寓朴拙于洒脱，用笔天然无饰。

　　——王镛(中央美术学院教授、博士生导师)

　　文飞为人忠实诚恳，办事竭尽心力，去文化部中国艺术研究院中国书法院任职后，对书法申遗卓有贡献。他的书法也有进步，突出的特点，是写意为本，化古出新，巧拙互用，既生且秀。篆隶魏碑，写出了新意，行草尤有个性，善于在时间节奏上着力，对于张旭、杨维桢与日本藤原佐理的笔势，多有领悟，化为己有，书风在或流动或跳荡中见凌利奇崛。山水画则更传统，有元人味道。

　　——薛永年(中央美术学院教授，博士生导师)

　　从文飞的不同作品中可以同时感受到意与法的暗合，拙与巧的相生，顺与逆的搏击，古与今的共存。我特别注意到他的几种书体集于一幅而又颇为协调的作品，这是需要本事的，需要驾驭各种书体的基础，需要统一语言表述的手段，需要变化空间构成的能力。都能做好，确属不易。

　　——王澄(著名书法家)

　　肖文飞属于理性与感性俱佳的一类人，所以他有既做学者又能艺术创作的良好资质。艺术创作要驰骋于高层，非要极好的感觉不可，而所谓高层是靠不断的理性的审视来维系和调整的，没有这种审视，创作无法通变与超前，而具体的创作过程则需要永不停歇的新鲜感觉。在与肖文飞交往的过程中，我惊异地发现他低调的言谈举止中蕴藏着“发威”的潜力与冲动。时间将证明他的优秀。

　　——石开(著名书法篆刻家)

　　在常人眼里，肖文飞性格内向，沉默寡言，有些抑郁。然而，他妻子却说：“常常在半夜，他将我从梦中摇醒，要我看他的得意之作，激动得像个孩子，说他顿悟了，然后滔滔不绝地谈他的心得，谈他的志向。”内心的激烈与性格的压抑，形成一种张力，表现在他的作品上，每个字的结体仿佛受到外空的巨大压力，向内收缩，然而点画豪放跌宕，转折处锐角高昂，显示出不屈的抗争，强烈的矛盾冲突导致一种特别的神采。刘熙载《艺概》说：“书者如也，如其才，如其志，如其学，总之曰如其人而已。”看肖文飞作品有字如其人的感觉。

　　他最近在一件作品的题跋上说：“《天发神谶碑》以秦隶之方参周篆之圆，势险而局宽，锋廉而韵厚，将陷复出，若郁还伸(这四个字最能反映他的书法风格)，白石翁取其一瓢而化为江海，历来有成者皆有其安身立命之所，听云阁主人叹曰：吾之安身立命之所安在？”显然，他特别钟情《天发神谶碑》。江苏庄天明先生主张学习书法要从生命的基本态出发去寻找取法对象。肖文飞的这种选择是正确的，以他的心性以及功底，学习《天发神谶碑》的困难不在于方、险、廉，而在于圆、宽、厚，如果他能够兼顾到这三个方面，锲而不舍，持之以恒，书法风格一定会别开生面的。

　　——沃兴华(复旦大学教授、博士生导师)

　　湖南人的书法，从僧怀素到何绍基，从毛润之、齐白石以至当代书坛的新锐，从古至今，决不缺少才气和霸气，或龙蛇竞舞，或风雷激荡，或铁划银勾，或春蛇秋蚓，不一而足。文飞的书法，作为湖南新锐的一个代表，有才气而能无霸气，可谓雅人有深致者。

　　——刘彦湖(中央美术学院教授)

　　文飞性情极深，而言语颇寡，其抑塞孤傲之怀一发之于书，故其书内敛而倔强，如绝壁之木，上有峻石之欺压，下无滴水之润泽，而鼓努自奋，不可遏也，虽千难百厄，力抗而无悔。文飞书用笔虽提皆按，力透纸背，虽有连带，皆见斩截。笔刚而涩，意奇而深。彼专尚端正典雅者，或怪其突兀支离，而不知书法之工，固有在结构之外者。

　　文飞书力重笔方，亦年龄使然。他日自化，或能磨砻圭角，益以浑成，吾拭目焉。

　　——郑寒白(《中华书画家》杂志编辑)

　　文飞兄的作品在美学上选择的是一种自然而又奇异的路数。因而，其略带野逸的美学品格必然倾向于选择有利于此种情结自由表达的形式。在文飞兄的诸般书作中，我个人认为，最能达以上之意者当属他的小字型书作。或长卷、或斗方、或横披，总是能在笔墨流走之间得自在、得真如、得萧散，而且这些书作虽然在美学分类上或雅逸、或清野、或奇诡，但与作者内心的呼吸相契合，始终散发着一种寓朴拙于洒脱、天然无饰的情调之美和歌吟之美。其郁结处如楚骚的泽畔行吟，其诡怪处如山鬼之啼哭，其烂漫处如高士之扪虱……这样的思绪、这样的情愫是否是湖南人与生俱来的性情，这个问题我说不好。但就文飞兄来说，我很清楚的是，在文飞兄淡漠而沉静的外表下的那颗文心的跳动——它所牵动的神经始终是在以忠实于自我为本位、在不断的淬砺之中寻找个人之升腾的，在这个过程中，所有的人生痕迹都将在灵魂的归化过程中浓缩为一种图式化的象征、一种人生一瞥的折光，因而，它所表现出来的艺术形式是淬砺之后的产物、是一种人生况味的真实写照。它与文飞兄人的“这一个”有关、与历史有关、更与现代人对于人的诗性栖居状态的独特解释有关。

　　——梁培先(南京师范大学讲师)

　　书法的传统高如山深似海，理解不透彻，要么被山压着，要么沉入大海。肖文飞对传统自是有很清楚的认识，这种认识按照清人的说法是“以古人之规矩，开自己之生面”，按时下通行的说法是要保持自己特有的风致和腔调，要有自己的面目。纵观古人书作，也能看出各人之“生面”多么鲜明和突显。不少习书者也声称，既要师法古人又能自出机杼，但真正做到这一点的人并不多。有意思的是，艺术也正因此才给人们无限想象和突破的空间。于古人传统中，肖文飞有习王羲之者、有习董其昌者、有习八大山人者、有习金文汉隶者，由这点看来，肖文飞的内心还是很爱“古人”的，古人的文心书迹既是媒介又是生发点，即便如此，而肖文飞能不履不蹈，下笔一如狠重斩截、沉着痛快，行草楷隶杂揉，卸去了古人书迹的形态而一呈萧散奔纵之势，自己的语汇从古人经典中撷取出来而复又连同自己的情绪归于传统之中，成为肖文飞独有的风神“生面”。

　　这样的风神“生面”所倚借的“真汝”写意精神我是非常佩服的，洋溢着一种强烈的自我情感特质。有明以来，董其昌认为“逸品”高于“神品”，艺术中展现“自然”、“本真”的性情最为可贵，要不断发现“真汝”的本相。这个“真汝”一旦发现，即不再被古人所笼罩，自性本相自能随处流露，即便是临古，亦如同自运一般。我不知道肖文飞是否深受这种观念的影响，但他已知“真汝”，是注重主观情绪，借物抒己的写意表现的达人。这说明肖文飞一方面是对古代传统的深研和理法的循从，更为重要的是，立足点是自我主体，是“我在”和“我法”，这或许与他画写意山水也有很大的关系。他敏锐地发现，书法传统与现代二者的相通正是这种“真汝”写意精神所指引的方向，沿着这个方向，肖文飞近年来专心于他的这条道路前行，表达他萧散奔纵的个人情感，这也正是肖文飞的内心所在和他人生体验的一个重要部分。

　　——李澍周(《东方艺术•书法》执行主编)