张大千从金壁山水到泼墨泼彩，不断求新求变终成为一代大师；齐白石衰年变法，在中国绘画史上才有了齐白石的绘画艺术；毕加索，粉红色时期、兰色时期、黑色时期，直至立体派，多次变身，成为了最有影响力的现代绘画大师。

　　以创建传统题材的新仕女画派的薛林兴，在迎接他人生中第六个本命年时期，却出人意料地来了一个一百八十度大转身，从古代人物传统题材的仕女画忽然转到现代题材的《当代情怀》的女性人物画上来。而且转得如此完美，使得中国画坛人物画题材增添了一道亮丽的风景线。他的这些新作得到了范曾、何家英、刘大为等名家的赞叹！他的芳名和新作被由著名出版社出版的《中国画坛十大家》、《画坛五杰》、《中国画坛四巨匠》、《画界三人行》等画集争相收录。

　　是什么样的思想促使这些呼之欲出，让人能感受到作品人物的呼吸、体温及至生命的律动的呢？

　　央视《奋斗》栏目主持人阿丘问起了这个问题。薛答：“生活在我们身边的这些娇嫩的、成熟的、光彩照人的、含蓄优雅的各种各样的活生生的美女原型，无时无刻地在激动着、感动着、诱惑着我，使我的目光不得不从遥远的神话故事，历史人物中转向她们。

　　那么这些新作和他的传统题材的仕女画有哪些不同的特点呢？

　　一、形象与神态   从优雅内敛，到激情开张。

　　传统题材的仕女画因人物的身份故事早已被观者所熟悉，不太需要在人物表情动态方面着意强化其作用，而只要在衣饰及大致符合其时代背景就可以了。强调古人的优雅内敛的意蕴美感。符合中国传统的女性美的主要特点和标准。而当代情怀，由于女生在社会生活中的作用，从传统古代的从属地位演变化到当今与男性平分秋色的主体地位。从配角到主角的演变，使其活动的范围较之传统女性更多更广，遍及社会各个层面。固之其思想感情、性格也呈现多层次，多角度的多元化。因此形象与动态表情是充满激情，是开张外展的。

　　传统造型的曲线、S线的含辞未吐、柔情体态的含蓄、沉静到直线、折线、方形的直接、放纵，热烈充满活力。

　　二、服饰     从线条旋律节奏美感到色彩块感的大小对比美感。

　　古人服饰的“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”衣饰基本掩盖了身体，如昭君出塞、洛神、貂婵拜月……只有山鬼才给了画家施展能人体美的表现机会，但动态神情依然是内敛储蓄沉静的。

　　当代情怀给了画家最大限度的施展才华的空间。服饰的千变万化，薄、露、透，凸显人体美与性感美，服饰的作用从传统掩盖形体到凸显与对比裸露部分的美感。如紧身上衣显现了胸的圆挺和腰的楚楚，两腿的黑色绣花蕾丝袜像两条蟒蛇等。现代服饰坦胸露背，短裤，迷你裙，三点式，泳装等，最大限度的满足人们视觉需求。

　　三、背景与主体   提炼绘画的形式感语汇营造意境，演化成以主体为主，靠自身的动态语言和神情营造意境。形象以类型化的共性美到个性化的独特美。

　　传统题材仕女画因人物的特定身份所包涵的文化性，历史性及思想性，从共同感显主题，而当代情怀则通过人物形体动态，表情衣饰共同揭示与当代人生活感情更贴近的思想性与主题。

　　传统题材仕女画，如昭君出塞，画家将背景处理成被寒风劈成斜式的灰墨块裹着冰雪，而人物披的类似大衣的披风，则是胭脂与朱砂的红色，红与灰形成对比明确，艳而沉着的效果，极富于感染力，背景的语汇设计是形成意境效果的重要元素。

　　当代情怀的《萌》，没有背景，一位半跪半坐女性的花季少女，两臂并在腿 ，手藏在两腿之间，手指疏密有致，像菊花的花瓣似的扇形张开，极富情趣，像拔动的少女萌动的情怀。红色短衣裙潇洒地裹着胸、臀，反衬出腿与脚的娇嫩质感，自然的坐姿呈现的美姿，面部的清纯，嘴的润泽，清澈透明灵魂的眼神。一种向上、开张、坦诚的青春感，感动着感染着观众。给人感觉就是这一个个的个性化人类的具有生命感的活生生的似在身边的无与伦比的艺术品。

　　当代情怀从内敛含蓄的传统神韵到具有激情燃烧的开张的风神，从长裙宽袖曲婉的线型感到短、露、透块面感的以呈现美体为主的衣饰特点。以至由人物身份明确，肩负的社会阶层类型化的共性美转化成无特定身份无具体故事内容的形象，揭示当代女性思想，情感，性格。

　　通过一个个生动鲜明具有强烈个性的女性人物给予了观众全新的迥然不同的另一审美情境，通过审美的过程，使人们得到对当代人生的思考与启迪。

　　对人体动态，外轮廓的美感极为强调，外轮廓的几何形美是主脉，画家认为它像京剧表演中的亮相(瞬间静止状态)，雕塑作品(无色彩纯造型美)。传统题材多考虑S线、螺旋线、抛物线的整体人物律动的动势线，在当代情怀中，又侧重了外轮廓的表现力，如《体之语》、《凡女人者》两幅都是横卧的，下轮廓线呈水平直线，上轮廓线则似山峦的高低蜿蜒起伏，波涛的循环往复，给人以移情想象，将大自然其它物象的形与质优美的富于音乐节奏美的美感猎取融汇。《上天赐尤物》外轮廓是不等边三角形，稳定中有动感。而胸腹和腿、臂的内轮廓线曲直，疾缓相映成趣。

　　传统题材仕女背景多以经过提炼的自然物象和主体或对比，或衬托，或延伸。而在当代情怀中，主要的主体形象说话基本不用背景，若在必要的情况下，则大胆地用几何形色块或圆或方，或长或短。《体之语》身下长方形暗红色块，强有力地托出了人物，《凡女人者》一球形兰色块衬在人体上下，明净地衬出了人体冰清玉韵的清新美感。《青春无悔》下方偏右的平等四边形块，均衡了画面。这种类型的几何形色块背景具有强烈的视觉冲击力，并具有时代感。

　　中国画大都以轮廓呈现的线条为主要审美元素，而画家在新作里则将轮廓线内部的形体起伏给予同样的重视。法国性感巨星苏菲玛索为原型的创作的《性感女神》中人体腹部如微妙起伏的丘岭，又被薄雾柔纱遮掩着凹凸与隐显，难以言状的诱惑在轻轻地咬呢观众的神经。膝、肘与锁骨等体块接点与视觉焦点，肌肤下的骨骼隐约可感“瘦不露骨”的东方审美标准画家偷移了来。

　　薛林兴对人体结构的理解，对中国画线条的形式美的认知，对“学院派”的基本功的重视，都达到了极致。但他认为绘画的最高境界是不要卖弄基本功，不显示造型能力，不要刻意制造形式感。在创作时，这些层面都被画作的形象本身的体态的形与韵律，画面效果所折射出来的未尽之意，画外之音所营造的意境之美所达到的审美快感所陶醉，所熔化。