神秘的跨界艺术:抽象派与灵媒创作

2018年11月13日 11:04 新浪收藏
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  来源:BBC英伦网 

  原标题:跨界艺术:抽象派女画家与灵媒创作神秘作品

  在“十大”系列中,第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期,是克林特大型系列作品的一部分

  那是1907年,欧洲的每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎,毕加索(Pablo Picasso)正在画原始立体派裸体妓女肖像,《亚维农的少女》(Les Demoiselles d‘Avignon),她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头,颇具影响力的业余画家卢梭(Henri Rousseau)正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》(The Snake Charmer),这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳,奥地利象征派画家克里姆特(Gustav Klimt)沉浸在创作灵感的“黄金时期”,他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》(The Kiss)正诞生在那个时期。

  与此同时,在艺术史旷野上某个人迹罕至的角落,距离巴黎和维也纳等艺术中心几百公里的地方,在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室,一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)最新展览的介绍说,这些作品具备改写现代艺术史的威力。

  在名为“十大”(The Ten Largest)的十幅系列帆布画中(每一幅至少高3米,长2米),占据中央的是一个色彩艳丽的生物形状,西方艺术史上没有任何一幅画作上出现过类似的、超大比例的东西。在康定斯基(Wassily Kandinsky)、马列维奇(Kazimir Malevich)、蒙德里安(Piet Mondrian)等开始尝试非具象艺术前好几年,这个庞大而状态莫名的芥末色形状就已无声无息地横空出世。

  在“十大”系列中,第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期,是克林特大型系列作品的一部分。(Credit: Albin Dahlstr?m, the Moderna Museet, Stockholm)

  乍一看,这个膨胀的图形就像一个标准化的洋葱,或者巨大的蒜头,上面的球形则像旋转着的描绘白日梦的文字框。细看之下,它又像个有机沙漏,上半部分像花瓣一样看似要从自身剥落,仿佛时间可以在不同维度被无休止地摘取。

  在“十大”第四组第7号作品《成年》中,中央凸现的这一奇怪而形状不明的块茎状物体,构思大胆,既谨慎地符合几何特征,又充满想象力、无拘无束。挤在它周围那些看似培养皿中的细菌团的形状,是无数色泽鲜亮、纵横交错的藤蔓和膨胀的细胞胚胎,朝各个方向跳跃、浮动,就像来自另一个世界的外星植物,时而蔓延伸展,时而缠绕卷曲,像一门失传语言的潦草书法。

  通灵

  这些令人眩晕的画作由克林特(Hilma af Klint)创作。克林特是斯德哥尔摩皇家美术学院的优秀毕业生,和她同时代的人称她为描绘传统主题的传统具象画家。克林特在当地以抒情风景画闻名。但是,1907年秋天,她从纸面蛋彩画转向帆布蛋彩画,在抽象画作系列“十大”里做了一次风格截然不同的大胆尝试,让人心醉神迷。

  一年前,克林特受到无形的精神导师们的指点,开启了一个雄心勃勃的项目,“十大”系列画作正是其中一部分。这些无形的精神导师被克林特称为“大师”(High Masters),她借助心理感知仪器(一种旨在实现心理交流的设备)与他们沟通。

克林特与四名女性灵媒一起在恍惚的状态下完成了这幅无题画作克林特与四名女性灵媒一起在恍惚的状态下完成了这幅无题画作

  克林特把自己倾心创作的一个更大的项目命名为《神庙的绘画》(The Paintings for the Temple),这些画作总统耗费了她8年时间,包括193幅帆布和纸质画作。除了1907年完成的“十大”之外,克林特的巨作还包括一系列围绕玫瑰、七角星、知善恶树和天鹅这些不断演变的图案。

  总而言之,这个规模庞大的抽象作品集,折射了一个由无形的力量建构的精妙世界,一个超越人类物质感知的超然形态,装饰着一个想象中的、从未建造出来的精神圣地。在克林特看来,这个精神圣地可以协助来访者完成曲折的旅途,达致深层次的精神启蒙。

  克林特1944年逝世。她生前经过很长时间才逐渐意识到,这个世界尚未准备好欣赏她作品中的深奥内涵,因此坚持要求这些作品在她逝世后至少20年之内不得向公众展示。

  事实上,克林特去世40年后这些作品才真正隆重登场亮相。1986年,洛杉矶郡艺术博物馆举办群展,主题为“艺术中的精神,1890-1985抽象画”,由此把克林特以超凡想象力创作的神奇作品向世人引荐。

  古根海姆博物馆的 “克林特:未来的画作”希望成为美国有史以来最全面的克林特个人展,展出了1906至1920年间(克林特的秘密创作最密集时期)的170多件作品。几十年以来,克林特的公开身份都是自然主义风格的风景画家,私底下却致力于晦涩神秘主义的朦胧信条,渴望探索未知境域。

  参观者可以通过这个展览窥见她的心境。古根海姆展览的策展人巴什科夫(Tracey Bashkoff)告诉我:“我希望人们了解的是,关于抽象主义早期,除了我们最为熟悉的那些故事之外,还有更宽阔的历史。”

  克林特幼时就被深幽的想法和神秘仪式吸引,青少年时期曾试图通过降灵会(séances)联系过世者。在她18岁时,10岁的妹妹不幸去世。此后,她发现自己对俄罗斯神智学协会创始人布拉瓦茨基(Madam Blavatsky)的灵媒著作和中世纪传奇神秘学人物罗森克鲁兹(Christian Rosenkreuz)的心理学作品很感兴趣。

  从皇家美术学院毕业后,克林特开始和同样关注通灵领域的四名好友会面,组成了一个自称为“五人小组”(De Fem)的女性隐秘小圈子。不久之后,“五人小组”在笔记本和期刊上记录了她们与精神导师们,即阿玛丽奥(Amaliel)、阿娜达(Anada)、卡莱蒙(Clemens)、埃斯特(Esther)、乔治(Georg)和格雷格(Gregor)等“大师”的多次通信。这些通信主要通过在恍惚状态下的神秘的自动写作进行。

  1904年,精神导师们告诉克林特,应该修建一座布满画作的伟大神庙。两年后,她应精神导师邀请参与了这一任务。在一段时间的通灵准备工作后,她于1906年11月初开始创作《神庙的绘画》(The Paintings for the Temple),并很快发现自己的创作手法全无先例。

  克林特吸收了范围广泛的来自新旧文化的影响,从歌德(Goethe)的颜色论到达尔文(Darwin)的进化论,从林奈乌斯(Car Linnaeus)的植物分类学到关于原子物质和放射性的前沿学说,着手为后人创作一篇视觉交响乐,与她所处时代的复杂的精神状态交相呼应。

  试图明确或通彻地解读“十大”系列作品中的第四组第7号《成年》,或是展览中其它作品,都可能失败。也许最好的建议是,后退一步,让克林特独特想象的灵动韵律洗涤你的心灵。在策划这场特殊的展览时,巴什科夫还特意为参观者提供相关工具,帮助他们理解作品。

  展览除了选取具象水彩画和木炭蜡笔画,用于介绍克林特所受到的传统培训之外,还展出由“五人小组”集体创作的干粉彩和石墨作品,克林特1906年(受到大师阿玛丽奥召唤的那一年)创作的十几个系列作品,以及她在去世前三年(即1941年)70多岁时绘制的两幅晚期水彩画。

  当然,我们难免会联想,如果克林特同时代的男性画家得知并借鉴了她的艺术,最终被冠以发现了抽象艺术的功劳,那么现代艺术史会如何书写?克林特将自己非凡的作品和想象力隐藏起来,使得其它艺术家无法对它们作出反应,实际上把自己排除在了艺术史之外。

  这次展览就是要让她回归艺术史。

  巴什科夫表示,希望“当我们看待现存艺术史时,不仅能直接接受克林特的作品,还能在地域上、性别上和精神信仰上都更包容。”

  我也这么认为。

  “克林特:未来的画作”将在纽约古根海姆博物馆展出,2019年4月23日结束。

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