去年，多家日本媒体报道了日中书画家在东京展盛况，并登载了柳宏林先生的佳作：巨幅梅花图，及桥岛先生的撰文。称野柳先生是中国当代的吴昌硕。这引发了日本书画界的巨大震动。

　　桥岛先生是日本著名书画家、藏家及评论家，其夫人桥岛敏子也是一位书画家。我与二位是多年好友。我出生在中国哈尔滨，日中建交后才找到日本的亲生父母，后回到日本，现在日中友好协会工作。中国是我的第二故乡，是生我，养育我的地方。东方的文化，中国的绘画艺术，是我终身的想往和追求。

　　看了日本各媒体登载野柳先生的画作及桥岛先生的撰文，使我一下想起那次日中书画家的笔会。几年前，昆明的五月，风和日丽，清晨一阵细雨，宾馆的窗外是一处苍翠的世界。室内几位日中画家共聚一堂，笑语欢腾。宽大的画案上早已铺好了一张雪白的六尺宣纸，案头堆满笔墨画具，几位日中同行都把目光投向野柳先生，因今天大家说好是看他作画的。大张雪白宣纸面前，野柳先生凝神了好一会儿，又围绕画案转了一圏，慢慢的选了一枝大斗笔，及两枝中长锋提笔，手握毛锥在纸上方横竖上下干划了几下，又凝思起来。大家的心被他手牵动着，忽然他把巨大的斗笔伸向墨池，饱蘸浓墨，挥向素纸，大家屏住呼吸，只见他握笔之手，时面如东行泥辙，凝而艰举，时而亦纵亦横，时而如铁牛犁地，坚涩沉沉，时而如春蚕吐丝，游拽绵绵，时而铿铮乱点，如急风骤雨，时而虚，时而实，时而远，时而近。墨色时而重，时而轻。似乱非乱，乱中有序，乱中有规，有规无法，法在其中，理在其意。巨笔大墨耕耘之后，只见他又换了一枝提笔，勾勾点点，疏疏落落，洋洋洒洒，似添三又去五，若有意，又无意，末末后又用洋红及胭脂通点一遍。我屏住呼吸，张口结舌，看野柳作画简直就是一种极大的享受……。

　　画作终于悬挂了起来，原来是一幅巨大的红梅图。梅花是中国文人画家喜欢描绘的题材。也是野柳先生擅长之作。休息了片刻后，野柳在画作的左上空白间，题写了这样一段文字：

　　“苍苍穹庐，莽莽乾坤，滔滔瀚海，滚滚长河，日落星出，求无止休……。雪晴出，淡淡斜阳冰凝玉蕊，冷冷喊馨。风敲瘦骨，但闻铜音。孤凄凄，阅尽春秋千载，血斑斑，几度冰霜雪雨寒。呜呼！弹指千年，见乱石嶙岣兮，唯老梅苍然而立。看今朝，红映斜阳兮，华彩倚天！”。落款为“丁亥春五月游昆明邱竹古寺，有唐梅一株，老干嗟哦，抛筋露骨，身如屈铁扣之声若金石。余观时花期已过，然梅叶青青，苍苍凉凉，仰望之，令人怀古之意悠然而生。野柳并记。”(昨天我们一行游了邱竹寺，野柳先生自然有感而发)。读了文字，又看这画，苍劲的老干重如凝金，铜皮铁骨，静中有动，似腾欲飞，骄若龙惊，那饱绽的红梅，斑斑点点，如钉如铁，似虹似彩，似血似霞。望着这书文并茂的佳作，野柳先生才思如此之敏捷，着实令在场的人拍手叫绝。

　　看了这幅大作，我想起了几年前珍藏的一幅野柳的墨梅，那是我回国时收藏到的，上有长题诗一首；嵯峨老干似龙腾，乱点梅花墨生成。横七竖八糊涂抹，皂折曲直自分明。又一段文字：吾写梅花之风骨，非爱梅花之丽质。吾咏梅花之气度，非喜梅花之娟秀。吾赞梅花之刚毅，凛凛一身之坚贞。

　　的确，野柳先生是写梅花的风骨，喻人的气质。在野柳的眼中，他歌咏的是人赋予人自然的阳刚之美。野柳先生作画非单纯用笔用墨，乃是精，气，神的结合。是意，力的结合，是心与血的结晶。野柳先生的另一幅梅鹤图被日本当代剑道大师河野重金收藏，高悬于他的武馆正厅，并请了一位日本书道大家写了一幅对联：“文髓武魂，翰魂墨宝”，挂在画的两边。可见野柳先生的书画已在日本画界非一般可论。

　　野柳先生极推崇近代书画大家吴昌硕先生，但并非食古不化。其画论云，缶老得猎碍之精髓，融秦汉玺印砖瓦泥封为一炉，借时乾坤四时之气，炼于书画之精血，通润苍古，气度高华。乃近代画坛之魁首。著名教育家、画家王老森然先生在世时也曾多次夸赞野柳，说他师法吴昌硕，得其精髓，将来必成大家。并说：唯其继我者，亦必越我者也。

　　柳宏林先生被日本书画界称为颇具吴昌硕风骨的画家。我以为：就继往开来而言，野柳先生与缶老比美，乃大有过之矣。

　　徐屋寿男 于日本东京