文/重弓  图/受访者提供

　　人物名片>>>

　　明，弘明馆男主人。北京人，现居瑞士，开业中医师、诗人。

　　弘，弘明馆女主人。北京人，现居瑞士，曾任国内某杂志编辑近十年，现为全职主妇、自由职业者。

　　明和弘出国二十年了，喜欢古色斑驳的物件，经意不经意间也得过些许。数年前在瑞士东部的小城购置间老屋，修茸整理了——这就是弘明馆。

弘明馆

自主设计、按自行绘制草图打造的现代化厨房

　　屋里屋外，简单而朴实，基本就是个标准件，没有附加任何的装饰符号。房主人也不热衷于社交。他们相信再精美的建筑装饰，久居熟视也会引起审美疲劳，不如用家具与艺术品赋予起居空间以性格。因为家具在被使用中与人互动，艺术品具有生命，它们与居者一起活在同一环境中，也因为它们，让今天的弘明馆有故事可以说。

　　古董文玩，成了在异国他乡纾解乡愁的良药

　　女主人弘从小接受中国美术教育，幼年即在著名工笔画大师王叔晖先生的指点下，习字学画，又曾有幸得赵家熹、李铎、欧阳中石、刘炳森、冯亦吾等著名书法家亲炙，对中国传统艺术有着一种直觉式的感悟与本能似的亲近。男主人明则及由中医专业的关系，浸淫传统文化亦甚深，而尤耽于诗词曲赋，尝有旧体诗词在《诗刊》等报纸杂志上发表。他们相识以后，北京的琉璃厂就是两人常常流连的地方。

　　恰二十年前，因工作需要，夫妻二人流寓瑞士，携来的古董文玩，就成了他们纾解乡愁的良药。

　　这些年来，他们从不同管道，以不同方式，力所能及地收集了部分散落在欧陆的东方工艺珍品。厅堂里陈设的就多是穿越了时空，满载着历史，深藏着故事的中式古典家具与瓷器杂玩、古书字画。每一件，都有着自己不同寻常的经历。如一架清代屏风，能收藏它，就颇费了些时间与周折。

　　明回忆说，多年前，有一次在从苏黎世进修回来的路上，经过某小城，偶然瞥见一家地毯店中隐约竖着个屏风。因当时诊所正需，二人就泊车进去了。走近一看，发现是东南亚风格的，不理想。正准备离开，女店主过来搭讪。弘看到还摆着有佛像等东方工艺品，就顺口问道：“有亚洲古董吗？”女店主摇摇头。失望之下，正要告辞，她突然说，“后面有个东西，据说是中国的，你们要不要看看？”

　　之后，弘明二人随店主到一储物间，看到了她说的东西。虽然室内灯光昏暗，可他们还是眼前一亮。搬出两块到店堂中，果如二人所料，是木雕丝绣屏心的中式屏风，细细一数，有十扇。这真中了台湾作家李敖在他的节目上常讲的那句话了：“文物有灵，在你想不到的时间，想不到的地方，碰到你想不到的东西。”弘明与这张屏风的缘分就是如此。

弘明馆客厅

　　被称作“中国房”的一角，清代屏风、黄花梨圈椅，岭南画派居廉的扇面，广作酸枝木圆桌上民国名家瓷塑。

　　看后询价，女店主说要问正午睡未醒的男主人。等了好一阵子，出来了，波斯人，上了几岁年纪，留两撇上翘的弯胡，操着带浓重口音的徳语，嘴里尚含三分酒气，倒也爽朗热情，让茶让酒。问价，却答，没打算卖。但仍继续攀谈，言中强调，他有朋友常年在北京，了解中国文物市场行情，这屏风是出自紫禁城，上面还有长城（其实只是个拱桥），最终才吐口，但开了天价，还坚持毫厘不让。

　　“我们只好说，再想想。悻悻地离去了。”明忆起那一刻的心情，也难掩失落。“不想，第二日（周六），一早，弘突然说，好不好再去看看？于是，一小时后，我们又在店中了。搬出所有的十扇屏风装起来，还拍了照，但还是谈不拢价。因当时正有别的大笔开销，我对弘说，先等等吧，这么大的家伙，放哪儿呀。如果你三个月后还忘不了，再说。”

　　三个月过了的第一个周六，弘明第三次出现在店中，终于还是将屏风纳入了囊中。“本来付了200法郎运费，由店家运，试了试，我们的车也能装下，就自行拉了回来，运费却忘记了要求返还。再想起来运费的事，已是‘屏风热’烧过的数月后了。”明笑说。

　　四堵墙中的两个世界，中西方文化在不刻意中贯穿流淌

　　“四堵墙中的两个世界：他们不但热爱中国古董，而且西方现代设计师经典室内设计作品在家中也占有一席之地。”这是曾采访过他们的一位当地报纸记者描写弘明馆的话。他们中西兼顾、古今混搭而和谐的居室布置，也使所有来过的瑞士友人，惊艳不已，甚至资深的建筑业内人士，见识过不少“豪宅”的，也连连称好。

　　其实，他们本着的是一种不刻意的理念。不刻意矜持某一种，而是满足于有什么过什么，能过什么过什么的生活方式。但也希望东方的古典元素能生动地活在西方的文化环境中，而欧陆的物质与精神资源又可与中华传统相辅相成，互滋共长，融汇无间。中式器物能用的就都用了起来，在使用中那些老物件才重现价值，再获新生，它们构成了居室的主基调。

　　为使得现代西方设计与之相协调，他们想了各种办法，如稍作加工，在一款壁灯两侧增饰了彩绘木雕小鸟，使其既有了东方情趣，又与下面悬挂的，以白鹇为主图案的“补子”，形成了很好的呼应。最重要、本也是最简明的，是他们重视“色”“质”的统一。为与中式古典沉稳的深色调相适应，他们谢绝了建筑师厅堂地面用大理石或其他当地天然石材的建议，而选用了深咖啡色、正方型、大尺寸，让人联想到中式古建中“金砖”的瓷质楼板装饰材料。西式家具则是以棕、黑、紫色为主，为与硬木的典重相平衡，也多是以沉稳的实木、金属、皮革等高品质传统材料所打制，如核桃或桃花心木的桌柜，铜或金属电镀灯具及全真皮手工缝制的坐具等。

　　提到坐具还有个小故事。弘介绍说：“沙发出自荷兰名厂，其中的一只靠背椅，背和座是两色的。家具公司只有样品，厂家为顾客根据定单特制。我发现座用左中右三块皮子缝就，便突发家向厂方提出了。但回答是，他们的那位名设计师还没有提供过这样的方案。我们也就只好作罢了。可大概一两年后，在不同的家具店，竟都看到了这种三色座椅。”

　　“你说，这和我有关系没有？”弘面带微笑地问道。

明 泥金佛像、清 象耳方尊式铜香薰

中国晚清民国人偶与德国名产19世纪玩具娃娃比肩拾阶而立

　　对话弘明馆

　　问_程香 答_弘明馆主

　　记者：你们是如何理解东方美学的？在你们看来，到底什么是东方美学，东方美学有哪些内容？

　　弘明馆：什么是东方美学？大概是指关于东方民族，主要是中国人民对美的判断的系统研究与理论阐述。应包括在哲学层面的思考，艺术层面的表达，设计层面的体现及生活层面的实践等内容。

　　与西方现代美学的理性基调相较，东方美学的最大特点是感性，即含情。著名的美学家李泽厚先生曾提出过“情本体”论，撇开哲学上的争论不谈，其在美学上还是很有意义的，本来“情本体”论就是“从审美始，以审美终”的。他拈出这个“情”字，的确概括了中国人传统审美活动的主要特征。单就工艺设计而言，中国古典家具成就的高峰之所以出现于明代，绝非偶然。明代是一个重情的时代，在哲学上、文学上都有充分的表现，甚至反映在医学上，如两位著名医家张景岳和李士材就分别写了同一题目的文章“不失人情论”。考察至今为人津津乐道的，明式家具对人体工学的先知先觉，可以发现，它的出现，既不是因之高明理论的指导，也非来自精密的科学实验，而是经由明代文人、工匠深富人情味的考量。

　　概括言之，西方现代工艺设计简洁、清晰、理性；东方古典则是简约、含蓄、感性。以比喻言之，一件西方现代工艺的优秀作品就像一道简练优美的方程式，追求形式上的精准、合理、完美，是数学性的；相对地，东方的经典，则犹如一幅精美的书法，讲究的是超越形式的韵味，是诗性的。

　　然而事物总是辨证的，在对用具象的形式表现抽象的思想方面，二者正好反转了过来。现代西方的设计，设计者把自己的人生观、世界观及其美学理念无形地融化在了整个作品中，而东方古典设计，往往特别愿意使用明显的隐喻符号，最典型也是最普遍的就是对所谓“吉祥文化”的表现。

　　记者：请用对比，谈谈20年前你们刚到西方，西方对东方美学的理解和态度，如今又是什么样的理解和态度？

　　弘明馆：有意思的是，近20年来，恰恰是西方人对“吉祥文化”似乎有了更多的理解，甚至开始有点接受了。比如，一种由饺子变形的空心饼干，內装着写有吉祥话的小纸条，就越来越多地在餐后余兴节目中出现了。而且有不少人不信佛，是基督徒，却也在居室或园子中摆上了佛像。可总体上大众对东方美学的陌生与神祕感并没有多大的改变。

　　记者：你们怎么看东方美学未来的趋势，尤其是在西方的发展趋势？

　　弘明馆：自19世纪末20世纪初兴起了新艺术（Jugendstil）、艺术装饰（Art Deco）、包豪斯（Bauhaus）的风潮以来，西方艺术，特别是工艺设计艺术，自觉地大量吸收了东方美学思想精髓和表现元素。因此东方现代美学要有所发展，特别是想要在西方发展，复古与追风这两大误区，似乎应着力避免。复古包括所谓的“新中式”，追风则主要指出于对北欧风格的简单理解而自觉不自觉的模仿。两者皆造成雷同。如“新中式”的作品，总让对西方近现代设计有所了解的人有似曾相识之感。原因即如上述，西人的设计，已包有了“新中式”从“古中式”中提炼的诸多因子。如何摆脱这种“西欧新学珠还椟，东鲁微言火绝薪”（近人刘尔炘诗）的窘境？清代学者梅文鼎总结徐光启的话，有“会通以求超胜”一语， 其实今天应倒过来讲，“超胜以达会通”。

　　总的来说，一个具有当代中国精神、全球视野、超前意识，“新先锋” “新未来”派姿态的新东方美学，才可能于西方现代美学之外，独树一帜，自成一军，别开生面，引领潮流。

　　记者：听弘女士说，明先生特意为弘明馆撰写过赞词？

　　弘明馆：是的，就不怕献丑了，拿出来和大家分享，并作为此文的结束语吧：

　　弘明馆本是土屋三层。所谓馆者，非谓离宫别馆，而拟之於旅舍馆驿。因其主人，东土西来，实乃久住之侨民；况有古言，人生如寄，雪痕鸿泥，孰非行脚之过客？居处称馆，宜其自警，或亦含不忘故土之意。

　　弘明者义亦三层。馆非广厦，然不憋屈，亦非华堂，却足阳光，宽敞明亮，尚可当之，有陶之爱，谅不致招夸耀自诩之讥； 弘道明教，古德成语，心虽追慕，吾何人哉！惟与夷共舞，弘扬习得之文化，昌明传承之学术，力固绵薄，责无旁待，知者当不以僭越诳妄诮之；又男女主人之名，适各镶弘明一字，天机恰巧，语不凿空，额之门楣，名至实归，是庶可解攀扯附会之疑。

　　乾道高明，坤德厚弘，覆之载之，人居其中。吾爱吾馆，弘明自封。悬之门首，名正字工。瑞我宅山，永葆长荣。沐三星光，浴四季风，与天地同！

　　来源：《古典工艺家具》杂志