说真的,最喜欢花的其实是男人!

2019年02月14日 10:29 新浪收藏
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  2月14日是情人节了,花店即将迎来生意最好的一天,被迫为花店贡献营业额的男同胞们脑子里的疑问也将达到顶点:怎么她们就那么喜欢花呢?!

  这个世纪谜题的答案其实很简单:祖传的。

  喜欢花这件事,在中国人这里已经有几千年的历史。老祖宗们喜欢花,不是现在到花店随便买一束那种喜欢,他们喜欢得更风雅、更讲究,而且随着时间的发展,是越来越风雅、越来越讲究,甚至发展成了一门独立的艺术——插花。

  现在说起来不少人觉得陌生,但在宋代,插花可是与焚香、点茶、挂画一起并称为文人四雅事的。换句话说,在当时不会插花,你都不好意思承认自己认字。

  《篮花图》南宋 李嵩 故宫博物院藏

  那么,在宋代如此鼎盛的插花为何走向衰落了呢?答案就在今天的?

  先秦 萌芽

  虽然没有留下直观的图像,但从文字记载也不难看出先秦时期人民群众对花的喜爱和狂热。

  《诗经》里说“士与女,方秉蕑(jiān,兰草)兮”,男男女女互送花草传情。

  《离骚》里写“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”,屈原拿香花香草打扮自己,用花比喻自己高洁的品质。

《屈子行吟图》傅抱石《屈子行吟图》傅抱石

  此外,一到节庆,或者举办踏青、祭祀等活动的时候,人们也会将花插在头上、佩在胸前,或装饰在屋梁、船头、木车上面,表现形式多种多样。

  不过,此时花还没有和插花的另一大要素——容器组合起来,严格意义上并不能算作插花。

  汉代 诞生

  关于插花的诞生,目前发现的最早实证来源于东汉

  在河北望都一号汉墓的壁画上,有这样一幅画面:一个盛满水的圆形陶盆内,六朵红花呈放射状倾盆而出,这就是中国插花最早的图像纪录。

  这座墓的主人是东汉晚期的宦官浮阳侯孙程,孙程去世的时间是公元132年,插花的诞生至少在此之前。

  孙程与皇室关系密切,人们由此推测,插花这种新的装饰形式和中国许多艺术形式一样,最初诞生于宫廷,是自上而下传播的

  魏晋南北朝 仪式化

  到魏晋南北朝时,盘花(以盘为容器的插花)和瓶花(以瓶为容器)这两种最常见的插花形式已经出现。

 盘花 盘花
瓶花瓶花

  关于盘花最早的记载,出自南北朝大诗人庾信的《杏花诗》“好折待宾客,金盘衬红琼”。

  而瓶花的出现,则和佛教的传播密切相关。

  “花供”是佛教十供养之首,东汉人翻译的《修行本起经》中就有记载“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花……”

  受这些经文和佛教教义影响,以瓶插花供养在佛前(又叫瓶供)的形式逐渐流行起来。

龙门石窟莲花洞(北魏)浮雕龙门石窟莲花洞(北魏)浮雕

  需要注意的是,从这时起,插花不再是单纯的审美、装饰需要,而开始具有更虔诚、更精致的仪式感,对于插花的艺术化至关重要。

  隋唐五代 蓬勃发展

  经历了长期的战乱和政权分立后,隋唐盛世的到来让插花也进入了一个蓬勃发展的阶段。

  当时,插花这种艺术形式已经蔓延到社会各个阶层,而且不同阶层有自己固定的插花形式,各具特色。

张大千临摹的榆林窟唐代壁画张大千临摹的榆林窟唐代壁画

  佛家有佛前供花,以莲为尊;宫廷插花要的是豪华隆盛、富贵典雅,最爱牡丹;而民间则流行用各种蔬菜和花混合插制的春盘,讲究一个热闹喜庆。

唐长乐公主墓壁画唐长乐公主墓壁画

  当然,哪也少不了文人,这一时期文人们崭露头角开始引导插花的风向,结果就是,创造了一大堆规矩和讲究。

  唐代的罗虬,把皇帝赏赐大臣的那套规矩排场嫁接到插花上,制定了插花需要遵守的一套9个步骤,并给这一整套程序命名为《花九锡(cì,通赐)》。

花九锡亦须兰蕙梅莲辈,乃可披襟。若芙蓉踯躅望仙山木野草,直惟阿耳,尚锡之云乎。一、重顶帷(障风);二、金剪刀(剪折);三、甘泉(浸);四、玉缸(贮);五、雕文台座(安置);六、画图;七、翻曲;八、美醑(赏);九、新诗(咏)。

  《花九锡》是中国第一部插花理论作品,包含了从空间、创作、到欣赏的完整体系。不过这里的欣赏方式是一边喝酒一边赏,充满了唐代的豪气,到了五代,韩熙载夜宴图get到了另外一种方式——香赏,还给不同的花指定了搭配的香型。

 “木樨宜龙脑,酴醾宜什水,兰宜四绝,含笑宜麝,薝卜宜檀”

  韩熙载忙着立规矩,他的顶头上司南唐后主李煜也没闲着,开办了中国第一次大型专题插花展览会。根据史书对展览会盛况的记载,当时已经出现了吊花、壁挂花和竹筒花等新型插花。

《吊花》局部 明 《吊花》局部 明 
 故宫三希堂的壁瓶花 故宫三希堂的壁瓶花

  此外,这一时期对插花的另外一个重要贡献,就是一位叫郭江洲的能工巧匠发明了中外插花史上最早的固定花材的容器——占景盘

占景盘想象图占景盘想象图

  中国插花蓬勃发展之时,正是日本传统插花艺术的萌芽时期。公元607年,日本遣隋使小野妹子(别多想,人家是男的)访隋,把中国的佛前供花和容器引进日本,逐渐演变成日本最古老的插花流派——池坊流。

  宋代 巅峰

  时间来到宋代,插花的普及程度和历史地位都达到了巅峰。

  论普及,宋代的插花遍及宫廷、官府、寺庙、道观以及茶楼、酒馆、游船……欧阳修在《洛阳牡丹记》中就写道:“春时,城中无贵贱皆插花。”

《胆瓶花卉图》宋 姚月华《胆瓶花卉图》宋 姚月华

  论地位,插花成为不逊于琴棋书画的艺术形式,是文人竞相追逐的“四雅事”之一,描写插花的诗句数不胜数。

描写宋代文人日常的宋人人物册 台北故宫博物院藏描写宋代文人日常的宋人人物册 台北故宫博物院藏

  这种盛况也带来了插花技术、工艺的创新。

  一方面是能有效延长花期的花材保鲜技术的进步,苏东坡在《格物粗谈》里就给出了很多简便实用的方法:例如栀子花要擦盐,海棠花要用薄荷水,芙蓉、凤仙要蘸石灰……

《东坡小像》局部 元 赵孟頫《东坡小像》局部 元 赵孟頫

  另一方面,是插花容器的发明和改良。宋朝陶瓷技术高度发达,什么奇形怪状都能烧制,因此发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等等,为花材的固定、构图和布局作出了重要贡献。

清代的七孔花插清代的七孔花插

  元代 停滞

  元代,社会动荡,插花艺术的发展也陷入低谷,从宋代的全民插花,缩减到宫廷和文人。

  粗犷的马背民族干不了插花这种细致活,所以宫廷插花以继承宋代风格为主。

《太平春色图》元 张中 台北故宫博物院藏《太平春色图》元 张中 台北故宫博物院藏

  文人们苦闷避世,借花消愁、借花明志,摆脱了唐代以来建立的种种规范。换句话说,这些人插花是为了表达自己的内心,美不美没那么重要,所以根本不按规矩来。

  这种不受束缚、潇洒飘逸的插花风格,被称为自由花,是中国插花史上的一股清流。

《吊篮式自由花》元 钱选《吊篮式自由花》元 钱选

  明代 理论总结

  随着明代社会经济的恢复,插花也得到了复兴。

  不过明初朱元璋提倡走节俭风,宫廷插花仅限于重要节庆日的摆件,插花的真正繁盛还是在文人阶层。

《嘉禾图》明宣宗《嘉禾图》明宣宗

  文人有多能折腾,从前面几个时代中我们已经深有体会,明代的文人当然也不例外。

  首先是扩大了插花题材,除了植物的花、叶、枝干、根茎之外,珊瑚、灵芝、如意、佛手、拂尘等有吉祥寓意的物品,也都被利用起来。

《老子玩琴图》局部 明《老子玩琴图》局部 明

  按照同样的“吉祥”套路,他们还创造出了“清供”和“十全插花”这两种寓意吉祥富贵的插花作品。清供以过年时摆的岁朝清供最为常见,而十全插花顾名思义就是一定要用满10种花材。

《岁朝清供》明 陆治《岁朝清供》明 陆治
《太平春色图》明 孙克弘《太平春色图》明 孙克弘

  相比于搞搞特殊寓意,明朝最大的贡献是对插花的理论总结。

  明朝晚期,《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》《瓶花月谱》等多部专著问世,全面总结了前代的插花经验,建立了中国传统插花的理论体系,标志着中国插花艺术的完善和成熟。

《瓶花图》明 陈洪绶《瓶花图》明 陈洪绶

  值得一提的是,袁宏道撰写的《瓶史》后来传入日本,被花道界奉为经典,成立了“宏道流”。

  清代 衰微

  一直到清朝中期,插花都还保持着不逊于前朝的的发展势头。郎世宁、金廷标、冷枚等宫廷画家笔下都不乏插花精品。

《春闺倦读图》清 冷枚 《春闺倦读图》清 冷枚 
《侍女簪花图》清 金廷标《侍女簪花图》清 金廷标

  透过郎世宁的作品不难看出,当时的宫廷插花和明代文人们属于一派,讲究的是吉祥寓意。

《午瑞图》 清 郎世宁《午瑞图》 清 郎世宁
《聚瑞图》《池莲双瑞图》清郎世宁《聚瑞图》《池莲双瑞图》清郎世宁

  但这些吉祥寓意并没真的带来好运,嘉庆以后,国势衰弱、战乱频发,插花艺术日渐萧条。

  不过清朝对插花也不是全无贡献,用来固定瓶花的“撒”,和如今中式插花常用的固定器——剑山,都诞生在清朝。

丫字撒丫字撒
剑山剑山

  话说看完插花发展史,大家有没有发现一个问题,最喜欢花的明明是男人啊。

  让我们回到开头那个问题,你们真的搞不懂女人为什么喜欢花吗?还是说。。。。。。

  参考文献:
《中国插花简史》孙可 李响
《中国插花艺术发展简史》王莲英

 

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标签: 插花郎世宁

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