黄花梨、紫檀天地盖文房盒 黄花梨“掬水弄月”底座 黄花梨双陆棋盘及棋子

　　采访/刘根旺    采访对象/刘传俊

　　编者按：文房收藏从南北朝时期便已有记录，在唐宋时期开始有详细的记录。南唐后主李煜就建立“建业文房之印”来收藏书画，也设立墨务官，砚务官等。宋代《文房四谱》则是文玩清供风尚的发端。砚匣、笔架、笔筒、压尺等已经出现在宋代绘画图集中。在《西园雅集图》中就出现了笔插的形象。

　　明代是文房用具空前发达的时期，追求文房用具成了一种时尚。《格古要论》、《长物志》、《遵生八笺》、《考槃余事》等都记录了当时文人追捧的一些器具，多达49种之多。清代，文玩继续广受欢迎，品种制式有很多创新，成为收藏热点。清玩也变得种类繁多。

　　如今，这些传统文房清玩，已渐渐淡出人们日常生活的视野。但也不乏有品位的收藏家，被文房清玩的雅致所吸引，对这些文人器物情有独钟。本次，我们就走进文房藏家刘传俊的世界，探访他对文房清玩的态度，聆听他的收藏故事。

　　人物名片：刘传俊，古典家具行家、藏家。北京可园家具会所主人。文玩收藏不仅数量多，质量精，更已形成系统。

　　刘传俊的可园，在北京三环内，因为在市区，没能像他最初预想中的那样，做到如古人书房、园子那样的宁静。事实上，这里是刘传俊与圈内朋友、知己追求“道法自然、物我两忘”的精神家园。可园里载种着樱花、松树、玉兰等高洁冰清的植物。刘传俊说，古人赏花、插花，约上一两知己足矣，若是人多嘈杂，就是对花的羞辱，因为古人把书斋之花视为自己的女儿来看待。

　　可园也算是刘传俊的书房了。里面陈设了他的文房、清玩、清供等各类收藏。他说，书房从古至今都是一个私人领地，是修身养性的地方。古人的书房很讲究，分为轩、亭、斋、轩。亭、轩透亮空旷，最适合抚琴；斋是清供的地方，如礼佛、香道都得事先沐浴更衣；而狭义的书房就是读书写字绘画的场所。今人没有那么多条件，便把所有的功能都集中在一个空间里。

　　刘传俊在访问中说：“如果有条件的话，一定要收拾一间书房，再有条件，一定要收藏几件古人的书房文玩，哪怕是复制品。书房器具，很能营造出文化的氛围、气场。”

象牙、紫檀香盒

紫檀莲子香盒

紫檀“掬水弄月”盆座

　　文房收藏的三个体系

　　记者：刘老师的会所命名为“可园”，涵义是什么？

　　刘传俊：“可”意为可以言欢、品茗、抚琴、轻歌，跟古代文人生活非常相似，是我向往的生活。“园”为家园，接近自然，在园子中闹中取静、三五知己揽物思古，是可以品茗、小酌、言欢、交流之所。

　　记者：听闻您的文房收藏都是成系统的，它是怎样的一个系统收藏，能给我们介绍一下吗？

　　刘传俊：古人的那份宁静、专注、崇尚自然的生活态度，非常清晰地体现在文房诸系中。作为一个崇尚古人生活态度的藏家，对文房收藏每个体系都涉及，才能更完善地了解古代文人的生活状态与精神修养。

　　文房清玩、文房雅玩、文房清供等品种繁多。我个人将它们概括分类为文房体系、清玩或雅玩体系，以及清供体系。

　　文房体系，比较容易理解，就是笔墨纸砚，另外也包括文房四宝相关的文房用具。比如笔筒、笔格、臂搁、砚屏、墨床、笔洗、镇纸等等实用性较强的文房用具。雅玩或清玩体系，是指古琴、投壶、双陆、围棋、象棋、花插、香道具、茶道具、字画等等。清供体系则指佛、道教造像、佛龛、赏石、平花、礼佛用品、礼器杂玩等等。

　　向往古人的生活态度

　　记者：文房、清玩收藏中，您有没有特别钟爱的一两件？为何又对它们有偏爱呢？

　　刘传俊：其实都很钟爱。非要说特别钟爱的话，那就例举两件：晚明黄花梨嵌百宝六角笔筒和明紫檀小佛龛。笔筒是周制镶嵌技法的黄花梨六角笔筒，花鸟如古代小写意画卷，技艺精湛而不做作，典型晚明内府之作。紫檀小佛龛通体光素，宁静庄重，道法自然。二者之中，一个是极尽工巧，一个是璞素自然，既体现文人对生活的精致追求，又能表达文人内心素雅的节操。

　　记者：古代文人看书、摆弄文玩之前，有一系列的仪式，如沐浴更衣、熏香等。您怎么看古人对待文房、清玩的态度？

　　刘传俊：你所说的沐浴更衣、熏香是属清供体系。清玩则没这规矩。

　　记者：您是否会效仿古人对文房、清玩的态度？您认为今人与古人对待文房、清玩的态度有什么不同？说说其中的缘由。

　　刘传俊：今人与古人对待文房清玩、雅玩、清供的态度，最大区别就是“心志”。古人不仅追求“文以载道”，更是把自己的情趣、品味寄予文房器物之中。古人对器物非常讲究，通过器物的喜好来标明自己的高尚追求。物何尝不可以载道呢？今人大多是趋利收藏文房诸器，很少悟出器中之道。

　　文房清玩的顶峰时期还遥不可及

　　记者：目前的拍卖市场，出现非常多以文房、清玩为主题的拍卖会。其中2012年中国嘉德春拍翦淞阁文房宝玩专场中，王世襄旧藏的“明 周制 鱼龙海兽紫檀笔筒”，以5520万元天价成交，刷新了文房木器的世界纪录。但是依旧有人说“文房艺术一直被低估”，您怎么看这个说法？您认为什么样的状态才是文房、文玩回归的顶峰？

　　刘传俊：浮躁的大背景下，艺术品市场很混乱。对于文房系列藏品的认知度虽有提高，但几个历史断代给吾辈留下的文化创伤还未完全愈合。对待我国古代文房、清玩、清供的研究及著录资料，我们远不及日本、台湾。所以我觉得你所谓的回归顶峰还遥不可及。其中个案不能代表整体。

　　收藏故事

　　口述/刘传俊  整理/刘根旺

　　故事一：黄花梨茶碾

　　古人饮茶是一件非常讲究的事情，一个人为幽，两三个人为清 ，四个人以上就雅趣全无，六七个人以上就太闹了，为喧。人越多，越是没有意思。

　　我藏有一个黄花梨的碾子，很小，直径在14～15公分左右。碾子外形跟磨豆腐的碾子非常像，上面有眼，放入需要碾磨之物，侧面为螺纹形状，转动起来能把东西磨碎。一直以为是古人用来磨颜料(古人用的天然颜料如石绿、石兰等)，之后看相关书籍，才得知这是碾茶叶所用。碾茶有很多种，药铺里滚的，还有手摇的，多以石头、陶瓷的居多，木头的非常少见。而尺寸这么小的，只适合一两个人对饮时使用，一边碾着茶，一边喝茶，围炉而坐，酣畅淋漓，当然一定得是亲自动手，而不是仆人、书童来做的。

　　这个碾子，我至今都没有用过，有懂茶的朋友来了，我会演示给他们看。一些特别懂茶道的朋友，他们比我还清楚这些茶道具的用途。

　　黄花梨茶碾不一定非常值钱，但是代表一定的文化。在日本，茶道自唐流入，一直都有传承，所以，至今日本茶道、用具等保存得比我们国内齐全。国内的茶道则在入清之后，日渐没落了。北京后来的盖碗茶，变成一种仪式，而不是一种心志与情趣，非常可惜。

　　故事二：黄花梨“掬水弄月”底座 

　　这个黄花梨底座是苏州老百姓拆迁时候捣腾出来的东西。比脸盆座小一些，上面带着一个铜盆。底座为相交腿，非常漂亮。起初以为是炭盆，冬天放炭火取暖。细想不对，炭盆里接触铜盆的位置一般有铜钉，烧碳时才不会烧坏，而这个没有。有人说是洗手盆，却显得太小了；又有人说是水盂，而这么大的水盂，不是太雅，就这么成了一个悬案。

　　在不断地查阅明清书籍后，我初步认定为这是一个跟拜月有关的东西。在古代，月光好的时候，古人们会举行焚香拜月的仪式、游戏。特别是过去女孩子玩得比较多。唐时于良史在《春山夜月》一诗中有这样的记载：“掬水月在手，弄花香满衣”，文人墨客也有这种雅致。

　　“莲花次第开”、“掬水弄月”就像现在的形体课，是比较高雅的游戏，也是古代女子除了琴棋书画外非常重要的仪式，是过去淑女必学的一个科目。掬水弄月，天上一个月亮，盆里一个月亮，手里捧水，手里一个月亮。当然，这也从侧面反映出古人对自然发光物体崇拜的情愫、对神秘自然的崇敬。