Ignazio Vok，人称霍艾博士 《极简之风——中国古典家具集藏》封面 明 黄花梨圆角柜，霍艾收藏

　　文/汤石香

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　　Ignazio Vok，人称霍艾博士。国际知名的建筑大师和中国家具收藏大家，偏爱明式家具。2004年11月6日在德国科隆东亚艺术博物馆举办“Pure Form”展览，展示个人收藏的中国家具，于其后在全球各地展出，并将这些家具汇整为《极简之风——中国古典家具集藏》。

　　建筑师和家具，都为建筑空间服务，但二者的外在交集似乎交集不多。西方建筑师和中国家具，更是相差甚大，交集更少。然而，霍艾博士将这二者连在一起，铸就一个收藏中国古典家具的意大利建筑师。

　　建筑师如何看家具？霍艾博士这样说道：“我用双手触摸着家具的表面，把家具倒过来，跪在地板上，仔细的看着木质和结构，从它的颜色和磨损的状况判断保存的好不好，从近处再退到一个距离检视一番。”触摸，欣赏，是霍艾对收藏物的态度。对他来说，“取得一件艺术品的过程是生活中最大的喜悦”引用的巴尔扎克的话来说就是：“收藏家们拥有一个瞬间，或许是生活中最快乐的片刻。”

　　霍艾出生于1938年的南斯拉夫，第二次世界大战爆发后，和父母移居到奥地利与意大利。20世纪60年代，霍艾于德国慕尼黑和意大利威尼斯学习建筑，并在这时期展现对古典与现代艺术的极大兴趣。中东的艺术，伊斯兰的文化，中亚的基里姆地毯是当时他最投注心力的东西，从他1984年与1898年出版的关于染织品的专业书籍中，可以看出他对亚洲艺术的极度喜爱。

　　1989年，霍艾遇上了他的第一件中国家具——黄花梨六仙桌，自此爱上由硬木材质所设计雕琢的中国家具。更向亚洲艺术经纪商John Eskenazi学习和研究中国家具，更将这些设计融入到自己的建筑设计中，并开始了他的中国家具收藏之路。

　　他不以收集各地区或各个年代的家具为目标，也不以拥有所有类型的家具为目的。他关注的是极简的设计，绝美的轮廓。他认为“家具自有其形式与内涵，形塑而外的体态不是为了形式本身，而是这些形式包含了文化与社会的意义以及实用的功能。”

　　在他家具收藏的第15年，也就是2004年，霍艾决定将自己的54项(67件)家具展出，向世人展示中国家具之美。地点选在德国科隆东亚艺术博物馆，展期从2004年11月6日持续到2005年3月28日，德国科隆东亚艺术博物馆为此还特别出版了一本精美的图录。

　　以适合于艺术的形式，来表达精神价值和概念是霍艾一直的追求，因此这个展会以形状、外形、轮廓为前提，展现的是一个西方建筑师眼中的中国家具——“Pure Form”，极简风格，以单纯的美为出发点。其风韵就如同明代文震亨所著《长物志》中言：“室庐有制，贵其爽而倩，古而洁也；花木水石，贵其秀而远，宜而趣也；几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”

　　霍艾在一次采访中这样说道：“一件普通家具，或是一件中国家具，都可以是一件艺术品；而“艺术品”这三个字就是对这件东西最真实、最具意义的字眼。而这是我的收藏展中，最重要的讯息。”

　　于他而言，收藏并不是为了待而升值卖出，或是地位、品位的彰显，而是纯然的对美的享受。他能想象到久远以前，人们使用它，拥有它的感受；他能感受到它们随时间和对象的改变而呈现出的不同的氛围和气味；他享受这些家具所带来的气氛、心境；他一次次地欣赏、抚摸它们柔润的线条，美丽的轮廓，和它们身上散发出的岁月味道，以及之前无数任主人在它们身上留下的痕迹。

　　他的收藏以歌德的一句话作为座右铭：偶然遇见的崇高或美丽，不论多么抚慰人心或令人骚动，我们希望能以文字来陈述我们满腔的感觉和见解。然而为了这样，我们必须认清、了解并领会，我们开始分类、差异化、分等级……即使会遇到困难，却还能跨越“不可能”这条线。我们最终也能回到一种可以容纳的、有乐趣的位置。

　　这样纯然的爱应是所有藏家对这些艺术品应有的态度。

　　来源：《古典工艺家具》杂志