中国水墨革新曾是一个世纪性焦虑，在20世纪向21世纪文化转型的关键点上，有无数画家致力于水墨画的现代化发展，在这条中国画革新之路上从林凤眠开始，到吴冠中，再到杨佴旻，有一条颇为显著的发展线索，前有林风眠融现代西法的写意水墨，但枉遭放逐，后吴冠中把油画的技巧带入水墨，意图重建水墨新规则，两者形成继承关系，当今杨佴旻，继林凤眠、吴冠中后，将色彩带进水墨画，再拓展水墨艺术的新空间。今天我们编辑三位艺术家的经典作品以示读者。期待您的积极反馈。
林风眠
林风眠 持花少女 纸本设色
林风眠 黑衣仕女 纸本设色 1940年作
林风眠 南国少女纸本设色
林风眠 瓶花仕女 纸本设色欣赏林风眠的作品，犹如享受音乐，不论其对线条的处理还是色彩的运用，皆让你感到那难以言明的韵律和淡淡的诗思之境。从用笔方面来说，林风眠是近现代对传统笔墨贡献最大者。他打破了将笔墨与“书法用笔”禁锢的锁链。在他看来，那种违背物象本体，而徒然以抽象之观念，适合于书法的趣味的线条并不是用笔的唯一。所以，从此图可以看出，林风眠对丛树以及山峦的描绘，一反传统，而以不同的匹配这些复杂自然形象的“林家笔墨”，给予出色的再现。正是基于如此笔墨理念，林风眠超越了古人，而其绘画的精神又和传统一脉相承。若此图常见之景，既得传统绘画审美情趣，又与当代赏者共鸣，而在古往今来的诸多画家中，至此境者寥寥无几。
林风眠 瓶花 纸本设色
林风眠 静物 设色纸本
林风眠 林居图 纸本设色
林风眠 山村秋色 纸本设色
林风眠 西湖 纸本设色吴冠中
吴冠中 峨眉山下 纸本设色 1980年
吴冠中 水墨设色 吴家作坊 1992年
吴冠中《夜宴越千年》1997在20世纪向21世纪文化转型的关键点上，在探索造型艺术自身诗学与意境的道路上，吴冠中创造性地贡献出一种以融合中西为鲜明特色的“吴体”。这位成就卓著的艺术家、理论家和教育家，以其在艺术实践和学术主张中胆敢独造的创新精神，成为当代中国画坛一座令人仰止的艺术高峰。
吴冠中 鹦鹉前头不敢言 纸本设色
吴冠中 乌江老街 2005年
吴冠中 寻踪 彩墨画 2006年
吴冠中 笑风流 2008年 纸本设色杨佴旻
杨佴旻 《春色》 2016年 96.5x60cm 纸本设色
杨佴旻 《太行春早》 纸本设色 145x367cm 2016年
杨佴旻 《五月的楼兰》纸本设色 145x367cm 2016年
杨佴旻《湖边春色》 68x68cm 2016年 纸本设用色墨新境之类的词形容杨的作品似乎并不够。杨佴旻所创造的并非新境。如果有境的话，其境的特色也不在新。新是一种感觉层面上的语汇，新在哪里为什么新？杨佴旻的贡献在于去蔽，这既包括观念层面也包括技术层面，当一种固有的观念充斥并成为标准的时候，旧观念将成为暴政。暴政之下是被遮蔽的物性，是物本质的旋律和绚丽。去蔽也就是还原，还原自然不是对物像的描摹，而是对物本性的还原，是打开物的无限开放性！
杨佴旻《太行的早晨》140x310cm 2012年作 纸本设色
杨佴旻 《花与果》 69×67cm 2010年作 纸本设色
杨佴旻《五台山之一》79X112cm 2012年作
杨佴旻 《无尽太行》 120X120cm 2008年作 纸本设色因此毋宁说，杨在创造出令人赞叹的具有高度个人识别度的画作同时，他其实正为后来者开出一条新路，这不是一条无中生有的一条路，而是做为一种可能的路（方向）他或许始终存在着，杨佴旻发现了他。在这条新路上，每个艺术家都可以创造各自其新。
杨佴旻《玫瑰色的记忆》 86x90cm 2005 纸本设色
杨佴旻《小芳 》40X32.5cm 2002 纸本设色
杨佴旻 《周末》 2002年作 32.2 x 56.4 cm 纸本设色
杨佴旻《红玫瑰》 73.5X61.3cm 2002纸本设色
杨佴旻《晨光》 150X116cm 2001年作 纸本设色
杨佴旻-《山》66×69cm-2001年作-纸本设色因此，在谈论杨佴旻作品个人风格的同时，必须充分注意杨佴旻作品的历史性意义：他使用完全是传统的用具材料呈现物象时，它一方面发掘出中国画材料的潜在能力，特别是色彩的表现潜力和特质，另一方面从技法上打碎了来自于或旧或新的陈词滥调，成功的开拓了新技法的可能性，可以说杨佴旻为中国水墨画业已打开一条通向缤纷的色彩之路，这条路通向拥有无限可能性的诱人未来。以此判断，杨佴旻实是中国画当之无愧的继往开来者。
杨佴旻 《远方》 138X150cm 2000年作 纸本设色
杨佴旻《安德鲁博士》46X134 cm 1997年作 纸本设色
杨佴旻《窗前的鸡冠花》 纸本设色68X68cm1996
