天凉好个秋 中国古画里的那些秋色

2018年11月15日 10:53 山西晚报
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  秋色,正浓。

  人们对秋似乎有特别的感受,“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”是屈原的秋;“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流”,是王维的秋;“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,是杜牧的秋;“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”,是刘禹锡的秋;“这秋雨的私语,三秋的情思情事,情诗情节,也掉落在秋水秋波的秋晕里,一涡半转,跟着秋流去”,是徐志摩的秋。每个人眼中的秋色都不一样。那么,古画里的秋色有些什么呢?

  《秋山问道图》
    作者:巨然(僧人),北宋
    《秋山问道图》是一幅反映秋景的山水画,主峰在中间。山峰气势温和厚重,石少而土多,典型的江南丘陵地貌,与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。中部是山间谷地,浓密的树林中有几间茅草屋若隐若现,一条小路从柴门跟前弯弯曲曲地通往深谷。如果将局部画面放大,茅屋中的人儿清晰可见,他正端坐在蒲团上与后边侧身坐着的人交流着,估计那人便是问道者,由此点出“问道”的主题。明净的山色渲染衬托出高士风采。画面下部的坡岸逶迤,坡岸上面草木丰茂,水边的蒲草正随着微风轻轻摇摆,显示出秋高气爽的意境。整个画面超尘脱俗、幽深静谧,感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。作者用淡墨长披麻皴,显出土石浑厚的质感。山头处用水墨烘染块块卵石,以焦黑点苔,沉着利落,使整个大山更具有灵动之感。

  《秋山问道图》是巨然传世名作之一,巨然是史上记载不多的僧人画家之一。

  《秋庭戏婴图》
    作者:苏汉臣(画家),北宋
    苏汉臣早年的时候在民间当过画工,宣和年间进入徽宗画院,主要画佛像及人物,其中尤以童婴题材最为人所赞赏。

  《秋庭戏婴图》反映的是在一个秋天的庭院中,孩童游戏玩耍的画面。一柱擎天的太湖石旁,芙蓉与雏菊摇曳生姿,点出秋日里的景物生态。这种细腻写实的风格及注重细节的描写,都是宋代写实风格的代表。这张画除了细腻地将男孩、女孩面貌、年纪的差异表现得十分得体外,还能将小孩那种玩心特重,专注于游戏的神情表现出来,这也是苏汉臣婴孩画中,最能打动人心的地方。

  庭院中,秋色十分好看,姐弟两人却顾不上嬉戏打闹,而是围在小圆凳旁聚精会神地玩推枣磨的游戏。距离他们不远的地方,圆凳上、草地上还散放着转盘、小佛塔、铙钹等玩具,说明姐弟俩也热爱喧闹的游戏。

  由于画中姐弟俩所玩的枣子是北方作物,当时的江南并不生产。加上全画的描写,极端细腻、写实,符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这条线索,专家推测此作完成的时间,应该是在徽宗的宣和画院时期。

  《秋庭戏婴图》的背景部分是,笋状的太湖石高高耸立,造型坚实挺拔,周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊,这样的布局,不仅冲淡了湖石的阳刚之气,也充分点出了秋天的节令。

  《四景山水图卷·秋景》
    作者:刘松年(画家),南宋
    《四景山水图卷》共四幅,即春、夏、秋、冬四景,描绘了在山湖楼阁中幽居的大夫们的闲适生活。第三幅为“秋景”,观山,秋高气爽,霜叶尽染。

  刘松年的画面以人物活动为中心,人物虽小但形神完备,他再结合界画技法,精心构建庭院台榭等建筑,工整精巧,或富丽,或古朴。把人和建筑融在一起,非常细腻、新颖。刘松年的笔法俊秀,墨色也显清淡,历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝,他的画作有“院人中绝品”之名。

  临安是南宋的都城,房地产业非常发达,别墅庭院等建筑别具一格,高官显贵们居住其间,刘松年作为画院画家,常年和他们来往,熟稔一砖一瓦,一草一木,一人一物,绘画起来自然得心应手。“秋景”体现的是老树经霜,朱紫斑斓。庭院环绕以树石围墙,有小桥曲径通幽,与外部湖山景观相隔离,似乎有遮挡秋之意。庭中窗明几净,一老者独坐养神,有侍童汲水煮茶,一派闲情逸趣。画面中有小桥,分别在园门的内外,两桥结构也有区别,人在进出的时候会有不同的感受。画家的注意力从山川自然的野韵转移到人工营造修饰的景物,这种题材风格的转变,从侧面反映出南宋时期,一大批无心复国的官僚们,专注于享乐的生活态度。作者以秋色为题材,渲染了秋的安逸、静美和隽永,或许这正是另外一层含义,借以表达内心的情绪。

  郭志英

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标签: 古画

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