文/陈明

　　晚清以降，西画东渐，中国画家深受影响，东西融合之法渐成法门。与此相应的是，新文化运动以来，中国传统文化屡遭破坏，传统精神日益颓败。从根本上看，中国传统文化建立在儒道佛三家学说基础之上，无论是绘画还是诗词歌赋乃至古典音乐，皆与传统哲学有不可分割之联系。于中国传统绘画而言，儒道佛理论尤为重要，即如山水、花鸟、人物等等，无不或显或隐地反映出深刻的传统思想。这当中，禅宗对绘画的影响至关重要。中国传统绘画与禅宗结缘极早，佛教于汉代传入中国，而禅宗则始于不久之后的南北朝时期。禅宗分为南北二宗之后，北禅渐衰，南禅日隆，对中国传统绘画影响亦益深。自唐始，禅宗思想深刻影响到古代画论，禅机画理交互渗透，出现了以唐王维、宋苏轼、法常、梁楷、明青藤、清石涛、八大等为代表的一批以禅入画的文人画家，产生了“论画以形似，见与儿童邻”、“虚静空灵”、“我师我心”、“师心自用”的禅画理念。对于中国文人画来说，禅为逸事，无禅不雅，画风自然趋向含蓄、寂静，并进而得到安宁、空灵的韵味。画家以画为禅，将绘画作为怡情养性的道场，其画境必然恬淡静气，格调高雅，即若“心同野鹤与尘远，诗似冰壶彻底清”。中国画家，尤其文人画家，之所以崇尚淡泊，是因为他们认为只有淡泊才可脱去匠气、人间烟火气，处于自然的或融入自然的生命状态。在他们看来，中国画境界的空灵高格，需要画家超凡脱俗的心性，缺乏禅思的画家不能进入高妙深远之庙堂。

　　然而，上述这种传统思维在当代画坛似乎已经成为奇谈怪论，当代绘画无论形式还是风格皆极多元化，整体面貌极其丰富，但细细研究，便可发现，画风浮躁浅薄者甚多，特别在传统绘画领域，深谙传统文化者极少，多数只知皮毛。就禅宗学说而言，不但研究者甚寡，以禅入画者更是寥寥无几。值得注意的是，在此情境下，仍有一些画家浸润其间，孜孜以求之，经年月久，终有大成。其中，画家尹沧海可谓其中翘楚。

　　尹沧海，安徽萧县人，又名老沧、月明上人。幼时痴于艺事，早年入天津美院、南开大学求学，于艺术道路上艰辛跋涉，终成一家之貌。沧海善禅道，好佛理，其画作逸气十足，旷达豪放，清奇高雅。早年尝因世俗之弊感慨且愤愤不平，然因通达禅理而归于淡泊。淡泊于尹沧海来说，不仅是一种志向，亦为一种处事方式，如他自述道：“不意天佑愚人，因缘随喜，内观洗性，欢喜心、清净心、平等心已了然物外。”能了然物外，便可不以物喜，不以己悲。

　　作为画家，尹沧海是独一无二的，他身处尘世，却向往山林；生活安逸，却常有孤寂惆怅之情，如其所言：“概昨日之我非今日之我，今日之我又非明日之我，唯山林之想往，则与日俱增。”古之先贤因感叹天地之苍茫，人间之无奈，内心世界往往有无尽的孤独。但这种孤独并非现实之孤独，而是一种“超然孤独”，一种独与天地精神往来之孤独，如庄子，如屈原，如王维，如倪瓒，如八大，如溥儒。因了孤独，他们的内心世界一片孤寂静穆。静穆则驱除尘世一切喧嚣，将其带入幽远清澄的空灵世界，荡涤心间污垢，使心如冰壶一般清澈空明。正如苏东坡所言：“静故了群动，空故纳万境”，只有孤寂静穆才会产生因静而空、因空而灵之境，而这是一种回归自然、宁静淡泊的心灵历程。我们在尹沧海的许多作品中，便可见到这一片清幽心境，如《江头人独立》之孤静苍茫、《心闲便是神仙》之清静雅致、《闲卧松云》之散淡寂寥、《莫道山中岁月长》之枯寂空泛、《独应于无人之野》之冷寂幽静。以禅入画，或禅，或画，或机，或理，或禅画，或画禅，是尹沧海创作最为独特之处，除此之外，大概就是在画中所隐藏的深深情愫了，这种情愫当中，有对自然的向往，有对家山的怀念；有对儿时的回忆，有对父母的想念。

　　在笔墨上，尹沧海的画以简取胜，这无疑对笔墨有极高的要求。对尹沧海来说，绘画是体现禅意的媒介，画家通过对自然万象的写意，达到探取事物真相之目的，画面背后之意蕴才是其追求所在，即如禅宗所言的“妙有性空”、“随缘素位”，只有舍相求真，才可参透大千自在之境界，而这，通过极简的用笔便可达到。正因为追求简逸，尹沧海用笔旷放飘逸，墨色淋漓，观其山水，满纸烟云流荡，画意盎然；观其人物，笔墨纵横，怪诞放任；观其花鸟，笔墨酣畅，清秀雅致。尽管有所不同，但皆禅意盎然。尹沧海追求的是一个淡泊幽静的水墨世界，他认为，水墨写意画是对形色的超越与解放，正如《金刚经》偈云：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来，”因此，在尹沧海的画中，我们可以看到以墨代色，以简化繁的笔墨，自然质朴而气韵灵动的画境。如《洞庭波涌一僧来》只有一石一树、一舟一人，简之不能再简，但细细体味，便可觉大有深意。佛云：“一即一切，一切即一，诸佛圆通，更无增减。流入六道，处处皆圆。万类之中，个个是佛，譬如一团水银，分散诸处，颗颗皆圆，若不分时，只是一块。此一即一切，一切即一。”佛家之说，“一”乃一切，因而，写意者无需以众多来表现众多，不以体现众形而描绘众形，众多即“一“，”一“即众多，这种禅宗思想在《远离颠倒梦想》一画中亦可体现：一僧一烛，孤寂潦倒，笔意酣畅，写意之极，但与佛家揭语相得益彰，个中滋味，观者自尝。

　　尹沧海的画作总给人清新厚重之感，所谓“诗画本一律，天工与清新”，观其作品，如见杨柳依依，婀娜多姿却不失清奇；如品香茗薄酒，沁人心扉却不失浓烈，“蕴藉”但不失“痛快”，“沉着”中又可见“淋漓”。例如《清风》一作，描绘的是一山石一松树，用笔挺拔酣畅，墨色灵动厚重，章法大开大合，气韵生动，质朴自然。再如《晴云一抹》，笔法俊俏坚韧，色调清淡稳重，章法有奇趣之妙，禅意十足。画是空寂淡雅的，如风本无色，不通过禅意来体味，是无法进入他的艺术世界的。借用王维的一句诗来形容，即，“妙悟不在多言”，亦如庄子所言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，是故至人无为，大至不作，观于天地之谓也。”清幽、淡泊、爽气、灵动、静穆、厚重，可概括为尹沧海的艺术特征。实际上，这些艺术作品中所体现出的风格特征就是画家生命的体现，是画家扫去一切烦恼尘念而显露的本来心地，即忘却世俗种种妄念，以水墨净化己心，使之祛除俗尘束缚的结果，正所谓“若问有心为何物，恰如墨画风涛中”。

　　《金刚经》云：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”盖五蕴本空，若以见闻觉知求法，乃是求见闻觉知而非求法。唯有放下妄想，不被相黏住，方可入万人之中，如入无人之境。尹沧海的大写意创作，正体现了这种“无人之境”。