文：杨大伟
当下，虽然我们实现了物质的高度富裕，而急功近利、责任感缺失、独立性艺术创作匮乏等弊端却日渐凸现。尤其对于传统的认知面临的问题更多。
从文化特性与保护层面看，传统具有相对的民族性，中国的传统艺术只能由自己来保护。如同你看到一个落寞者居然向人们诉说其祖曾是如何的高官巨贾，相信任何人不会因此对他心生尊重。这个例子说明先贤的智慧和辉煌，仅仅是民族的历史，它应成为我们今天的动力，而不是涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国传统绘画艺术以大观小、气韵生动、随类赋彩、不似之似等艺术境界时，也该看到西画虽工亦匠的精雕细刻。倘若世界上仅存一种艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么艺术的消亡也就成为一种必然。
对古人的理解和吸收应该首先在于生活的质量。但现代人过分机巧，许多人高擎尊崇乃至复兴的旗帜，却一味沿着所谓的重“神”路径而行，全然忘记了自身与古人所处的截然相异的文化语境。古人重“神”轻“形”，缘由在于古人已经具备了深厚“形似”涵养的基础上生发的，他们对“形似”的基本功是有资格也是有理由的，因“熟视”故“无睹”。这种文化给当下的艺术家所带来的是新鲜感之后的困惑，他们曾膜拜并效仿的传统艺术已经不能表现这个的时代。我们可以从有些艺术作品中看到传统与当代的并行，可是却读不到既属于古代文人又属于当下艺术家的孤独。真正的艺术家骨子里应该有一种相对独立的精神。真正的艺术家的自我心性应该和万物气息实时相联。因为，艺术是内在灵性的栖居。
面对符号消费的异化，很多创作者将感官刺激、大众审美作为第一要义。文化快餐化、泛社会化成为一些人创作的选择。不否认艺术创作要学习伟大的作品，但学习而非重复。德国人里希腾伯格曾说 “煌煌杰作的唯一缺点是：他们通常成为一批庸俗之作随之问世的根苗。” 胡佩衡踩着齐白石的脚印走同样的路，只得到了齐白石“学我者生，似我者死”的教诲。任何艺术的产生和发展一方面是所在现世的生活反映，另一方面在于前人给予的营养上发展而成。但类似于“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主义，必然导致继承的绝对性，同样会束缚创作者对现实的感受。对于传统与创新的认识，不是多读书或背诵经典画论就能解决的，关键在于把握实质。我们应该知道，灵感是必然性与偶然性相遇合的产物，灵感的必然性产生建立在主体长期执著的基础之上，类似“功到自然成”的必然结果。唐代诗人贾岛为了创作，不惜耗费心血。曾用几个月甚至几年时间创作一首诗，才有了“鸟宿池边树，僧敲月下门” 的绝妙。
其实，一个民族的传统文化并不在于特色，而是“文化力”。所以民族的未必是世界的，因为特色不等同于出色，好比特点未必是优点一样。更有甚者，在很多时候特色会成为守旧的藉词，仅仅具有自我抚慰的功效。 真正的艺术创新发展可以使既往的传统得以沉淀、历久弥新。好比西方现代艺术流派，并非抹煞西方古典艺术的光芒，而是在对照中突出了后者独立的艺术地位和文化价值。
总之，创新是继承的目的，离开了创新的继承是复古。但我们不能制造属于赝品的新古董，因为新古董缺乏真正的生命力。特别是文化艺术的日益消费化，再加上各种出于商业利益驱动的大展，导致不计其数的创作充斥着应景之嫌，难觅体现传统优势的作品。甚至于诸多艺术创作者沦为了艺术商业化的符号。
2017/8/1于杭州
