作为浙江最具代表性的画家和艺术教育家，杜高杰先生的书画艺术轨迹折射出中国画在当代的变革和发展；作为当代画坛的一位具有丰富创作才情的书画名家，杜高杰先生以自己蓬勃大气、灵动超越、以色代墨的没骨山水技法，激活了传统绘画的因子，丰富了中国画的表现语言，开拓了中国画的审美领域，形成了极具个人风格的绘画艺术。他的山水画，即是个性的，也是民族的，时代的。

　　一方面，他将自己绘画的根，深深扎在传统中华民族文化的土壤里，一方面，他又非常注重向西方学习，在西洋水彩、油画方面颇有心得，并将此与中国传统绘画融会贯通，在没骨画法中强调了色彩的运用，开拓出一种别出心裁的“以色代墨”的没骨山水技法，传统笔墨和西画的色彩绚丽融合，空间感的体现，增强了作品的表现力和时代气息，使得画面整体呈现出新颖、奇妙、广阔、大气的境界，无论在传统技法的传承和发扬上，还是在现代技巧的探索与融合上，杜先生都具有深厚的造诣。

　　浸染了大灵魂的画是需要大胸怀、大气度的，“以一管之笔，拟太虚之体”，(王微《叙画》)。画映含着“气”，这个宇宙本体及天地万物生生不息的气化过程，杜高杰先生的作品回荡着这样一种气，体现出一种至大、至广的人文精神。从这样的作品中也能让我们看出画家的开阔、敦厚的胸襟。先生的作品以景写情，饱满动人，那崇山峻岭透射着宇宙博大、奇幻的生机，渗透出一种大感觉和大气势，洋溢出一种勃发的生命力，一种时代的浩然正气。

　　“诗中有画，画中有诗”这一中国画的传统观念，使写意的画风流传千年而不衰，这种审美指向，引导中国画进入高级的诗性境界。杜高杰先生在这方面也取得了很高成就。早闻杜先生诗、书、画、印无一不通，传统的书画诗词给予了他绘画艺术上的滋养，也难怪他的作品流露出一股浓浓的诗意，大气中不乏诗性的细腻体验，山水具有和谐的韵律和节奏，传递出旺盛的生命激情，观之令人心旌神摇。

　　清代的著名画家石涛曾说，真正的作画，须以君临天下的气度，须有“搜尽奇峰打草稿”的心胸，杜高杰先生的作品注重源于生活，他的足迹遍大江南北。胸中有丘壑，笔底见豪气，先生的山水创作启示了我们要扎根自然，以热忱的心拥抱自然，观照自然，才能更有力度更为自如地表达自然，提炼出自然之美，自然之魂。

　　杜高杰先生不遗余力地延续着对国画山水在新时代的实践与探求，也以严格的标准、严谨的治学态度影响着自己的学生，秉着“把规律讲透，把方法教活”这一教学主张，杜先生在美术教育战线培养了许多人才，可谓桃李满天下。他的学生当中，有很多人如今已是当代中国画坛鼎鼎有名的画家，如何家林、林海钟、张谷民、张伟平等。

　　在世界各国画派画风交相辉映的时代，作为一个中国画家，如果要成为一个时代的超越者，他就必须继承借鉴，博取众长，汇多元的经验于一炉，作为自己攀登艺术巅峰的基座。杜高杰先生深谙此理，他也是这样做的，他的作品突破了前人的程式，具有自己的独特的创造，不仅蕴含自然天地壮阔博大的精神力量，而且融入了属于这个时代的节奏和气象，这些构成了杜先生的山水画绵延不衰的原因。祝愿他在此基础上继续丰富、完善自己的创作，为中国画在未来的振兴、发展，贡献出自己的力量！

　　郎绍君

　　2011年6月18日