图1 《簪花仕女图》中的仕女形象在历经长期的社会变动和民族融合后，唐王朝成为当时世界上最富强繁荣的帝国之一，鼎盛时的势力范围东北至朝鲜半岛，西达中亚，北至蒙古，南达印度。京城长安成为当时亚洲乃至世界的政治、经济、文化交流中心。当时与唐朝有过往来的国家和地区一度达到三百多个，正如诗人王维在《和贾至舍人早朝大明宫之作》中所描绘的“万国衣冠拜冕旒”的盛况，每年有大批留学生、外交使节、客商、僧人和艺术家前来长安。他们身着形式各异的异域服装，给唐代女子服饰注入了新鲜空气，使其呈现出多姿多彩的新局面。
纵观唐代近三百年的女性日常服饰风尚大致经历了这样的流变——初期：短衣长裙，继承了自汉魏北朝以来女性最常用的襦裙式样；中期：胡服，女效男装，戎装盛行；晚期：袒胸，博衣阔裙，大袖长带，簪钗耀眼，奢华艳丽。
图1-1 《簪花仕女图》中的仕女形象
图1-3 《簪花仕女图》中的仕女形象衣裙与鞋子
唐代声威文教遍于亚细亚，是最能代表中华民族精神的一个大时代。这二三百年间，文治武功皆旷绝前古，又颇能吸收印度文化与伊斯兰文化之长，而融合于中国所固有，故美丽而不纤弱，勇迈而不粗悍。
唐代女性穿用最多的当属自汉末以来一直流行的短襦长裙。《说文》：“襦，短衣也。”可见，襦并不是一种长服。“裙”是“群”的同源派生词，意思是将多（群）幅布帛连缀到一起，形成筒状。由于纺织技术的限制，中国古代早期生产的布帛门幅较窄，一条裙子通常由多幅布帛拼制，所以用“群”字。短襦与长裙加上便于搭配的半臂、富于韵律动感的帔子和足尖翘起的云头履，构成了唐代女子的时尚风貌。
粉胸半掩疑晴雪
直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。
酒蕴天然自性灵，人间有艺总关情。剥葱十指转筹疾，舞柳细腰随拍轻。常恐胸前春雪释，惟愁座上庆云生。若教梅尉无仙骨，争得仙娥驻玉京。
诗中“粉胸半掩疑晴雪”“常恐胸前春雪释”都是在描写唐代盛行的袒领露胸的时装风尚。
中国传统封建礼教对女性的要求严格，不仅约束其举止、桎梏其思想，还要求妇女将身体紧紧包裹起来，不允许有稍微的裸露。但唐代国风开放，女子的社会地位和活动空间获得极大提高和扩展，甚至在服装上出现了“袒胸装”，将胸部和颈部曲线裸露在外的着装时尚。
袒胸装的流行与当时女性以身材丰腴健硕为佳，以皮肤白晳粉嫩、晶莹剔透为美的社会审美风气是分不开的。唐代描写袒胸装的诗词很多，如“漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪占胸前”“两脸酒醺红杏妒，半胸酥嫩白云饶”“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”等，均是对这种风尚的描写。最初，袒胸装多在歌伎舞女中流行，后来宫中佳丽和社会上层妇女也引以为尚，纷纷效仿。《簪花仕女图》中的仕女个个体态丰盈，半胸酥白，极具富贵之态（图1）。此外，在唐代敦煌壁画、吐鲁番阿斯塔那唐墓出土戴羃女骑俑和唐懿德太子墓石椁浅雕中也都有袒胸装的形象。这种流行于宫中的时尚，后来也流传到了民间，周濆《逢邻女》诗云：“日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。莫向秋池照绿水，参差羞杀白芙蓉。”诗中正是对邻家女子身着袒胸装的美丽倩影进行了描绘。
图2 《步辇图》中仕女所穿裙子“高腰掩乳”的形象除了开放的社会环境和多元化的审美习惯，唐代女性袒胸装的形成，也与此时女裙“高腰掩乳”的穿着习惯有关，如《步辇图》中的侍女（图2）。“高腰掩乳”直接导致唐代长裙的流行，证以“青楼（黛眉）小（少）妇砑裙长”“长裙锦带还留客”。更有甚者，裙摆拖地尺余，如“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，衣裙之长可以用裙摆拖扫散落在地面的梅花，奢华且富有意境。中唐晚期此风尤盛，其形象如《挥扇仕女图》中女性束腰长裙（图3）。唐文宗时，曾下令禁止。然而据《新唐书•舆服志》记载：“诏下，人多怨者。京兆尹杜悰条易行者为宽限，而事遂不行。”可见，裙长的禁令无法真正实施。
图4 《内人双陆图》中的妇女形象在唐代，与女裙搭配的上衣一般是短襦或大袖衫。此时的短襦，除交襟右衽之外，更多地采用对襟的形式，衣襟敞开，不用纽扣，下束于裙内。袖子以窄袖为主，袖长通常至腕，有的甚至长过手腕，穿时双手藏于袖内。唐代《捣练图》《挥扇仕女图》和《内人双陆图》（图4）中均绘有着窄袖短襦的妇女形象。大袖衫，流行用纱罗等轻薄材料制成，衣长至胯以下。在唐代诗词中有很多描写女衫轻薄的优美诗句，如“鸳鸯钿带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”。唐代女子穿着大袖衫时，衣摆多披垂于裙身之外。透过薄纱，胸前风景自然若隐若现，若有若无。更为奢侈者，还会在薄纱上加饰金银彩绣，如“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛。每遍舞时分两向，太平万岁字当中”。实物如西安法门寺地宫出土的红罗地蹙金绣随捧真身菩萨佛衣模型（图5）。其中的对襟衣用绢做里，用绛色罗做面，其上均匀分布蹙金绣折枝花卉纹样。花朵外面衬花叶，每个花朵都留出一颗花心。
图5 红罗地蹙金绣随捧真身菩萨佛衣模型
桃花马上石榴裙红粉青蛾映楚云，桃花马上石榴裙。罗敷独向东方去，漫学他家作使君。
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
唐代女裙颜色绚丽，尤以红裙为尚。唐诗中对此述及较多，如“窣破罗裙红似火”“越女红裙湿，燕姬翠黛愁”都是描写唐代女性流行的红裙现象。
此时，红裙又有“石榴裙”之称。石榴原产波斯（今伊朗）一带，于公元前2世纪传入我国。在中国古代，植物颜色是服饰染色的主要来源。古人染红裙一般是用石榴花。石榴裙颜色鲜艳，甚至与石榴花的红色堪有一比，所谓“红裙妒杀石榴花” “裙妒石榴花”。在关于唐代石榴裙的传说中，还有一个典故。据传天宝年间，文官众臣因唐明皇之令，凡见到杨贵妃须行跪拜礼，而杨贵妃平日又喜欢穿着石榴裙，于是“跪拜在石榴裙下”成为了崇拜敬慕女性的俗语。
图6 唐代宝相花印花绢褶裙图7 唐三彩女乐俑除了石榴裙外，由于红裙可用茜草浸染，故也称“茜裙”此外，绿色之裙也深受妇女的青睐，时有“碧纱裙”“翠裙”或“翡翠裙”之称，实物如阿斯塔那墓出土唐代宝相花印花绢褶裙（图6）。此外，西安王家坟出土唐三彩女乐俑，上身穿半露胸式窄袖小衫和半臂，下身穿高腰十字瑞花条纹绿色锦裙（图7）。
除了单色长裙，唐代还流行以两种以上颜色的布帛间隔相拼的多褶长裙，时称“间裙”或“间色裙”。《旧唐书•高宗本纪》载：“其异色绫锦，并花间裙衣等，靡费既广，俱害女工。天后，我之匹敌，常着七破间裙……”所谓“七破”，即指裙上被剖成七道，以间他色，拼缝而成。除了“七破”，奢侈者可达“十二破”之多。可以理解，整条裙子破数愈多，相间的布条就愈窄，反之则阔。其形象如西安昭陵唐墓壁画中身穿间色裙的唐代女性形象（图8）。
在唐代女裙中，最为奢华的当属百鸟裙。它是采集百鸟的羽毛，由宫中尚衣局组织工匠精制而成。据记载，安乐公主生活奢靡，衣饰花样百出。唐中宗派军队到岭南捕鸟，收集百鸟的羽毛织造了两件裙子。裙子从正面、侧面，亮处、暗处观看，颜色都不一样，为织造百鸟裙，许多鸟。
迎风帔子郁金香
珠莹光文履，花明隐绣栊。宝钗行彩凤，罗帔掩丹虹。
帔，从巾，皮声。古代女性披在肩背上的服饰。帔，也称帔子。唐代张文成《游仙窟》诗云：“迎风帔子郁金香，照日裙裾石榴色。”帔一般用纱、罗等轻薄织物做成，“罗帔掩丹虹”就是指用罗做成的帔。
通过分析图像资料可知，帔帛最初并不长，到了唐代才开始变得越来越长，最终成为一条飘带，加之材料轻薄，便形成了造型婉转流畅、富于韵律动感的形态，充分体现了中国传统造型艺术的精髓内涵。一般而言，帔的颜色多为红色，故古人也称帔为“红帔”。
图8 背向侍女图
图9 隋代彩绘女佣据记载，帔始自秦代，秦始皇曾令宫女们披浅黄银泥飞云帔。在魏晋时期，儒学统治地位的动摇，为外来佛教的传播提供了空间。佛禅关注的是心性精神的境界升华，因而形成了一种高度夸张、理想化的审美情趣，这促成了披帔的流行。披帔的人物形象在敦煌壁画中已有大量反映。壁画中的帔帛与服饰相互映衬，动静相宜，虚实结合，给观者以如仙似幻的视觉效果。这与简文帝等人所作诗文的描绘基本一致。
图10 《捣练图》中女性身披帔帛的形象入隋以后，帔子的使用日益广泛，陕西省西安市出土隋彩绘女俑（图9），左边女俑梳单刀翻髻，右边女俑梳双刀半翻髻，身穿小袖衫、高腰裙，肩披帔子。至唐代，帔子盛行于后宫，并以绘绣花卉纹样区分等级。据《中华古今注》记载，玄宗开元年间，诏令后宫二十七世妇和宝林、御女、良人等，在参加后廷宴会时，披有图案的帔帛。《三才图会》也记载：“披帛始于秦，帔始于晋也。唐令三妃以下通服之。士庶女子在室搭披帛。”
从形象资料看，帔帛的结构形制大约有两种：“一种横幅较宽，但长度较短，使用时披于肩上，形成不同的造型。另一种帔帛横幅较窄，但长度却达两米以上，妇女平时用时，多将其缠绕于双臂，走起路来，酷似两条飘带。”其穿戴方式主要有三种：第一种，披在肩臂的带状帔帛，使用时缠于手臂，走起路来，随风飘荡，如《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《捣练图》（图10）和《宫乐图》（图11）中的人物；第二种，布幅较宽，中部披在肩头，两端垂于胸前，如永泰公主墓壁画、山西太原金胜村墓壁画、《步辇图》中的侍女就是将帔帛围搭于肩上，垂吊于肘内侧；第三种，到了晚唐五代，流行将帔帛和大袖衣搭配，中间在身前，两端在身后或手臂外侧绕搭的形式。
图11 唐 佚名 宫乐图
丛头鞋子红编细春来新插翠云钗，尚著云头踏殿鞋。欲得君王回一顾，争扶玉辇下金阶。
图12 各种形状的重台履
图13 送子天王图线描图14 脚穿重台履的侍女
图15 舞女绢画唐代女子足服流行鞋尖上耸一片的高墙履，也流行上部再加重叠山状的重台履，如“丛梳百叶髻，金蹙重台屦”。重台履的形状或圆，或方，或尖，或云形，或花形，或分为数瓣，或增至数层（图12），形象在吴道子绘《送子天王图》（图13）、西安昭陵唐墓壁画（图14）和吐鲁番阿斯塔那张礼臣墓出土的舞女绢画（图15）中都出现过。实物如新疆出土高墙履绢鞋（图16）和阿斯塔那27号墓出土唐代翘头蓝绢鞋（图17）。后者鞋长24.5厘米，高11.2厘米，底长21.5厘米，底面糊有一层白纸，宽6.9厘米，帮高2.8厘米，鞋口宽8厘米，鞋的尖头部分由顶至底部饰有一道白绢宽带纹。在鞋底部，横向地穿有两眼，从中穿出一根麻绳，为系绳，用以绑缚脚。在唐代，重台履也称丛头鞋子，如“丛头鞋子红编细，裙窣金丝”。
图16 唐代高墙履绢鞋
图17 唐代翘头蓝绢鞋除了鞋尖上耸的重台履，唐代还流行鞋尖相对平缓的云头履。其实物如吐鲁番阿斯塔那381号墓出土唐代变体宝相花纹云头锦履（图18）。该锦履长29.7厘米，宽8.8厘米，高8.3厘米。履面锦为浅棕色斜纹面，由棕、朱红、宝蓝色线起斜纹，变体宝相花处于鞋面中心位置，履首以同色锦扎起翻卷的云头，内蓄棕草，鞋头高高翘起并向内翻卷，形似卷云，极为绚丽。该履使用了三种锦料，充分显示了唐代中期织锦、配色、显花三者结合的精湛工艺。履上的变体宝相花纹、大团花纹、禽鸟卷云、瑞草散花以及山石远树组成的“吉祥”图案，形象地反映了唐代丝织纹样对汉代以来传统纹样的继承、发展以及吸收、融合外来纹样的艺术风格，而这正是唐代开放包容的时代背景下，文化交流融合、创新发展的社会历史写照。西安王家坟出土唐三彩女乐俑脚上穿的就是这种鞋（参见图7）。
图18 唐代变体宝相花纹云头锦履就其功能而言，鞋尖上翘不仅具有装饰功能，还具有一定实用性。首先，鞋头露于衫裙之外，既可免前襟挡脚，又可作为装饰，可谓一举两得。中国古代男女服饰皆以裙袍为主体，高翘的鞋头可以承载长裙下摆，避免踩踏而便于行走。通过观察三星堆青铜立人像和安阳殷墟墓园石雕人像可知，在服装衣摆尚未及地时，鞋尖也并未起翘。衣摆下降是为了增强服饰的礼仪性，而鞋尖上翘则是出于服饰的功能性需要。其次，鞋翘一般与鞋底相接，而鞋底牢度大大优于鞋面，可延长鞋饰寿命。最后，鞋尖上翘或许与中国古人尊崇上天的信仰有关，亦可能与建筑的顶角上翘有相同的原因。
（选自：《艺术品》2016年02月刊《国色天香——唐代女子服饰时尚》）
（作者贾玺增北京服装学院教授、《艺术设计研究》杂志常务副主编）
精品推荐
横屏查看大图↓
《簪花仕女图》为唐代画家周昉的作品。“簪花仕女”的意思，即“戴花的贵妇人”。作品再现了一千多年前唐代上层社会的真实生活情景。她们体态丰盈，华丽奢艳，悠闲地在幽静的庭院中游玩，拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。画卷采用工笔重彩技法，线条工细，色彩浓丽，情节生动。对每个仕女的不同性格均作了细腻入微的刻画。是中国现存最珍贵的古典名画之一。
周恩来、陈毅把荣宝斋的木版水印画《簪花仕女图》送给缅甸总理吴努
丹麦女王及亲王阁下参观木版水印《簪花仕女图》荣宝斋在二十世纪八十年代初用了三年时间成功复制了此件作品，雕刻印版350余块，套印矿石颜色千余次，并照原件形式，装裱成为画卷，以供国内外博物馆及收藏家展藏之用。曾经被作为国礼送给缅甸总理吴努，目前在荣宝斋木版水印工艺坊有展示。凡2018年3月8日-3月11日到木版水印工艺坊消费的女士可获赠水印花卉信笺一份。
荣宝斋礼品店还推出荣宝制作《唐代·周昉 簪花仕女图》裱片，包括全图52cm×187cm和43cm×52cm、39cm×52cm等规格大小不同的局部图有售。
荣宝制作《唐代·周昉 簪花仕女图》（局部）
