美国艺术家奥利弗(右)25日在展览现场创作。

　　周末的何香凝美术馆，14位美国艺术家的“纸作品”各具特色，但最引人瞩目的当然是二楼的行为艺术表演。

　　一男一女两位只穿内衣的参与者，各自用不同的姿势站在场地中间，来自美国的行为艺术家奥利弗正从堆积满地的图像中选取材料，一边剪切一边把图片贴在参与者身上。和一般高深的艺术家不同，奥利弗一边创作，还一边带着亲切的笑容和身边的围观者们聊天，有时候甚至停下来专心解说。

　　作为美国一线艺术家，奥利弗的影像、装置作品非常畅销，总是一创作出来就销售一空。但近两年以来，奥利弗几乎完全停止了实物艺术品的创作，投身于没有“利润”可言的行为艺术中。在此次展览中，观众可以看到他此前在纽约进行的一系列行为艺术表演影像。

　　为什么会喜欢行为艺术？奥利弗解释，大部分艺术品，比如影像、绘画、雕塑，观众看到的都是艺术作品本身，而不是艺术创作的过程，而他的创作更注重的正是创作过程。在他的行为艺术中，最难得的是与人打交道，其他的艺术门类都是使用实物，而奥利弗的行为艺术却需要参与人的配合，这使得创作过程增加了很多变数，对于艺术家来说，就像一场充满风险的旅程。奥利弗行为艺术的参与者们大多都是陌生人，要共同完成一件作品，艺术家和参与者之间要建立信任感。在纽约的一次表演中，奥利弗把参与者的衣服都剪成了布条，最后不得不重新买一件衣服以方便其回家，即使这样，也没有人中途退出，“瞧，他们信任我。”奥利弗说。

　　“我能为他们带来什么样的艺术之旅呢？”面对不同的参与者，这是奥利弗常常思索的问题，也是他坚持行为艺术的原因。“艺术是属于每一个人的，而不仅仅是艺术家。我希望把艺术带给身边每一个人，搭建一个公众生活与艺术的桥梁，让每个人都有机会展现自己内心的另一个自我。”为此，奥利弗在进行此次表演之前，与参与者进行了沟通，他首先拍摄了参与者身体各个部位的照片，然后询问了他们喜欢的颜色，男孩喜欢蓝色，女孩喜欢红色，于是他把男孩的身上贴满蓝色、绿色等冷色调图片，而女孩身上贴满红色、黄色等暖色调图片，当然在色彩的搭配组合上，他则进行了自己的艺术加工，于是，这最终成为了一件艺术家和参与者共同完成的艺术作品。在身上贴满纸片，或者涂满颜料，也许你早就想这么做了，但是你不敢或是不好意思，艺术却可以帮助你实现自己最狂野的梦想。“对于我们双方来说，这都是一次非常棒的经历。”

　　在中国，行为艺术常常被认为是抽象、晦涩、难以理解的，据说在美国也一样。而奥利弗的行为艺术表演恰恰是针对这一点，他称自己的行为艺术正是试图让公众更快、更好、更容易地介入艺术。“我试图把艺术的神秘面纱揭开，让他们可以看到，我的创作方法很简单，每个人都能清楚地看到艺术是怎样创作出来的。”为此，在每次进行创作的时候，他总是不厌其烦地向围观者解释。事实上，很多围观者最后都产生了亲身上阵试一试的念头，有的人甚至还想再来一次。而在中国，奥利弗找到了新的八位志愿者。