文/吴少菊  图/受访者提供

　　导语>>>

　　“我希望我的藏品不是收纳在保险箱里等着它升值，”钱轶士反复重申，“我希望藏品能服务于生活，通过生活来滋养我的性灵并提供创作灵感。”

　　人物名片>>>

钱轶士

　　钱轶士，字轶水，号轶园轶士。1977年生于上海，1997年毕业于上海工艺美术专科学校绘画专业。现为上海博物馆馆员，上海博物馆古书画人工临摹组组长，上海文物博物馆学会会员，上海视觉艺术学院兼职讲师。

　　2015年11月底，半个多月的画展圆满结束，为此筹备忙碌了多个月的钱轶士又再次回归日常的工作与生活状态——中国山水画家与藏家，两种并行不悖的身份。

　　钱轶士的主业是绘画，供职于上海博物馆，为古书画人工临摹组组长。过去的2015年中，他与几位前辈益友在上海联合奉献了两场中国山水画展，展示了他在传统山水画上的多样探索。

　　“钱轶士画法以两宋为宗，以北宋之遥阔气势表现南宋之氤氲润泽，于景致构思上却又充满冥思玄想……”策划“画里乾坤——钱轶士 谢兴涛双个展”的熊宜敬教授一语道出钱轶士画中真意，“观其画，海天一气，峰岩飘渺，其间高士隐者、仙道儒释、松鹤瑞兽……皆悠然自得。”

　　钱轶士十分推崇宋代的审美，更将这一时期奉为中国文人审美的最高峰。绘事创作中充满对其时隐逸洒脱风范的怀想之余，他也更加偏好收藏这一时期能够传达出澄明静穆、中正仁和之格调的器物。

　　收藏一个时代的真实气息

　　习画的艺术素养，令钱轶士对中国艺术有了更为深刻地理解，同时也极大地影响了他的器物收藏理念——他关注的不仅是“古物”之本身，而是期待通过收藏，实现物与物之间的组合，通过“今人”与“古物”地互动，追寻属于那个时代的审美与气息。

　　上世纪九十年代末期，为更好地临摹古画，钱轶士开始有意识地收藏古人真迹作为学习范本，滋养创作。在那个时期，“一般的古旧书画还不贵，两三个月的工资就可以买到一张明代的红金扇片了。李鸿章、曾国潘的对联也就几千一对。”回忆起那时的收藏，钱轶士激动之余，言语间还很是有些悔憾。“当时买东西，价格如果高出心理价位一百元也不会要，因为机会多，想着以后还会碰到，所以比较挑剔。哪知许多机会过后就再也碰不到了。”未能入手历来价昂的宋元书画，钱轶士至今深以为憾。

清晚期 花梨木玫瑰椅

　　古代书画真迹较之画册能更好地提示艺术创作风格与技法，是钱轶士汲汲渴求书画门类收藏的原因所在。更为重要的是，他试图感受其中所传达出的那份真实的时代气息。“文物收藏和鉴赏是一种与古代世界相联系的审美活动。”在钱轶士看来，“文物令人着迷之处，不在物之本身，而在于对物所处那个时代的追忆与感怀。”

　　书画之外，钱轶士渐渐开始扩展感知古代世界的维度，收藏门类愈加丰富——铜器、瓷器、漆器、雕塑等，涉猎广泛。与古代文人生活相关的器物，成为他收藏的着眼点。因其眼光独到，早前朋友间还曾戏称他为“钱老板”。

　　与一般藏家追求系列收藏不同的是，钱轶士的收藏，旨在建构一个空间，用这个空间来体验古代文人的生活方式。而家具，这一空间中的重要元素，也成为他收藏的重点所在。2000年左右，他开始老家具的收藏，为完整这一返古的创作空间，奉上最重要的一个音符。

　　轶园“逸”士

　　上海市郊，一座二百二十多平方米的多层复式结构，正是钱轶士为自己构建的沉潜于“古”的空间，名唤“轶园”。新建筑中，老家具、古物文玩充斥其间，收藏之丰，颇令人有应接不暇之感。风格并非纯粹中式的轶园，也因此始终不离东方的传统韵致。

清 黑漆四面平台几，上置南宋 安阳窑梅瓶、铜三峰笔架、直颈小铜瓶。

　　现任教于上海大学美术学院国画系的硕士生导师汤哲明先生，直呼轶园似小型博物馆，更以“顶级隐士”一词来形容居于轶园的钱轶士。八房三厅，外加一个露台，轶园每个独立的空间，在钱轶士的细致搭配中都带上了属于各自的味道。而不同的风格或形制，都寄寓着他同样的一份对古人生活方式的向往之心。

　　轶园中，最能感受钱轶士之“逸士”气质的空间，首推士林馆，用以会客与研古。一具明代的书格中放满了线装书，古籍与高古家具搭配陈设，与布置典雅的文玩、茶器一道，回归宋明时代的文人生活。位于轶园二楼的万安堂，是钱轶士平时宾朋雅集的空间，呈现出晚清苏式厅堂的格局。此格局以红木七屏风罗汉榻为中心，配以翘头案、四椅二几、石头琴桌与博古柜等，几案上鼎彝瓷杂并列，凸显出热烈庄重的氛围。

　　“一个生活空间的营造，最重要的是平衡，这种平衡可以是和谐，也可以是对比，来源于对文化的整体认知与把握。因此物与物之间的审美档次（并非价格）不能差距太大，否则就会失衡。”对于陈设，钱轶士借鉴了不少古籍中记载的诸如“类多量少、意正形雅”等的营造巧法，也形成了自己独到的见解。“比如一件明式黄花梨家具上挂着一件商品画，一件龙泉宋瓷和一件乾隆粉彩陈设在一起，这样的场景我们偶尔能够见到，后者在博物馆里或许可以，但在一个自然的起居空间中就显得突兀了。”钱轶士的选择是让古器物融入生活，“让古物与古物之间，古物与人之间尽量产生自然的关联与互动。”

　　让古物融入生活，艺藏互长

　　多年浸淫绘事，令钱轶士在器物收藏的过程中，较一般藏家有更为敏锐的审美认知；加上艺术史的修习，令他能够掌握历代艺术风格地流变以及和社会的种种关联，也促使他不仅能从审美的角度，更能从历史的角度去看待每一件文物。“这个纵向的坐标很重要，这使我的收藏不会盲从，不会受市场和环境的左右。”钱轶士语带自信。

　　而藏品愈丰，于日常生活中的朝夕相伴，也令钱轶士对古人的审美、对器物所属时代的真实气息能有更真切地感受。这些又反过来滋养着他的中国画创作，形成高古、玄远的独特面貌。

　　“最初我面对钱轶士作品的时候，觉得变幻莫测，虚幻缥缈，后来接触的多了，发现其实诀窍在于留白。”当代书画金石学者俞丰老师指出，“他的留白在于脉络，近景部分的烟云是有脉络可循的。这个脉络源于他收藏的老物件，诸如收藏的青铜器上的纹样和装饰。”

清晚期 红木文盘，上置清早期钟馗见福竹雕笔筒，清中期黄杨木灵芝如意，清中期寿山石雕小罗汉。

　　钱轶士收藏的初衷即是为创作汲取养分，而集其收藏于一体的轶园，是他将生活与工作融为一体的空间。这些带有一个个时代符号的古器物，大部分存于轶园中单独设立的库房做囊匣收藏，平时陈设出来的只是一部分。除一些体量大的老家具，基本作固定陈设之外（椅凳类也会换着使用，以人气养护），轶园中的空间摆设常依钱轶士的创作状态定期更换。

　　李渔《闲情偶寄》有云：“幽斋陈设，妙在日异月新。若使骨董生根，终年匏系一处，则因物多腐象，遂使人少生机，非善用古玩者也。居家所需之物，惟房舍不可动移，此外皆当活变。何也？眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”

清早期 榉木酒桌，上置宋代登封窑玉壶春瓶。

　　钱轶士显然深谙此道。正是轶园中这种日常生活氛围地营造，令他的画作能够自然而然地熏染出古意来，而不仅仅是通过临摹绘画习得。

　　“我希望我的藏品不是收纳在保险箱里等着它升值，”钱轶士反复重申，“我希望藏品能服务于生活，通过生活来滋养我的性灵并提供创作灵感。王国维在论古诗时提到了‘隔’与‘不隔’的观点，认为‘真’则‘不隔’。当我们有了‘真古’的感受，读者和文字之间就会‘不隔’，摹古之后的创作就会‘活’，这是研习传统绘画的正确巧法，也是我收藏古物的初衷与目的之所在。”

　　来源：《古典工艺家具》杂志