文/陈雨杨

　　不知为何，看到尹沧海其人其画就想到“沧海一声笑”这句话！他总是那么道骨仙风，出尘脱俗。

　　尹沧海的画，是真正有文人意境、文人情怀的中国画。按照传统的分类方法，通常将中国画分成人物、山水、花鸟三大类；人们也几乎不约而同地认为，人物画主要是为了“明劝诫，著升沉”的“教化”作用，即所谓的“人物故事”；山水画主要是为了“可望可游可居”的“悦情”作用，即所谓的“山情水境”；而花鸟画则主要是为了“陶教品格”的“养性”作用，即所谓的“花鸟精神”。大多数画家或专攻人物、或山水、或花鸟。而尹沧海却能全部涉及，这在当今画坛上，堪称独树一帜。

　　文人情怀是中国画的特殊且独有的情怀，文人画尚率真，重笔墨，轻丘壑；尊变化，拙刻画。尹沧海的画正是遵循着这些原则，无论山水、人物还是花鸟，逸笔草草，形神兼备。

　　禅意是尹沧海绘画的又一大特征。禅宗思想曾极大地震撼了中国古代的画家。使他们更加注重对本心的关照，并在艺术创作过程中不断实践，努力把向外的追求转变为对内心的体悟和回归，即“禅宗兴，绘道昌”。禅宗思想最重要的特征是“空”，强调心为本体，万有皆空。认为即心是佛，万物由心生。因此，禅学讲究顿悟。它打破了以理性建立起来的时空观，启示画家时空可以从主观意识改变。这种超越时空的独特性，成为中国绘画艺术重要的创作观念之一。尹沧海深明其理并将其运用到创作中。禅宗不仅影响中国画的内容，还影响中国画的绘画技法与意境。禅宗讲究参禅悟道，以明了天机妙理。参悟，就是面对茫茫宇宙，四时运转、阴阳和合的自然万象，以身心去体悟和感受。而中国绘画中的高古游丝、行云流水、琴弦、铁线，枣核等“十八描”技法，就是古代画家对自然形象进行参悟和艺术转换后的“妙得”。 中国历代画家更是以高尚的品格、修养，静心澄虑世间万物，达到神与物游、心与物化，从对自然山水等客观现象中，参悟出理性之“山”的雄伟博大和宽容，理性之“水”的清澈、平和温顺以及滴水穿石的刚强，理性之“树”的坚韧不拨，还有山借树为衣、树借山为骨，水润其发肤、供其血脉的妙理，这都是画家秉自然之性，成造化之功，悟天趣之妙，从而形成的天机妙理。受禅宗影响，在美术史上，中国画也有南北宗之谓。自盛唐始，禅风画韵相互交融，禅机画理交互渗透，产生了以唐王维、宋苏轼、清石涛等为代表的大批以禅入画的水墨文人画大师，逐步改写了金碧青绿山水一统天下的局面。中国画自此便唱响了以黑白、水墨为基调的主旋律，由此也产生了“论画以形似，见与儿童邻”、“虚静空灵”、“我师我心”、“师心自用”等禅画理念，甚至董其昌的著作也名为《画禅室随笔》。尹沧海的画中的“禅”，而是将禅宗的思想，内涵注入中国画创作本身，达到一种禅的意境。一如诗和画的关系“诗中有画，画中有诗”；禅宗思想为尹沧海的画注入了生机和活力，或禅，或画，或机，或理，或禅画，或画禅，“妙悟不在多言”。因循禅宗顿悟之理，尹沧海通过参悟自然玄机，借助自然物象在绘画中实现自我精神的再现，把自己的品格、才情熔铸于绘画对象的风韵和内在精神面貌之中，达到物与我的统一。

　　尹沧海找到一种适合于他的宣泄方式——禅意。在笔下、在指间、在纸上，这位既热情奔放又情感细腻的画家便源源不断地将自己的生存体验诉说出来。尹沧海的绘画制作精妙，造型生动，笔墨流畅，神形兼备。他善于通过变化，来细致刻画花鸟的情态，从而取得真实生动的效果。通过水墨的泼洒、冲撞、互破以及肌理的创造性运用，达到意外奇异变化的“墨花墨鸟”，已和传统与现代花鸟画盛行流模式大相径庭，他生动地体现出画家对花鸟画形、神、意、趣的美学追求。看尹沧海的花鸟画，扑面而来的感觉是鲜活、清新而又富有生命活力，表达了一般花鸟画难以表达的生命图景，给人以“语言的欢快”。这里的“欢快”，具有十分重要的意义，它是一种情感质量的表露。寥寥数笔，趣味盎然。尹沧海将花鸟赋予了自己对生活的体悟，对人生的感慨。他将每一只鸟禽，都当作一个完整的生命并使之跃然纸上，将每一笔的皴擦点染，都当作是对生命的诠释。颇有八大山人的韵味。中国画讲究“气韵生动”，尹沧海的画虽大疏大密却气韵不断，生动贯穿。这也是其难能可贵之处。这种贯通的气息，既符合中国传统绘画的审美观念，同时，他这种大疏大密的构图形式又极有视知觉的艺术美感。尹沧海的艺术风格是建立在水墨基础上的，借助于水墨扩充了传统审美范式，实际上也是在母题语言基础上实现着个人的风格化。在我们对他的艺术成因有了些了解之后，可以明晰，从徐渭、八大、石涛、吴昌硕到齐白石、潘天寿、李苦禅，他们与尹沧海之间存在着一种内在的沟通，正因为这种内在的沟通，使尹沧海在传统的烟波瀚海里排开各种强大的吸引力而独独寻得一个途径出入于那些大师的语言世界。他从每一位大师身上获取的教益或得到的任何一点启悟和道理，总是在前后经历多次反复揣摩和温习中加以理解的。因此，当他将其融会贯通地融进自己的作品中时，已不见前辈大师的笔迹，所显露的笔情墨趣都是尹沧海的。可见，尹沧海以他对传统画材作为语言媒介纳入现代语言表达的特殊敏感，在不丢弃深厚传统笔墨根基的基础上，成为新的水墨语言的自觉实践者。

　　变化是每个人都可以做到的；但变得有趣，就不是那么简单了。尹沧海恰是做到了这一点。叶燮在《原诗》中说道：“必言前人所未言，发前人所未发，而后为我之诗。”在尹沧海的画中，我能看到他在这方面的追求——他的绘画造型，受到了古人的影响，却又具有现代的审美特征。这种新的探索，表面上看是在技法的层面上强调绘画艺术的形式创造，追求自己作品的特殊效应，对绘画形式感特别关注，而实际上，这种探索是基于相当的传统文化修养，是在十分重视中国画笔墨功夫锤炼的基础上，毕其精力追求以个性语言表现的新感觉，尤其注重使花鸟画语言之变更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要，为写意花鸟画注入新的生命活力。 在尹沧海的绘画中，看到了他对古人的理解，对古画的品评，但在吸取前人、借鉴古人的基础上，他加入了自己的性格因素，也加入了对于现代生活的体味。

　　一个真正有傲骨的人，才能画出如此脱俗的作品。