新浪收藏讯 为配合“与物为春—明味•沈平家具设计展”活动，自7月28日至8月31日每周六下午15：00至16:30，皇城艺术馆将邀请业内知名专家参加家具相关讲座及专家研讨会。

　　中国古典家具收藏理念及市场表现(主讲人：邓丁三)

　　家具者，字面之意当系居家一应器具也。约定俗成，则指以木器为主之坐具、卧具、承载具乃至存储具等等。故推而广之，除民居外，上至殿庑衙署，下至园苑亭榭，举凡供人办公、待客、宴饮，抑或抚琴、写作、品茗、休憩所用之辅助器具，大抵即可谓之家具了。

　　家具总是和建筑保持着高度的一致性：建筑宏大，则要求家具端庄大气，望之肃然；建筑小巧，则其中家具亦趋于精致典雅，舒适温馨。当然，亦可以推而广之，譬如池畔湖石、矮松倭竹，坐似以墩凳为宜，卧则以凉榻为甚；郊野围猎、江湖垂钓，交凳便携且对景，带背圈之雕龙交椅则于巨大反差中凸显尊贵。同理，全然后现代的建筑中也可以亚麻壁墙，青砖漫地；几供奇石，阁储陶罐；彝器高陈于案，犁杖侧卧于阶。是所谓功用决定样式，地位造就差异，学养决定取舍，文化铸成异同，遂致古来家具无定法，惟情趣、品味约略从审美观出发划定出一个个领地，然后类聚了，群分了，而时尚则仅仅引领枝节的演变、渐进，并注定带有周而复始的趋同。

　　记忆之中，至少在王世襄先生之前，通常的明清家具还不是博物馆中能列入藏品级的文物；从理论上推想，似乎艾克《图考》之后明式家具才开始进入收藏领域。因为，官宦之家皆以宅第设定家俬，即便普通的殷实人家也不致去搜罗别人用过的旧家具来供自家使用。但世族与士族遍及华夏，历数百年而不衰之宗法家族多严格秉承传统，并且惜物、节俭又一向是这个农耕民族骨子里的本分。于是，家庙里可能至今供着的是元青花烛台、蜡扦，而明代的太师椅也始终摆放在堂屋的正中。凡此种种，均不难理解，至令明式家具能流传于今，然绝对数量毕竟有限得很，并大多经过了后世人们的修补和重新打理，“大插帮彻”者不免比比皆是。同时，经历了上世纪80-90年代大规模外流的刺激，仿古做旧家具的风潮随之发生。

　　家具审美(主讲人：沈平)

　　家具的审美是一个很难一下说清的问题，是一个形而上到形而下的问题，是哲学问题、美学问题、文学问题，也是一个扬弃问题。

　　美有两种。一种重物质，“错彩镂金，雕馈满眼”如青铜器、景泰蓝、明清瓷器、清式家具……多给人压抑，沉闷之感，有拜金主义之嫌，在此不予过多评论。

　　另一种，重精神，美学家宗白华先生谓之“芙蓉出水”之美。李太白诗“清水出芙蓉，天热去雕饰”，宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗意，他要求诗意的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。明式家具就是文人对这种美追求的产物。

　　文人追求的是精神的淡泊。精神的淡泊是艺术空灵的基本条件。有了这个条件就有了明式家具的精神。也有了这个精神指导下的情思，及对材料，对线条等的认知……成就了明式家具。

　　所以明式家具不只有使用功能，更因有其背后的优秀文化传统为基础而造成具有动人心魄的美。这个美使人达到某种艺术意境，让人神游。

　　怎样欣赏明式家具之美？美在那里？为什么美？美是怎样表现出来的？都美吗？有多少种美？……王老给我们开了个好头，让我们认识到明式家具的美是多样的，并不是十全十美的，是有“基本形式”“精品”“无上精品”之分的，是有“病”的。

　　好的家具是会说话的，家具种类说自身功能；形式说给人以感觉；材料(纹理、色彩、质地)，尺度(器形尺度，材料尺度)都应配合形式表达同一感觉。让观者感受到(听到)一句清晰的话及话后的境。

　　讲座时间安排：