两位日本艺术家的“童年世界”

2018年11月07日 16:22 新浪收藏
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  来源:佳士得

  原标题:圆点、南瓜、小孩、吉他……追溯艺术家的童年时光 

  艺术家的作品往往反映了作者的内心世界。根据弗洛伊德的发展心理学,人格的形成集中在6岁之前。在这一时期的“原生家庭”,即个人出生与成长的家庭氛围,将影响子女成长的种种表现。在众多亚洲艺术家当中,著名日本艺术家草间弥生和奈良美智的作品也与他们各自的童年经历密不可分。此次香港秋拍,佳士得将推出一系列来自这两位大师的作品,从中追溯他们的童年时光,并一探他们的“原生家庭”与这些作品间千丝万缕的关系。 

  1929年,草间弥生生于日本一个富裕的家庭,从小就展现出过人的绘画天分并立志成为一名艺术家,但却遭到了母亲的极力反对。父亲虽支持草间创作,却是个生性风流的男人。缺乏安全感的母亲,经常缺席的父亲,跟10岁的草间患上神经性视听障碍不无关系,她的视网膜上多了一层网状斑点,导致看到的一切都像覆盖着一层网,看到的都是斑斑点点。她在1950年代到美国后, 便从这种切身的个人经历激发创作出“无限之网”系列大作。在草间整个艺术生涯里,她对于战后艺术发展实在功不可没,“无限之网”系列参与了当时数个兴起的绘画运动,预示波普艺术、极简主义的发展。

  拍品编号30

  草间弥生 (日本,1929年生)

  《无限之网( TWQPA)》

  压克力 画布

  162 x 130.3 cm。

  2012 年作

  估价:港元 8,000,000 - 12,000,000

  将于11月24日于佳士得香港 “亚洲二十世纪及当代艺术(晚间拍卖)”呈献

  这件将于11月24日“亚洲二十世纪及当代艺术”晚间拍卖呈献的作品《无限之网 (TWQPA)》由无数个纯白半圆笔触编织而成无垠之界,下方的银灰色空境若隐浮现。网点的创作灵感源于自小困扰着她的幻觉问题,画面不但令观者眼迷目眩,并包含艺术家密集劳动的复杂情绪。当她谈及其人生观时,艺术家曾自言:“我的生命只是迷失在数千圆点中的一点。”对草间而言,圆点或网点就如一个个小生命。每个网点亦如你、我,在整个浩瀚宇宙中尽管只是恒河细沙,但每一点一线也是独一无二、无可取替。

  拍品编号116

  草间弥生 (日本,1929年生)

  《星之夜 (TWOSA)》

  聚氨酯树脂 画布

  194 x 194 cm。

  2007年作

  估价:港元 2,400,000 - 3,200,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  草间弥生藉《星之夜(TWOSA)》描绘她对宇宙的看法,画中的圆点就代表了星星。对比明显的黑白双色调、实框圆圈所形成的正负空间,以及由于细致笔触而带来的超扁平效果,都把宇宙简约地表现出来,大大小小的圆点共同创造了空间感和立体感。有别于她一贯以图案化和色彩鲜艳的圆点系列,这幅作品的独特之处在于展现一种空间的错觉。草间弥生运用纯形状和颜色,巧妙地打破立体深度的传统表达方法,从而强调出身处宇宙当中,人类是何等渺小的感叹。

  拍品编号200

  草间弥生 (日本,1929年生)

  南瓜

  手绘 树脂 雕塑

  28 x 27 x 28 cm。

  1998年作

  版数:13/15

  估价:港元 300,000 - 400,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  至于草间弥生作品中另一别具象征意义的南瓜形象,同样源自她童年时代的独特经历。童年的草间虽然饱受幻觉困扰,却也在家族经营的种植场中找到一点慰藉。她在那里看到南瓜犹如生命附体般与自己说话,于是南瓜就成了草间心中神灵般的救赎形象。南瓜浑圆鲜艳的外形给了草间前所未有的安定感,仿佛象征草间内心最柔弱的地方。数十年来,草间不断以南瓜作为题材进行创作,向世人展示这股支撑着她成长的自然力量。

  拍品编号265

  草间弥生 (日本,1929年生)

  《南瓜》

  拼贴 石版 版画

  57.7 x 47.7 cm。

  1982年作

  版数︰34/75

  估价:港元 120,000 - 220,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  反复呈现的点、网是草间弥生作品中最基本的元素。她的视觉表现手法贯彻地表达了扩张的空间,超越了传统艺术边界,将艺术家的身份和性别从周边环境中掩盖。草间弥生特别在画中以各种方式运用圆点来绘画,并将之在其他媒体上应用,例如雕塑、艺术装置和行为艺术。她将重复、扩散范围极高的点象征世界上一切的事物。

  拍品编号199

  草间弥生 (日本,1929年生)

  《南瓜》

  压克力 画布

  22.7 x 15.8 cm。

  1990年作

  估价:港元 800,000 - 1,200,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  童年一向也是启发奈良美智创作的灵感泉源。1959年出生的奈良美智是家中的老么,两个哥哥比他年长近10岁,而父母也忙于工作无暇顾及这个生性敏感的孩子。当时日本正处于经济起飞,忙碌的父母出门前丢给奈良一串钥匙,所以奈良的童年回忆都是一个人来去自如般的“自生自灭”。他平日沉浸在漫画和电玩中,上课也经常看着窗外发呆。奈良作品中大量的小孩题材是这段经历的写照,他曾说:“大量以孩子为题材的作品,其实是在实践自己‘想永远像个小孩一样’(但不是自私小孩)的一个愿望。”

  拍品编号109

  奈良美智 (日本,1959年生)

  《Cardboard Tank - 2》

  压克力 画布

  62.5 x 67 cm。

  1994年作

  估价:港元 2,200,000 - 3,500,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  单纯稚拙的小孩也是在奈良美智《Cardboard Tank - 2》中的关键角色。作品的背景被奈良涂成平面,只有小孩及纸箱被突显出来。奈良只选取对他重要的素材放进画面中,并舍弃其余一切的周边事物,表达直观、坦诚、简单的画面。奈良在德国期间绘成此作,在德国学成毕业后的他决定搬到科隆生活,并受到当时新表现主义艺术的影响。此风格的特征,是以粗犷的线条传达强烈情感,硬边式黑色线条所勾勒的人物造型亦是奈良1990年代初期作品的表征。高对比度、高亮度的大片红色调在奈良的作品中亦颇为罕有。奈良选择用这种大胆、夸张的红色,更表明了作品背后的讯息对他而言至为重要。

  拍品编号101

  奈良美智 (日本,1959年生)

  《Island Girl》

  彩色铅笔 信封

  24 x 37 cm。

  2004年作

  估价:港元 350,000 - 450,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  奈良美智也曾说:“我感到很寂寞,音乐和动物成为安慰。”比起与人,奈良似乎更擅长与动物打交道,他在6岁就画了一本与猫咪旅行的绘本;孤独在家的“钥匙儿童”只听收音机的音乐频道。在作品中出现的狗骨头、吉他、鼓,是他童年生活的写照,也是伴随他一生的眷恋。

  拍品编号102

  奈良美智 (日本,1959年生)

  《Untitled》

  铅笔 纸本

  65 x 50 cm。

  2008年作

  估价:港元 600,000 - 800,000

  将于11月25日于佳士得香港 “亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  拍品编号103

  奈良美智 (日本,1959年生)

  《Singing in the Deepest Puddle》

  麦克笔 棉布

  27 x 20 cm。

  1995年作

  估价:港元 500,000 - 800,000

  将于11月25日于佳士得香港“亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  在奈良的内心世界里,童年始终都是他最向往的时光。他在一次访问中曾直言:“我心中的童年是那段我不受外界的事物影响,总是自由自在,至情至性地生活着。”无论于何时何地都能打动人心的作品必然拥有真摰的情感,而奈良“只画我喜欢的事物”,用最真诚的艺术走进每个人的内心。

  拍品编号105

  奈良美智 (日本,1959年生)

  《Untitled》

  彩色铅笔 信封

  37 x 24 cm。

  2003年作 

  估价:港元 780,000 - 900,000

  将于11月25日于佳士得香港“亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

  拍品编号106

  奈良美智 (日本,1959年生)

  《Standing on the Drum》

  彩色铅笔 纸本

  29.7 x 21 cm。

  1997年作

  估价:港元 500,000 - 700,000

  将于11月25日于佳士得香港“亚洲当代艺术(日间拍卖)”呈献

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