在前几年艺术市场十分火爆的时候，很多人都惊呼“太疯了”。在一些谨小慎微的人看来，一个初出茅庐的年轻人的作品，就能卖出几十万上百万，投资风险实在太高。但第二年他们就后悔了。因为大量中国艺术家作品的升值幅度达到了骇人听闻的程度。涨三四成算普普通通，翻个倍也不稀奇，作品只涨了两成都觉得不好意思。就在画廊里越来越多地出现突破百万元的作品时，拍卖市场上越来越多出现了千万元级别的作品。

　　那些墨守成规的人一再念叨西方艺术市场上百年来的古训，说正常的艺术品增值区间不应该超过20%。但这是频繁诞生神话的中国，资产价格从来都只有新高，没有破灭。最新的数据是，两个多月中天津文交所部分艺术作品升值幅度达到了1700%。极有可能，这是和艺术相关的市场上前所未见一个数据。

　　这个数据是一个性质转变的节点。从中不仅能看到放纵的资本如何呼风唤雨，点石成金。还能看到艺术品在传统市场和金融市场上，所产生的不同的身份转换。

　　除去私下的藏品流通，在很长的历史时期内，画廊和拍卖行都是艺术和资本相互融通的必选渠道。这两个渠道，其实也具有门槛的意味。虽然也有很多艺术市场投机者参与做局，玩出诸多花样，但毕竟有相当部分的纯资本玩家被挡在艺术品市场之外。

　　画廊、拍卖行的钱货交换，无论存在何等程度的炒作，本质上还是传统意义上的艺术品交易。直到金融界将触角伸向艺术品，一切才发生了转变。银行推出各种艺术品投资的理财品种，对收益率有着明确的承诺，于是客户不再需要关心自己的钱被拿去买了何种艺术品。在这一对交易关系中，艺术品的属性其实就已经模糊。从这个意义上说，画廊和拍卖行里出售的艺术品，和金融产品中指向的艺术品，谁能说还属同种类别？

　　资本一向逐利而动，来去无定。无论是期货大豆还是伟大的凡·高，它们之所以被选中，是因为资本需要更快的速度。但天津文交所创下的这个数据纪录过于惊悚，充斥着“涨停板敢死队”一般的狂热和资本密集处常见的非理性。曾经有学者在课题研究中写，“含有艺术品的资产组合的风险明显小于不包含艺术品的资产组合”，这个研究结果应该是在天津文交所成立之前得出的。