2005年，我国著名艺术大师薛林兴的国画《贵妃醉酒》获得了2005巴黎卢浮宫法国国家沙龙展特别奖。消息传出，在海内外艺术界引起了巨大的轰动。特别是中国国画能在世界顶级艺术展上获奖，薛林兴大师不仅为中华民族争了光，同时也为中国画走向国际市场作出了贡献。为此，本报记者专访了薛林兴大师。

　　记  者：中国画有着上千年光辉灿烂的历史，然而在国际市场上售价并不高，似乎还未得到世界艺术界的充分“认可”，请您谈谈这方面的看法和体会。

　　薛林兴：中国画走向国际市场，是每一个中国画家的愿望。

　　我个人认为，一是进入日本，日本文化和中国文化有着深厚的渊源关系；日本经济发达，有相当的购买能力。其次是东南亚，主要购买群为海外华人和受中国文化影响的本土人士。第三市场是欧、美，主要对象是华人。

　　1993年，我旅居日本期间，世界大版画展在东京举办。我国有三位大师级画家的作品，被北京荣宝斋制成木版水印，出在参展之列，遗憾的是价格却是三流的。而日本和欧、美一些名不见经传的画家，价格却在我们之上。由新华书画院主办的一位中国大画家的个人展，在东京新宿三越举行，六天却一幅也没有卖出。前不久，一位在美国开办学校的华裔朋友在互联网上找到我，约在北京饭店吃饭聊天。他在美国做过多次大型华人画家的展览，但现在放弃了。说做这一行太苦，中国画并不好卖，不赚钱。

　　不过，在国际市场上的成功者也大有人在；众所周知，丁绍光、陈逸飞、范曾，包括我在东京时认识的王子江，听说过的柯良。1988年，在日本岐阜市近铁画廊，我的画展46幅作品全部售出，1992年东京东急美术馆举办的《薛林兴绘画展》，售出60%以上作品。东京大丸画廊首次与身为中国画家的我签约；东京一家美术会社要将我的作品做成版画推广。

　　记  者：那么，是哪些因素造成这种不同结果的呢？

　　薛林兴：首先，我们分析中国画的特点以及在国际画坛中的位置。

　　严格地讲，中国画这个提法是不确切的。我们讲的中国画应定格在“水墨画”上。水墨画的发展又相应地产生了“文人画”这个概念。从宋代梁楷的减笔水墨开始，到元代形成，明清成熟，约1000多年历史。但它也成为中国画的主流，这期间，有两个朝代属于所谓的“外族”——即少数民族统治。当时汉族的大多数文人学士从心理上接受不了，有的弃官隐居，也有的愤世嫉俗，借助书画的形式，来宣泄心中的不满。又大多题字较多，文学性较强。对其称为“文人画”，这是主要原因。

　　会吸烟的人能够品尝烟的味道，会饮酒的人能够分辨酒的优劣。要能理解和欣赏中国画，也同样需要懂得和理解中国文化。韩国人和朝鲜人的名字可以全用汉字。日本文字除了汉字就是汉字草书和楷书的偏旁部首。

　　1992年我在东京举办画展时，从日本冲绳远程来见我的一位画家老太太说：“这次见到真正的老师了。”这说明了中国文化在东方世界的影响。

　　因此，与我们有着相近文化的国家与民族也就有较大的中国画市场。

　　而对我们较远的文化差异较大的欧、美国家和地区来说，他们看我们的文化、中国画那就像观天书一样。知道好，但怎么好却不知道。像大山那样成为中国通的老外，毕竟是凤毛麟角。

　　记  者：面对这种现实，我们应当怎样做呢？

　　薛林兴：“欲予取之，必先予之”。中国画要想走向国际市场，必须学会用国际性的绘画语言，即用英语讲中国的故事。

　　有不少人对丁绍光的绘画有非议，但丁先生在国际市场上是最成功的。陈逸飞画的是油画，西方世界是油画的故乡，因此他在美国成功也是自然的事了。范曾先生是文人画的代表人物，他也是在日本达到其辉煌顶点的。我在去日本之前就以东方意蕴与西方绘画的一些因素相融、交汇，初步形成了自己的风格，所以较能得到国外收藏者的认可和关注。

　　通过以上分析，进一步总结，我认为中国画与国际市场接轨，需具备以下几个方面的因素：

　　一、减少文学性，加强直观性。中国画讲究意蕴和文学性，而提款又是中国绘画的一个重要组成部分，如吴昌硕的画面有两到三处题字。文学性的艺术形式如小说、诗词、散文等，更为直接。绘画是视觉艺术，直观性是绘画更为纯粹的语言。

　　二、加强色彩感。人们来到这个世界，进入视觉领域的首先是色彩与形象，带有普遍性。笔墨是从毛笔这个特定工具中演化出来的特殊效果。色彩是具有情感作用的，红色的热、黄色的光明、蓝色的神秘、绿色的生命感，是全人类共同的感觉，也是共同的绘画语言。张步先生在国内时，作画以墨为主。但我在东京时见到他在加拿大作的两幅作品，以色彩占据整个画面。张大千的泼彩，丁绍光的金银交织，日本美人画泰斗伊东深水的大弟子森下寿纪，在观看我的画展时说：“墨用多了就有陈旧感，你的作品色彩感很强”。这就像看电视，有了彩色电视，就很少有人喜欢看黑白的了。

　　三、满背景。水墨为主的文人画大都留有相当的空白背景。背景能给人充分的想象空间，但空白多了，也就影响了色彩感。京剧的舞台效果与国画的写意有异曲同工之妙，京剧的舞台布景也讲虚拟效果，但不等于空白，也是有以幕布或装饰性背景的，可以借鉴京剧舞台艺术。在画面地上除主体形象外，背景也可用非直接物象的肌理效果表现。

　　四、东方意蕴的保留。“越是民族的越是国际的”。我们寻求国际性语言，但民族特色不能丢掉，这是任何一种艺术的生命力和艺术价值的优势所在。中国画最大的优势是写意性。齐白石所说的：“妙在似与不似之间”。它体现在造型与表现效果两个方面。第一，适度变形，即在自然物象的基础上提炼出本质特征加以强化，使之形象更具表现力和趣味性。第二，表现效果上的材料美感，毛笔所画的线条是韵律与节奏形式美感的情感载体。线条的情感与美感因素是易于被人类共同感受的。另外宣纸的渗化作用，使墨色自然变化，呈现的神秘玄妙感也是人类能够共同领悟的。

　　五、尺度与装裱形式。这和中国的建筑形式和室内装潢是和谐的。现在西方的建筑和中国现代的建筑形式都是方块格局的，况且室内空间高度有限。以轴装竖幅就不协调了。现在我们谈起画的尺度还是用“四尺整纸”“四尺三裁”“斗方”等名词。而国际上早通用标准尺度，以号、数表示尺度，多用框装的形式。

　　以上是我在创作实践中思考和所见所闻而得出的几点总结。中国绘画走向国际化，使更多的世人了解中国艺术，也是每个中国画家应该努力的方向与责任，同时也是时代赋予我们的使命。

　　当然，中国画走向国际市场，还有诸多因素需要研究，针对于不同国家和地域，不同民族，不同的时期，都有各自不同的发展方向。世界是丰富多彩的，事物是千变万化的，而美又是多种多样的。因而扩大眼界，吸收外来因素，充实我们自己的绘画表现力，以适应时代和国际市场的需要，拓展生存空间，还有很长很长的路要走。

　　记  者：谢谢您谈了这么多，使我们受益匪浅，并祝您在艺术上获得更大成功。