现代中式家具表现出禅意空间迎合整体设计
□□于思言
本报记者 裴秋菊
在2000年以前，红木家具还是仿古家具的“傀儡”，材质和器型几乎完全依靠市场。随着中式生活理念的回归，红木的美学价值和收藏价值再次被人们认识，中式家具更是因其秉承中式风格，集艺术、养生、收藏价值于一身而备受青睐。
随着经济的发展，现代生活节奏的加快，传统的中式家具因成本高昂，已不太适合现代人生活，因此产生了新中式家具。如何正确地理解和定义“新中式家具”？当代家具设计与制作的方向又是什么？笔者邀请业内专家对此进行了解读。
新时代的中式家具
新中式家具延续和继承了博大精深的中式文化，备受文人、学者、传统文化人士的追捧，甚至越来越受到年轻人的喜爱，消费群体日渐扩大，究竟什么样的家具才称得上是新时代中式家具？
中科院古典家具研究开发委员会主任何锦驰表示，新时代的中式家具应该成为发展的必然，其应体现新的时代特色和新技术，他同时呼吁，更多的有担当的设计师共同推动新中式家具的发展。在何锦驰看来，新中式家具应该至少包含3个方面的内容：一是尝试新的生活方式，继续保留传统文化的元素，并以此为特色与西方文化相互学习；二是要具有新时代的特色，新时代的需求不同，新时代中式家具应该符合中国的国情，符合现代人的文化理念和审美情趣，自然也符合市场的需求；三是应该有新的科技成果。新时代的中式家具应采用新技术、新工艺，运用大数据、人工智能。
“一件精美的家具，在过去感受的是工匠精神，这可能忽视了其中设计的力量。过去红木家具更多取决于木工，大部分是简单复制；新时代的家具要体现更多，需要用当代设计师们的审美观念来满足人们对于美的渴望。”中国家具协会传统家具专业委员会秘书长姜恒夫说。
在复兴中国优秀传统文化的新时代，伴随着国力增强，人们开始从全面西化的模仿和拷贝中反思，中国美学传统的本土意识开始觉醒，新中式风格作为近年来在中国兴起的新型装饰风格，已成为国人寻求具有文化认同感的一股强劲的消费浪潮。设计师仲松认为，在这种浪潮下，人们需要重新理解“新中式”。新中式不是为创新而创新，而是返本开新，不仅指中国，更指中国的文化精神，不是肤浅的传统文化堆砌，而是极具时代特征的当代设计风格。
在“美在严选”创始人林育程的眼中，新中式只是一种语言描述方式，即使没有新中式，也必然会有另外一种方式去概括。所谓新中式的趋势，是探索从当下和传统中谨慎小心地对待创新这件事。
设计师要重新理解新中式
对于新中式家具的设计，设计师应该用怎样的观念来满足人们对于美的渴望？业内人士认为，设计师应该要重新理解当代中式。
“在不同的创作中，我发现设计没有原创。准确地说，设计是一种模仿后的组合，用自己的语言也就是运用自己特有的、擅长成熟的技艺进行组合。模仿是学，拷贝是偷；设计是有想法的模仿。”对于当代家具的设计，澳珀家俱艺术总监朱小杰的观点颇具争议。
在朱小杰看来，当代家具的创作思路可以从古人、自然以及他人的设计中汲取营养，并且用自己的语言进行组合。但只有自然中的万物才是原创，而一切的设计只是模仿。
中国家具设计委员会委员、U+家具品牌设计总监沈宝宏表达了对古典家具的改良和创造的看法：“设计的变异、人体功能学的引入，对每一位设计师都是考验。未来我们的生活方式是怎样的？基于这样的考虑，我们做了大量的探索和改变，这个改变就衍生出来U+的一系列作品。”
比如，U+系列作品的如意椅去掉了所有非本质、文化象征意义的符号，仅仅存留结构；四季椅将人体工程学与山峦、舞蹈的线条结合；把不入大雅之堂的马扎用新的设计语言改良，成为可以“上台面”的家具。这既是沈宝宏对“新时代的中和之美”的理解，也为当代中国家具设计走向提供了一些参考。
而策展人、“自造社”创办人宋涛则认为，亚洲文化的力量多体现在审美哲学上，中国多元、复杂的传统、印度带有浓郁神力的华丽媚惑，以及东南亚的自然主义，这些带有独特哲学趣味的审美，既保持各自的特色，又互相浸润、一脉相通，潜移默化地影响着不同地域的艺术和设计方式。他希望从自己的角度去探索，并且能够逐渐建立起东方的审美系统，这才是符合当代人中国家具设计的根本。
在建筑设计师、哈佛大学建筑学硕士莫仁杰看来，家具产业未来的发展，当前最重要的是要认清时代，而不是不断消费与借鉴历史，要集思广益，去找出什么是中华文化，什么是当今的中华文化，新中式不能只是一个口号。面对继承，更根本的是教育问题，中国传统教育缺失的是对于美的教育。
中式家具应该“为自己而做”
在当前的家具设计中，许多人开始玩概念、进行胡乱创新，造成对资源的浪费和对审美观念的错误引导，也有许多人拒绝创新，只一味仿古，推崇贵重木材，而这也不利于对环境的保护、对家具工艺与设计的挖掘，同时也很难说其就是对我国传统家具文化的继承。面对这种现状，当代中式家具设计应该怎样应对？
中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席邓雪松表示，设计师应该为自己做设计，做自己喜欢的设计，一定会找到一个属于自己的阶层。设计师需要不断试错，但是不能把试错作为一个榜样。当前市场上出现很多工艺不达标的现象存在，市场没有跟上消费者的需求，目前设计师群体整体浮躁。邓雪松认为，设计师在探索设计风格的过程中，难免会出错，风格的产生来源于对生活独特的看法，只有沉浸在其生活方式之中才能找到真正适合的设计。
对此，家具设计师侯正光表示赞同：“设计到底为谁而做？为自己还是为大众？想要满足更多人是非常难的，而且会变得更复杂。与其这样，不如从自己开始，为自己做设计。当然，这是基于设计师大量的素材积累和丰富的阅历，设计师有一个自己的习惯和把握。去做让自己觉得舒服的设计，而且要坚信，和自己一样的人还有很多。如果没有为大众做设计的把握，那就可以尝试为自己设计。”
在侯正光看来，任何事物都有两面性。作为新中式设计的参与者之一，他们都在准备着。“以小见大，这是一个量变的过程，量变之后才是质变，在这个事件里，可能我们是始作俑者，但是对与错，我们不予评论，因为未来谁都说不准。”
作为在设计与艺术之间的设计师、雕塑家孙文涛表示，继承经典需要找到合适的点。“有时候继承传统需要正确的方向，设计一定要找到合适的点，对于红木这种珍惜材料肯定也有一个合适的点。中国人为什么对材料看得这么重？当代中国人到底要审美、要精神还是要代表财富的东西？这需要时间去探索。”
当然，当前的中式家具可以说还没有把准国人心中所认同的那根脉络。而至于未来将如何、该怎么做，还需要业内人士做出更多探索。
