琉璃，不缺少历史文化沉淀，也不缺少其他艺术品应有的欣赏功能和使用功能，但却是艺术界公认的“价值洼地”。琉璃艺术品究竟该拼什么？琉璃艺术品收藏 家、设计师乃至生产制作商一直在寻找答案。近日，《收藏投资导刊》记者联系到一位琉璃艺术品投资商，对方兴奋地表示：在和一些书画藏家以及拍卖行朋友聊天 的时候，大家讨论的核心问题就是如何催生出新一轮优质艺术品的巨大需求，如何在琉璃艺术品市场的洼地里“筑起高楼”！那么琉璃艺术品为何会成为价值洼地？ 艺术品市场是否也遵循“板块轮动”规律？

　　曾被誉为五大名器之首

　　琉璃，亦作“瑠璃”，是用各种颜色的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，在1000多度的高温下烧制而成的。其色彩流云漓彩，其品质晶莹剔透、光彩 夺目。关于琉璃艺术的来历，众说纷纭，有一种说法认为，中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工后制成琉璃。琉 璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时由于民间很难得到，所以当时人们甚至把琉璃看得比玉器还要珍贵。按照传承千年的制作工艺烧制出来的琉璃被称 为古法琉璃。琉璃被誉为中国五大名器之首（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜）、佛家七宝之一，到了明代已基本失传，不过即使是明代很残缺的工艺依然受到品级 的保护，当时的琉璃已不通透，所以被称为药玉。《明制》载：皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉，四品以上才有。琉璃和玉石材料有着相似的分类结构，比如，A类 为古法琉璃，采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成；B类为台湾琉璃，由西方玻璃艺术演化而成，起源于古埃及“费昂斯”工艺；C类为水琉璃，是现今常见的 仿制琉璃，以不饱和树脂材料制成，其特点是重量轻，敲之没有琉璃的金石之音，且日久易色变、混浊，价格奇低。

　　但是在琉 璃艺术圈内，还流传着这样一个传说。据说，古法琉璃是公元前493年越国的范蠡铸剑时发现的，被越王命名为“蠡”。之后范蠡遍访能工巧匠，将“蠡”打造成 精美的首饰作为定情之物送给了西施。同年因为战事，西施前往吴国和亲，不得不舍情取义，临别时将“蠡”送还。传说中西施的眼泪滴在这“蠡”上，天地日月为 之所动，至今还可以看到泪水在其中流动，被后人称之为“流蠡”（琉璃谐音）。故事虽然凄美，但却为琉璃增添了无限神秘色彩。作为从事琉璃艺术制作或者相关 行业的人，你可以因为自己定位的不同打造出适合不同需求的琉璃艺术品类，但你不能不知道这样一个关于琉璃艺术品的传说。

 

　　“古时琉璃一直是皇室专用，对使用者有极其严格的等级要求，所以民间很少见。”尽管沧海桑田、时代变迁，各种纷繁复杂的艺术品充斥着现代市场，但琉璃的 艺术价值在不少琉璃艺术大师和藏家心中依然是至高无上的。在山东省淄博市博山区的“人立琉璃艺术博物馆”和“康乾琉璃博物馆”等多处馆藏内，记者看到了色 彩斑斓的琉璃制品，有鼻烟壶、琉璃珠、砚匣、琉璃钗、钏（手镯），有年代和产地不详的“古琉璃多宝串”，还有宋代“铜嘴雕花瓶”以及乾隆年间的“皇室用 品”等等，其中有很多琉璃物件千金难买，任参观者再怎样喜欢，馆藏者也不会放手！“琉璃不是由单一的一种物质元素组成的，而是多种物质聚合的结晶，在一定 高温下，慢慢熔合，经历了复杂的再组合的过程，最终变成琉璃。”在和众多琉璃工艺美术家的攀谈中，我们了解到琉璃制作尤其是限量版琉璃艺术品的制作过程远 比想象中复杂。琉璃晶莹、无暇的本质，透彻、温润的色泽，决定了制作工艺不是一朝一夕就能够掌握的，是经过了多少代人的智慧凝聚而成的。

　　谈到琉璃手工艺，不能不提琉璃雕刻。相比较而言，琉璃艺术雕刻跟其他雕刻艺术有很大差别，最见艺术功底的类似浮雕的画面，都是经过金刚钻石轮一点一点打 磨出来的。琉璃雕刻作品从造型、材质、颜色、器形大小，到图案设计，都很有讲究，而其中的精华是意蕴丛生的雕刻画面。画面内容很丰富，可以是中国传统的吉 祥纹样，也可以是历史传说、神话故事等，雕刻技艺高超的艺术大师，能在不大的器形上面创作出万千气象。

　　如今不如古陶瓷、古玉器

　　“收藏古琉璃完全是一种喜好，喜欢它的色彩斑斓，更喜欢它的美丽传说。”一位来自苏州的藏家不但收藏字画和古瓷器，古琉璃艺术品也是他的珍爱之物。他 说，在市场上，琉璃珠子相对比较多，在一些古玩市场上也很常见，形状大多是圆形，中间带孔，受到部分收藏者喜欢。在琉璃艺术品中，相对来说，古琉璃的价格 要比普通琉璃制品价格高，但实际上，就算是在精品市场中古琉璃的价格也无法与古董瓷器等大众藏品比。据2010年佳士得的中式琉璃工艺品拍卖记录显示，乾 隆皇帝时代的红凤凰琉璃壶卖价超过200万美元，相比之下，一尊明代的青瓷花瓶在香港苏富比拍卖价达到2160万美元。就以往的市场来看，中国古琉璃艺术 品的市场价格要远远逊色于中国古瓷器、古书画等类别的藏品。

　　焦新，淄博人立文化创意股份有限公司董事长兼CEO，从事 这个行业几十年，经营的核心项目是将艺术品设计、制作和生产融为一体。之所以提到他，是因为他一直在为弘扬琉璃文化而奔走。他的目的很明确，让琉璃文化和 陶瓷文化以及古玉器一样，通过艺术家、收藏家以及艺术品投资者乃至政府的努力，将历史文化底蕴深厚的琉璃艺术品提升至应有的地位。现实中，他也是利用现有 资源将琉璃艺术品演绎得淋漓尽致的为数不多的艺术品投资人之一，在琉璃艺术品与其他相关项目的嫁接上走在了同行的前列。对于琉璃市场现状，焦新总结了以下 几个方面的问题。一是资源的浪费。这主要表现在，好的艺术品一定会有市场，但是好的艺术品需要好的设计理念和技法，因为很多原因，掌握琉璃艺术品设计的一 些名家散落民间，而对于很多从事琉璃艺术品生产、制作和加工的企业来说，一味从事中低端琉璃艺术品的出口加工，无法推动琉璃艺术品的真正发展。二是琉璃行 业相比陶瓷不成熟。琉璃虽然和陶瓷一样有着千年的历史文化沉淀，但时过境迁，陶瓷的发展在有序地进行着，可以说前赴后继，始终有那么一些人在为陶瓷行业的 发展不懈地努力着，最终让陶瓷从景德镇走向了全国乃至全世界，而琉璃艺术品缺乏行业龙头企业或者机构的引领。焦新特别提到了景德镇陶瓷大学，认为在陶瓷文 化的传播以及人才的培养上，景德镇陶瓷大学确实起到了不可磨灭的作用。三是琉璃艺术品没有上升到学术理论高度，缺乏文化艺术价值。四是政府对传统的手工艺 非物质文化遗产重视不够，宣传推广更是缺乏。

 

　　说孙云毅是康乾琉璃艺术博物馆的馆长没错，但是他更是一位琉璃艺术大师。在接通孙云毅的电话时，他正和一些同道中人赶往景德镇的路上，不为别的，就是去 瓷都取取经。用孙云毅的话说，“行业都是相通的”。言谈间，孙云毅带着些许兴奋。面对目前的琉璃市场现状，孙云毅认为应该辩证地看待，因为他曾经经历过琉 璃工艺品的蓬勃发展。上世纪七八十年代，中国的经济刚刚崛起，人们的工资都不是很高，物质也不是很丰富，对于大多数人来说，还没有收藏这样的概念，但国家 对外资的宽松政策，吸引了越来越多的外资来到中国投资设厂以及寻找代加工项目，所以他的不少琉璃工艺品开始远销美国和意大利等国。但是另外一种情况至今让 孙云毅记忆犹新，那个时候虽然物质匮乏，经济条件不好，但是一个融入了设计理念的鼻烟壶，一件也要几百元，这跟当时平均工资只有几十元相比起来，算是价值 不菲了，即使这样，琉璃艺术品依然有市场，依然有人买来收藏。现在人们的生活水平提高了，尤其是随着近几年古玩和艺术品市场的热炒，书画、陶瓷迎来了收藏 热，甚至进入全民收藏时代，而琉璃艺术品反倒不温不火，所以这在很大程度上说明了，琉璃艺术品要想占据市场，必须融入创新理念。但是孙云毅并不认同将琉璃 艺术品和琉璃工艺品割裂开来，因为“没有工艺，何来艺术品！”

　　琉璃不为人知的收藏价值

　　有业内人士认为，和田玉一直被许多收藏家看好，那是因为它有价值，和田玉市场的火爆带动了开采、雕刻、市场营销、科研、标准制定等整条产业链，渐渐形成 了良性循环，原料产量增加、受众群体广泛、作品工艺精美，市场价值不断提升。。。。。。而现在，越来越多的琉璃制品也逐渐被藏家们收入了囊中，虽然和当下 的书画、玉器的市场知名度不能比，但是要知道琉璃也具有它独特的价值。

　　有业内行家指出，一件琉璃艺术品的收藏价值主要 体现在三个方面。一要看它能否反映琉璃的特质，是不是这件作品最适合用琉璃这种材质来体现。二要看作品工艺的精致度。以古琉璃为例，古法琉璃的制作工艺相 当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成。古法琉璃的精品制作相当费时，有的光制作过程就要十几二十天，而且主要依靠手工制作，当中对各个环节的把 握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。实践证明，仅出炉一项，成品率就只有70%左右。更关键的是，古法琉璃不可回收，不像金银制 品，一旦出现一点点问题，数十天、几十道工序，多少人的努力就立刻付诸东流。所以世上没有两款一模一样的琉璃，这也决定了具有特殊工艺和艺术特质的古法琉 璃制品因其复杂的制作工艺和特质，具备了不凡的收藏价值。也因此，琉璃的铸造、打磨、注色都需要很高的工艺水平，一不小心出现残缺就会成为废品。而最重要 的就是琉璃制品的艺术创意，这不仅是制作琉璃时成本最高的一个部分，也是琉璃收藏和升值最重要的部分。三是，琉璃的收藏价值还取决于颜色和形状。琉璃的颜 色大多很艳丽，所以颜色也是鉴定琉璃的重要因素。由于琉璃的颜色是通过特殊的配方来实现的，所以每个时期都有自己特有的配方和颜色偏好。颜色越鲜亮、透明 度越高，收藏价值越高一些，同时造型以及复杂的工艺，也是决定其收藏价值的重要因素。

　　做了多年收藏，南京的张老板一直 对琉璃艺术品很看好，甚至反对“琉璃艺术品市场热度不高”的观点。在他看来：“由于古法琉璃制作工艺的复杂，投入大产出小，导致这一古老的制作工艺面临失 传的危险境地，这更加提升了古法琉璃收藏的价值和意义。而当前的艺术市场，只是在经济泡沫的推动下，其表象价值高出了艺术品的实际价值，所以相对来说，琉 璃艺术品显得更有后劲！”

 

　　价值洼地可能是个“潜力股”

　　业内不少人认为，相比玉器、贵金属等类别，国内古琉璃还是一个较为小众化的收藏领域。一方面，流通市场上少见专门的古琉璃专场，大家常看到的一些琉璃饰 品也不过与古玩杂项混搭在了一起；另外一方面，国内专门从事古琉璃研究的藏家和鉴别师也不多，反而是日本、美国以及中国台湾等地，对中国古琉璃的研究更为 深入和系统。所以对于中国的古琉璃市场而言，不是琉璃艺术品市场不温不火而是刚刚起步，这就好比股票市场中的“板块轮动”一样，琉璃艺术品正处在稳中待涨 的状态。此外“古法琉璃的艺术和市场价值还没有得到充分发掘，和其他艺术品相比，琉璃的发展前景比较广阔”。有藏家表示，2004年前后，在民间收一颗战 国蜻蜓眼琉璃珠只需要几千元，品相好的也不过万元；到今天，蜻蜓眼的价格已经涨到了几十万甚至上百万元。前两年香港佳士得曾经有过琉璃的专场拍卖，成交价 格普遍比预估价格高出三至五倍，这说明琉璃的收藏价值正逐渐得到藏家的认可。此外，国外的琉璃制作和使用由来已久，精品也是层出不穷，因此琉璃收藏热绝非 炒作。中国琉璃艺术品的崛起，可以看成是对这一世界性人工制品的历史价值的重新认识。

　　据了解，琉璃生产因技术和原料的 限制，自古至今仅北京和博山两处设有作坊。以鼻烟壶为例，据史料记载，内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期“京城四大 内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 “京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。记者有幸光顾了高级工艺美术大师、“鲁派”内画代表作者之一的张广忠的工作室，亲眼见到了艺术家们是如 何小心翼翼地将内画勾笔伸进鼻烟壶内，在壶内壁反向运笔，正面显图的，所绘人物、山水、花鸟、走兽。。。。。熟练地流露于笔端，内画不像写书法，如果你没 有学过内画，想要现场模仿一下真的很难！也真正感受到了“袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗 ”的诗句赞誉内画壶的魅力所在！

　　七十多岁的内画家张广忠毕生都在为琉璃的内化艺术而努力。耕耘50载，张广忠不但桃李满天下，还创作出了很多稀世精品。现如今，一些民间藏家常带着市场 上买来的琉璃艺术品请他鉴定，就是为了请张广忠看看是不是出自他手。“很多民间藏家购买艺术品渠道多元，往往买来后又因为难辨真假而不放心。”张广忠说， 一次，一个藏家带来一个十四年前买来的琉璃艺术品，让看看是不是出自他的手。张广忠一眼就看出，这个一面是山水、一面是动物的内画瓶是自己画的。在画工上 来说，这个内画瓶并不难，简单素雅，但这又不是一个简单的内画瓶，因为这是当年他为博山区美术琉璃厂画的作品，当时主要是用以做研究的样品。一时间，张广 忠也难以想象，这个瓶子藏家是从哪里淘到的，因为2003博山美术琉璃厂就不在了，就连他自己也不知道这个内画瓶最终流向哪里了。“对方称当时花5000 元买来的”，张广忠笑着说，那个时候的5000元已经不少了，从目前的市场来看，这个琉璃瓶也要五六万元。“对比现在的物价以及整个艺术品市场，相比较而 言，琉璃艺术品这十几年的升值并不快，但是却很稳定。”在张广忠看来，琉璃艺术品的升值空间还很大。当然也有藏家从中西对比的角度分析了中国琉璃未来发展 的可能，西方国家将琉璃制品当作日常用具，以实用功能为主，而中国则主要作为礼物、玩物，也就是说，中国消费者更注重其审美价值或欣赏价值，为此更讲究精 致细巧。从这个角度看，中国古琉璃本身具有的文化内涵更为丰富。中国古代琉璃仿玉，很多玉器都有琉璃替代品，因此也承载了相似的文化内涵，所以琉璃的发展 前景非常宽广。

 

 

　　来源：收藏投资导刊