文/顾平

　　当代中国画创作最具“喜剧”色彩。实验水墨画家们，在变幻着招数演绎着各种新奇，他们以标新立异的图式对抗着当代多元文化的宽容。另一方面，传统派画家，恪守着“笔墨”法宝，期望他们的一招一式可以再生东方文明的曙光，扬我大汉民族的雄威，最终让世界人民所折服。底气不足者，则言“不懂”。更有“类文人画”的创作大军，传统文人画被聪明的各式“中介”演绎为浅显的速成画谱，人人都可以摇身一变成为中国画画家，可谓老少皆宜。这样的中国画除了还有些中国画媒材的视觉感，已经将中国画丰富的内涵降低为无病呻吟的游戏，无任何审美价值可言！

　　对中国画进行有效的学术清理已是当务之急！中国画是否存在学科规范？中国画传统究竟有什么？哪些是今天应该恪守的资源？中国画延续的正道到底何在？尹沧海先生不同以上所有者，他的艺术思考与实践在进行一种学术的探索。

　　很多学者从尹先生的艺术图式中见出明代大写意花鸟的传统，所谓“青藤白阳间”。这个评价是极高的，如果排除感情的因素，则说明尹先生写意花鸟的师承理路是一“正道”，毕竟花鸟画至明，不仅笔墨表现更为纯熟，而且在视觉意趣上也更与画家情趣相贴合，可谓情与景混化无迹。这种使笔弄情的方式，均缘于作者真情的表达，但学理上又不逾传统大写意花鸟画之规范。它决不同于今天“类文人画”的套路，其情其趣几淡于白水。

　　尹先生因为幼时于同里积淀的传统，加上学院科班的培养，其中国画创作不仅有笔墨，而且还有较好的造型素养。由此，他就不独花鸟烂漫，其人物、山水乃至书法均呈一致之性状。有论者言其率性，或称其有禅家之妙境，均不为过，因为在尹先生的墨舞宣情中，既有造型的根基，笔墨的修为，更有文化涵养的支撑。

　　讲造型，不仅仅是对景写生的准确能力，而是因“需”而造，为“境”而造，出发点在整个画面以及画家独特的艺术构思。我们说一个画家造型能力强，除了他有着较强的“写实”能力，还必须具有独特的“表现”对象的能力。他用体验，实现着构想，他可以统筹整体画面，需写实则准确，要写意便取舍，抽象了也是因画面主旨的需要，合情合理，没有做作，水到渠成，清水出芙蓉，天然去雕琢。尹先生这种能力是有的，而且是优秀的。

　　论笔墨，中国画因用笔墨造型写意，画家驾驭笔墨的能力是基本功。当然，何谓“驾驭”有不同理解。我觉得，一个画家应该能熟练地用笔墨造型，以笔墨来写神，凭笔墨来抒情。你可以是工笔细绘的典雅严谨，也可以是淡墨轻写的超脱逸趣，当然以泼墨挥写的豪情与奔放也未尝不可。总之，你必须熟练驾驭你的笔墨来为你的表现服务。这里，特别要强调的是中国画对笔墨自身质量的关注，它不同于其他画种，中国画格外重视笔墨本身的表现力，它讲究用笔的线条质量，讲究用墨的五色变化，它既用笔造型，又以笔抒情；它拿墨构物，同时又凭墨生境。尹先生驾驭笔墨的能力绝对是中国画家中上乘的，这与他的书法基本功分不开。有了对书法的理解与对笔墨的驾驭能力，再用这功夫在绘画上，其作用可想而知！你看他的中国画作品，可谓笔墨翻飞、点按起伏，是那么的轻松，又是那么的自信与适度。尹先生用他自己的笔墨在写形，在抒情，中国画工具材料被画家彻底激活。

　　说修养，尹先生属于当代学者型画家，其学识不仅体现在画史研究与相关问题的理论思考上，他对文化的敏感，对传统的理解，对生活的热爱，都是他知识涵养的重要组成部分。这一切有力地支撑了他的中国画品味，他画面不同寻常的意涵。

　　我们期待着，尹先生艺术探索的学术意义的进一步放大。