榻和罗锅枨方桌

　　客居生涯，使仇英的知识、文化底子和艺术视野都得到了明显提升，也使他在中年以后的岁月里，创作了许多反映文人情趣的作品。他终于摆脱原来画作给人的那种“低级”、“无趣”的打工画家的印象，其画风注入自己的情调和情操，不再局限于只从事人物工笔和青绿山水，也创作了一些经典的文人水墨山水。例如他的《柳下眠琴图》、《蕉阴结夏图》、《松阴琴院图》、《西园雅集图》和《独乐园》等，都是非凡的文人写意的抒发性灵之作。

　　艺术惠泽千古

　　出身低微的仇英，一生都在夹缝中求生存，不屈不挠地刻苦努力，把自己生活中能够遇到的所有的古人和今人以及其作品，都当做自己的老师，谦卑地学习、临摹，取百家之长，不断打破自己的局限，走出一条独特的艺术发展之路，终成一位影响深远的大画家。与此同时，仇英骨子里一生不离其平民本色，中晚年虽然创作了不少文人画，但他相较于其他的文人画作，还是显示出其非常踏实厚道和勤勉有力的特征。

　　纵观仇英一生自强不息的精神，实在使人感动，这是一位在人生历程中不断修养自己，使自己的人格趋于完善的独特而勤奋的人。他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。仇英画作中，多有家具的形象，举凡桌、椅、案、屏风、墩之类家具，都是画作中的常客。

明·仇英《孝经图》 （北京故宫博物院藏）

　　文徵明之子文嘉观观摩仇英的《玉堂春色图》后，曾感慨万千，写下了如下诗句：“仇英负俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遗笔空山水。至今艺苑名，清风满人耳。”王稺登撰《吴郡丹青志》一书，评仇英曰：“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”而身为高官、原本门户偏见极深的大书画家董其昌，也在所著的《画眼》里赞叹仇英道：“仇英为近代高手之一，兼有南宋二赵之雄。”又说他是“赵伯驹后身，即令文（徵明）、周（臣）未尽其法”。

　　明嘉靖三十一年（1552年），仇英五十九岁。这一年，他又画了两幅作品，分别是《玉洞烧丹图》和《职贡图》，都由他的好友文徵明题跋诗文。是年冬天，仇英走完了其于坎坷中奋发图强的一生。         

　　来源：《古典工艺家具》杂志