在这个匆忙而急促的时期，安静下来做研究是需要意志与恒定之心的。不过，对于当代艺术家来说，不断的实验与工作总是需要通过展览来呈现；而对于批评家和策展人来说，展览本身仍然是研究工作的一部分，于是，如何充分利用时间和机会对一位艺术家的工作进行研究与分析，成为我们今天应该去思考的策略。

　　我在20世纪80年代末的时候就认识何森了。那时他还是四川美术学院的学生，也许就是1989年，这年何森从四川美术学院刚刚毕业，到重庆第四十中学担任初中美术老师。记得这时我还在四川戏剧家协会做副秘书长，何森到我的办公室来，他介绍了他和其他几位同学的情况，中心意思是：他们不想在国家分配的单位工作，想成为自由的艺术家，看看成都是否能够找到机构(画廊)和赞助人，支持他们画画。尽管那时几乎没有什么可能获得艺术机构的支持。可是到了1991年，何森最终辞去学校的工作，开始了独立艺术家的生涯。1992年，何森以他的《风景居中的三联画》参加了广州双年展。1993年，何森的《椅子上的两人》、《愉快年华》、《青年与城市》、《弹奏的钢琴》等作品参加了在香港举办的“后八九中国新艺术展”。从此，何森完全进入了当代艺术的领域。时间一晃就是二十多年了，何森在艺术上取得了显而易见的成绩，他的艺术已经经历了非常重要的几个阶段。

　　2004年底和2005年是何森的艺术进入一个新的阶段的时期，他开始彻底地从自己的文明背景中寻求艺术发展的资源。之前的两年里，他已经非常清晰地意识到自己的未来应该如何去走，即便他完成的大量的“堕落的美”受到普遍的欢迎，他还是毅然决然地将自己的艺术推向了新的实验阶段。从2005年到今天，何森在他的新的绘画实验中已经度过了六年的时间，他在这个期间完成了大量的新作。在一定程度上讲，几年来的工作已经呈现出一个完整的模样，是对之前的工作进行反省和研究的时候了。

　　基于对“对月”展览的内容和展览文献的完整性的考虑，基于对何森的艺术实践的研究的需要，在李国华具体工作的帮助下，我们将数年来有关何森艺术的批评文章(包括部分访谈记录)汇集成册，编辑出版。何森无疑是中国当代艺术中的一位有特殊价值的艺术家，我想，这样的工作已经是我们今天不能够拖延的事务。

　　吕澎 2011年12月4日于北京