本人选当代十大艺术家标准有四：既成事实地对中国艺术界、知识界产生过较广泛的影响，受到国内外艺坛的关注。大部分时间在国内从事创作，作品出自中国当代文化土壤。有一件以上能够传世的代表作。唤起过一种风气或促进了当代艺术的发展。有些知名人物未能入围。比如艾未未以社会活动家闻名，应由相关领域去表彰；黄永砯已入籍法国；蔡国强转向了礼仪艺术。需要强调的是，一些从事过中式当代艺术的人物及其代表作，没有受到批评与传媒足够的重视；从事批评、策展、教育、编辑的优秀人物，也应以某种方式去认可。当代艺术不是几个艺术家支撑的局面，否则，表彰容易降格为商业宣传。

　　尚 扬(1942-)

　　近三十年来，尚扬以变化不定的艺术倾向，实现了一个中国艺术家的梦想，即人性的自由展示和创作的自由表达。这个梦想在金钱至上的当今世界，是以失去艺术市场为代价的。尚扬的作品或许还不够前卫，但他对艺术创作的理解却胜过了很多年轻的前卫艺术家。

　　罗中立(1948-)

　　罗中立的《父亲》是中国美术走向当代之前的标志作品。多年来他以院长身份促成了 “川美现象”，使四川美院的当代艺术鹤立鸡群。他主管的《当代美术家》是八大美院最具当代精神的院刊，他带头兴办的“坦克库”是八大美院惟一直辖的当代艺术创作基地。

　　徐 冰(1955-)

　　徐冰的代表作《天书》(《析世鉴》)含有传世作品的种种要素。它以正经的方式揭示古代文化的荒诞品质，似乎只是针对中国传统，却又能推而广之，引起人们对文本、对文本的评析的质疑。他的《鬼打墙》、《文化动物》、《新英文书法》、《语言风景》均富有智慧。

　　谷文达(1955-)

　　谷文达始终走在前卫艺术的前沿。他主张用现代派打倒中国传统主义，用中国传统打倒现代派。代表作《碑林》以及用自创的“谷氏简词”营造的作品，体现出他的艺术主张。他的作品不是直接批判现实，他对寓意方式的持续追求使他成为艺术史无法绕开的人物。

　　王广义(1957-)

　　二十年余前兴起的“政治波普”是同王广义联系在一起的。1989年完成的《毛泽东-红格》双联画，开创了对政治领袖进行直观的理性评价的范例。1990年代的《大批判》系列，是对中西文化冲突的反讽，体现中国改革开放与社会转型之际普遍存在的政治困惑。

　　张晓刚(微博)(1958-)

　　张晓刚是多变多产的画家，代表作《大家庭》最能体现他的艺术成就。这组作品同它的姊妹篇，以极左时期的家庭、家族、同学、同事的合影为蓝本，以精神病患者似的木然神情为特征，揭示了极左政治统治导致的人性异化，也揭示了几千年积弱不振的国民性格。

　　岳敏君(1962-)

　　岳敏君的笑面人表露了国民习气伪善的一面。他用不讨人喜欢甚至让人感到鄙夷、恶心的体态，反复塑造这个符号般的形象。他的作品如同哈哈镜，照出了我们每个人心中常常被迫流露的虚情假意。对于清算这种虚假的性情，他的作品起到了作用，至少在艺术界。

　　方力钧(微博)(1963-)

　　方力钧的作品被称为“玩世现实主义”，不过无所用心的玩世态度不足以解释他的艺术。他的成名作在无奈与滑稽的背后，表达对现实弊病的厌恶与痛恨。他的近期作品则被赋予了浓厚的童话色彩，作品用幽默调皮的方式，嘲讽负面的社会心理和国民的从众习气。

　　曾梵志(1964-)

　　曾梵志的假面系列，描绘的是众生的嘴脸，表现的是人性的虚假和人与人之间不可沟通的隐私。作者进一步将外在的面具内化为活生生的人格模式，使假面同真面之间形成真假难分、真假交融的感觉。披露人类应当摒弃的假面，使得他的作品产生了广泛的穿透力。

　　邱志杰(1969-)

　　中国前卫艺术圈严重缺乏杂家和通才，邱志杰例外。他集艺术家、批评家、策展人于一身，三方面的成就都出人意表。代表作《磨碑》、《记忆考古》体现着他的艺术思想，展现跨越古今中外的广度与深度。同上列九人相比，他仍有发展潜力。(来源：中国艺术批评家网)