在春拍高奏凯歌、整个书画市场持续升温的背景下，永乐秋拍将再接再厉，推出征集自海内外的近500件中国书画，总额超过六千万人民币。 其中仍以近现代大师佳作为主，来自新加坡、日本等地的系列藏品整齐有序、价格合理。以下是中国书画部的专家为广大藏家挑选的6幅大师精品，在21号到来的预展请大家先睹为快。

　　刘奎龄《春风得意》 设色绢本    立轴   

　　一九五九年作

　　题识：春风得意。岁次己亥(1959年)重阳节后，本唐解元赋色，刘奎龄。

　　钤印：刘奎龄印、耀宸

　　注：广州市文物商店旧藏。

　　出版：《广州市文物总店藏品集》，岭南美术出版社，2000年，第93页。

　　注：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。” 是唐代诗人孟郊抒发自己金榜题名后神采飞扬的得意之态时所作，酣畅淋漓地表达出他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。刘奎龄取诗中“春风得意”四字为名，在细绢上描绘出两只白鸽展翅于桃花树上。是时桃花在春风的轻拂下，如胭脂般盛开。画家将西洋画以及日本南画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。两只鸽子造形准确、形态逼真、笔墨生动、色调明快、刻画工细，纤毫毕现。刘奎龄是自学成才的一代大师，精彩的作品源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人。1958年毛泽东主席视察天津时，在干部俱乐部接见了刘奎龄和刘继卣父子，观看了他们的作品，并鼓励他们为人民多作贡献，并说：“博古通今，刘门出人才。”能得到最高领袖这样的评价，在当时可是件不得了的大事。独辟蹊径，自成一家的刘奎龄也无愧近现代工笔花鸟动物画大师的称号。本幅作品作于1959年重阳节(俗称老人节)后，75岁高龄的老画家心情畅快，拟唐伯虎的赋色创出此幅，想必欢快之心情不亚于唐代的孟郊吧。

　　张大千《晨露》设色纸本 镜框   

　　一九六三年作

　　题识：癸卯(1963年)夏日，大千居士爰。

　　钤印：张爰之印信、大千居士、乙亥己巳戊寅辛酉、三千大千

　　又题：六十五(1976年)重为点笔。

　　钤印：张爰、大千居士、丙辰

　　注：张大千自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那些随风摇曳的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。本幅《晨露》，作于癸卯(1963年)，正是其艺术生命之高峰期。那几笔狂放遒劲的拉杆，淋漓张放。荷叶更是疾速有力，气势凌厉。荷叶随清风摆晃舞动，清香四溢，意态舒徐。画中墨融花青，交迭协调，气魄韵味俱摄，可谓快意之作。他自己说：“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。”本幅可谓形神兼备，不愧大师精品也。同年，“张大千画展”在新加坡、及马来西亚的吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。打破了当时中国画售价的新纪录。

　　傅抱石《苍山泊岸》 设色纸本  镜框

　　题识：抱石作于金陵。

　　钤印：傅、往往醉后、其命唯新

　　注：附傅二石鉴定证书。

　　注：本幅作品抱石作于南京，从题款及地点、笔法风格上看，应为60年代左右的作品。祖国山峡之险峻雄壮，尽在画中。在这以前他的画确实是无法的，只凭一股猛气和激荡之气冲脱而出，故有一股不可一世之概。但抱石不像很多其他画家，年老了，盛气消了，画就不如年轻时随心所遇了。相反，抱石在这一时期将他自创的“抱石皴”变化得更为成熟，画中他用雄健粗壮的笔墨上下挥洒，但并不像年轻时感情如脱缰之野马一样不可控制。他既奔放又时时控制住，既认真又率意，故用笔既有激情又有法度。在雄壮的竖皴中又略加一些细小的横皴，笔的干湿浓淡也都既见统一又见变化。这种皴法既不属传统的斧劈皴，也不属传统的披麻皴；既不是卷云皴，也不是折带皴，故曰：“抱石皴”。他先画近处的山，用墨乱戳几笔表现山头的草木，然后半干半湿地迅速拉下，刷刷几道，用笔雄健洗练，疏野而精神。远处的山更见功力，但见悬腕屏力，笔提得住，控得住，一任情绪游曳，上下挥动，横圈为辅，乱而有法，法而不板，空旷飘逸。其天机之动，阳开阴阖，迅发惊艳，故无蓬愧之气，亦无蹼辙可求，使人以意测者，随求得之而无穷尽。“往往醉后”的印章显示了抱石酒后在小幅中作大画的激情法度和能力。实为不可多得之晚年精品。

　　齐白石《荷塘清趣》 设色纸本 立轴

　　题识：借山吟馆主者齐璜作于故都。

　　钤印：白石

　　注：白石老人的创作天才，除通过笔墨和构图表现外，用色也不同凡格。红的真红，绿的碧绿，色彩鲜明，是老人艺术的一个特色。在本幅“荷塘清趣”中，老人画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，两叶之间，用洋红涂出荷花、藤黄绘出莲藕。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。几株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。赋色酣畅淋漓，富有生机；荷叶团团，蜻蜓落在莲蓬上的一剎那，被童心的老人捕捉了下来，让整幅荷花活了起来。老人的画总是充满了生命的力量。细看才会了解，浓着色的画并不等于颜色的堆彻，也要像用墨一样的分出左右前后、阴阳向背和层次来。所以着色不是涂红抹绿，而更重要的是用蘸着颜色的笔画出物象的精神来。画作中的题款也是精心打理，在画完之后，题字以前，老人用手在画面上量比；一共题多少字，在什么位置较好，布局应该怎样，考虑再三，成熟后才下笔题字。所以我们如果要将作品上的题字变换位置与布局，是很困难的。本幅作品為文物公司原裝舊裱，幾十年來保存如新，頗為難得，實為白石老人同類題材之精品也。

　　齐白石《英雄独立》 水墨纸本 立轴   

　　一九三六年作

　　题识：曼青先生之雅。丙子(1936年)白石山翁齐璜作。

　　钤印：老白

　　出版：《南黄北齐——黄宾虹、齐白石书画选》，人民美术出版社，2010年，第216-217页。

　　《齐白石绘画选萃》，上海书画出版社，2009年，第20页。

　　注：本件作品的上款人为郑曼青，郑曼青(1902-1975)，原名岳，字曼青，自号莲父，别署玉井山人，又号曼髯，永嘉城区(今温州鹿城区)人。幼颖悟，从母张氏习诗书，过目成诵。10岁从汪香禅习画，14岁后画艺大进。晚年勤学不辍，时时彻夜攻读，又号夕长楼主，学不厌老儿等等。 郑曼青幼年失怙，家境清贫，然而资质颖悟，过目成诵，随母习诗书。十岁从其父生前好友汪香禅拔贡习画，5年就建立了相当名气。复得知名女词人之姨母张光红薇老人指授，同时他对于中国文学有浓厚的兴趣，特别是在诗上下了功夫，写诗的水准远超过他的年龄。十九岁到北京郁文大学代课讲诗，与书画名家来往密切，相与研论诗书画，并加入“甲子画会”，而有机会与名家陈半丁、齐白石等相识，讨论字画，当时郑曼青专攻王羲之、李北海等书法，笔走龙蛇，青出于蓝，加之他精于诗书画，遂被坊间称之为“三绝”。

　　此件作品就是齐白石赠予郑曼青的精心佳构。松鹰图是齐白石最喜欢创作的题材之一。迄今所知，他的松鹰图都作于定居北京之后，从二十年代到四十年代，先后画过很多不尽相同的松鹰图，这大概与鹰的雄壮勇猛有关。齐白石在乡间幽居时期便曾经长期观察一只在门前树上筑巢的雄鹰。这只侧立在松树上下的苍鹰画真实生动，笔墨苍劲有味，身体和羽翼用没骨法，浓浓淡淡见笔见墨，细看每笔都很有韵味，整体看又神气十足。以劲健之墨线勾出鹰喙及爪、眼睛，显得神采飞扬。并不一味强悍，而是在强悍中含着清峻、飒爽，和睥睨天下的孤独感。同时又把鹰与松画在一起，不仅是因为鹰常落松枝，也因为松本身具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。作品洋溢着对英雄的渴望颂美之情和对自然生命的咏唱。

　　张大千《秋江泛棹》 设色纸本 镜框  

　　一九七四年作

　　题识：石岸能高野水落，江日未堕江枫明。无人笑取玄真子，船尾秋风日日生。六十三年甲寅(1974年)三月似心汾仁兄方家、芸聪夫人俪赏。大千张爰写于环荜庵。

　　钤印：张爰、大千居士、得手应心、独具只眼

　　注：从1951年到1976年，张大千开始了“寻尽桃源处处家”的生活，在这十几年中，他辗转阿根廷、巴西、美国，并游历欧洲及亚洲各国，并举办展览。在张大千移居海外的这段岁月中，是张大千创造力最旺盛，而同时又不得不与眼疾斗争的时期，“独具只眼”地“一切唯心造”，终而“得心应手”的“直造古人不到处”。而张大千年年不忘的却是故国的大好河山，正所谓“万里故山频入梦，挂帆何日是归年？”在张大千笔下表现出的大都是故乡的山水，但在作品中尝试采用用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术相结合，创作出了令后人叹为观止的大泼墨、大泼彩技法，并逐渐达到成熟。因此如本幅作品中出现“得心应手”的一方闲章就频频出现在这一时期的画作中。本幅作品创作于1974年，创作地点就是其美国加州“可以居”附近所购买的新居“环荜庵”中，由于加州的中国人口较多，所以其画风由近乎抽象的泼墨、泼彩，转换为较为折衷的画法。作品采取自天空向下的鸟瞰式构图，全幅以浓淡水墨拨洒涂抹，表现形象新奇大胆，视觉效果强烈。这种技法有人认为缘由张大千几次乘坐飞机所致。再加以屋宇、树木、渡舟、山石来收拾画面，在流动的墨彩中引得观者进入了可游可居的人文情怀。