石桥（图左）与墨白（图右）

　　采访/刘玲芳  图/受访者提供

　　展览简介>>>

　　展览名称：“卧游”石桥山水画展——暨梵几客厅西安美术馆店开幕

　　展览时间：2014年7月20日~27日

　　展览地点：西安美术馆二层三号展厅

　　主办方：西安美术馆、西安曲江文化产业中心、梵几北京、石桥精舍

　　承办方：梵几西安

　　艺术家名片>>>

　　石桥(图左)，本名林光耀，号独树老夫、白胡子、德仁居士、闲散人。1954年生于福建长乐。1988年于中国美术学院进修，现为福建省美术家协会会员、福建省花鸟画协会副秘书长、福州美术家协会常务理事。

　　策展人名片>>>

　　墨白(图右)， 毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，现定居北京，2010年成立Mobai工作室。

　　魏晋时期玄学兴盛，文人雅士们因交通不便鲜有机会外出游历，却仍想体悟山水中所蕴含的哲思，后渐渐出现通过欣赏山水画来感悟的方式，称之为“卧游”。古人一定想不到的是，在2014年7月的西安美术馆，“卧游”竟也可以是这般模样。由设计师古奇出品的“梵几”家具遇上石桥先生的山水画作，观者置身其间，既可“卧”得自在，也能“游”得畅快。

纪录片石桥山居之“白描”及“书信”

自然之境，在山水也在家具

展出的家具多为梵几中式系列

手卷陈列于悬空吊放的展台之上

　　策展人墨白很早便想为父亲石桥办一个画展，同时也希望它与传统观赏性质的展览有所不同，恰好梵几客厅计划在西安美术馆开店，因此机缘，萌生想法，便以“卧游”为出发点着手梳理、策划。从最终呈现的效果看来，二者的结合颇有种说不出的奇与妙。

　　对话策展人>>>

　　问_刘玲芳 答_墨白

　　与山林共呼吸

　　记者：将青绿山水画与梵几家具搭配，这一灵感来源何处？

　　墨白：这次展览的一个最重要的机缘就是梵几客厅在西安美术馆开店，其实这两者内在有许多联系。青绿山水所描绘的是自然之境，画面里既有风吹林动的山林，也有炊烟袅袅的人家。而梵几家具也正取材于自然，安放于室内，在展览搭配上有互通的地方。

　　展览主题是“卧游”，延展开来说，就是卧于几而游山海。“卧游”一词取自《南史·宗炳传》，该传记载宗炳“好山水，爱远游……有疾还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯澄怀观道，卧以游之’。凡所游履，皆图之于室。”后人将“卧以游之”简称为“卧游”。宗炳提出著名的“卧游”说，即通过观看山水画替代他对山水之乐的追求，以补偿他因年老多病，不能再登临山水的渴望。

　　记者：展览核心“卧游”，最早是古人用来表达赏山水画之乐，却与梵几家具形成了默契的呼应，有何深层的含义吗？

　　墨白：“卧游”二字其实更像是梵几品牌里“生长于野，安于室”这一主题概念的结果。现代人因生活习惯的改变，与山林的关系渐远，从而想到以观画代替出行，亦可时时在画中体会人与山林之间共呼吸的生活方式。

　　在生活中，陈列的山水画起到让人反观自然、追溯生活本源的自省作用。人居于室，也可通过“卧游”的方式从绘画中体悟这种情感的转移与心灵的喘息，从中获得寄托，足以证明人的审美需求或者说审美理想可从这种生活中得到实现。   

　　可以“听”的展览 

　　记者：展览现场的布置十分简洁，能具体介绍一下陈设构思吗？共划分为几个区域，各自的主题设定或者风格存在什么区别？

　　墨白：展厅本身很有意思，它有极高的区域，可以用来展示相当大件的作品，比如10米宽、2米高的长卷；也有极矮的区域，如在吊挂悬空的台子上展示手卷作品，其中一个不大的空间中，我还安排了屏风和一把禅椅来供人观赏。

　　另有三个并列的空间里，中小幅的画作与家具的布置都经过精心设计。山水画作为背景，前方放置家具，而不是一般展厅里单一的画作展示，给人如同在家中陈列一般的情境感。另有一个多媒体的区域，把石桥画作的一些局部融合成一个长卷，加上光影调节让画呈现丰富的变化，制作成视频投放在墙面，并且在旁放置了一张罗汉床。

　　记者：展览还融入了多媒体动画及音效，在互动性上做了很多尝试，出发点是什么，最终效果达到预期了吗？

　　墨白：我希望观画的人既能看到，也能“听”到一些画面里的内容，因此设计了一组装置，安放在一个长卷前。根据画面内容划分为左、中、右三个区域，当人走近，装置能感应到然后播放出属于这个区域画面内容的声音。在村落前听到的可能是劈柴、叫孩子回家吃饭的声音，在宽大的河面听到的声音就远而空旷……当人离开感应范围，声音也就消失了。

　　这个想法挺有意思的，能够实现也很高兴。我在现场观察过看画的人，有些人一走一过也就忽略了，但看画看得入迷的那些人就会发现。有些家长带着孩子在看画，对孩子来说，也许这个变化的声音比画面有趣，他们也会细听，我觉得这样就很好。

　　纪录当下的自然状态 

　　记者：石桥先生是您的父亲，策展过程中，这种熟悉感有所帮助吗？您还专门拍摄了三段纪录片讲述他的“山居”生活，影片给人的感觉既“寂”又“静”，想要表达什么？

　　墨白：策展过程比较辛苦，主要因为事务性工作多且杂。但我们俩人之间的合作和沟通是异常顺畅的。他主要负责准备画作和规划作品在展厅里的摆放，我负责除此之外的所有事情。

　　影片的调子并不是刻意勾画的，而是自然的一种状态。石桥在山里半隐居的生活有很长一段时间了，我只是选择在能拍摄的时间里把它记录下来。其实创作本身就是很安静的事情，无人多言，片子就是记录当下的状态。

　　记者：您曾在微博上感慨，在工作爆棚的今年，策展是一件很磨人的事，虽辛苦却也骄傲。可否谈谈策展过程中，哪些地方让您觉得充满挑战，哪些东西让您觉得有意思呢？

　　墨白：这次展览是我能力的一个综合实现，从针对这次展览的画册设计与印刷，到展览相关的所有视觉设计，甚至是纪录片的拍摄、对石桥的访谈和文字整理以及投影特效的制作等等。我从没想过自己能操办一个展览并且亲自做这么多的工种，因此在策展的过程中也给了自己很多惊喜，虽然辛苦但也很兴奋。

　　最后一天布展之前，所有效果都是自己假想的，融入的想法越多，操作起来就越烦杂，可以说是怀抱着极大的期待去努力的，因此最后的成果我自己也很满意。

　　来源：《古典工艺家具》杂志