文/李明久

　　记不得也说不清，什么时候中国画里的写意画，把“写意”二字前面加上一个“大”字，称为大写意中国画。对于这个概念，近现代以来，中国画坛似乎一直不绝于耳。从花鸟画齐白石、潘天寿至朱屺瞻、崔子范；从人物画徐悲鸿、蒋兆和至程十发、黄胄、刘文西、周思聪；从山水画黄宾虹、张大千、李可染傅抱石、石鲁至陆俨少这些大师，虽各立门径，煌煌大作蔚成经典，开一代写意中国画繁盛气象。但他们都是在写意中国画上取得名垂千古的伟大成就。我想他们或许想过乃至曾经进行过探索，但终归或由于时代的局限，或失之精力不足，没有谁可成为大写意中国画画家。

　　然而，世易时移。这些大师不仅为我们留下宝贵的艺术传统，也传递给我们后辈画家一个启示，那就是开创一个大写意中国画的新体式的可能性。于是，冒出个老甲，托起了这片天。

　　老甲大写意的画风，从样式到体派，可以说无人置疑。老甲的大写意画风的出现，具有划时代深远意义。不仅丰富了中国画的体式，也竖起了一个新的审美法则，也为文化的多元性和丰富性提供了佐证。

　　当下的中国画坛，样式风格繁多，品类不一。大体上分为三种类型：一是承袭传统文人画衣；二是推衍士大夫(黄宾虹语)的规范；三是融汇中西观念绘画或曰实验水墨。总之各有招术，却也不乏出现一些高手。而老甲即在其中，又在其外。他的画有文人画的趣味，有士夫画的才略，又与观念绘画或曰实验水墨都有一定关联。与之不同的是，他有一种特别的胆魄和情怀，他是一个集大成者，且牢牢把握住了中国文化根脉。考其中外艺术史，唯集大成者，才可能有大作。

　　说老甲及他的大写意画风，就离不开他画马的主题。要想谈的清楚，就得从久远的年代说起。从见于著录的传世经典看，宋代李公麟、金代杨微、赵霖至清代老外郎世宁及以后的马晋，皆为画马大家。但所采用的，却都是工笔画方式。到了徐悲鸿，才开创了写意的体派。从绘画技法到理念，从实践到理论，形成一套完整的绘画体系。而老甲画马，既与古代的工笔方式截然相左，又与徐悲鸿拉开距离。其差别就在于完全绝弃线条概念，改为分散连接充满活性的墨块，来塑造马的大略形体及体积。他的画，似将马的形体结构，肢解开来并着意大的马的动态，进行置陈布势，去经营画面的总体效果。我想，他的创意该是有参照的。从运动力学角度说，任何物体快速运动时，它的形体结构，总是处于一种不确定的虚幻状态，所呈现的是一连串的方向性的影像图形(在摄影中拍摄运动的照片可见此情形)。因此，老甲笔下的马，正暗合了运动力学的影像规律。诚言，艺术与科学不是一回事，但其中必然存在互为启发借鉴的关系。如禅学、哲学对艺术及艺术家的影响一样，是不可或缺的启智因素。有句话：“画得江山助”，就体现了自然科学与艺术的关系。其两者同发端于一个客观世界的根源，都是形而上的，只是各有自己的精神内核。

　　然而，老甲画马，他的精神内核是聚集在一个“气”字上。气有大小，有小气为阴柔，具大气为阳刚。而老甲的画所追求的正是后者。时下，为画者求形、求意的居多。应当说这是见仁见智，各得其所，没什么不对。但知求气者，却不多见。何为“气”？昔曹丕曾言：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”我以为为文为艺道理是一致的。就画中之气而言，古而新，拙而雅，质而朴，犷而秀，慎终追远，饱含传统文化之气息，至达高寒之境。以王国维之见，乃为阴柔与阳刚之外第三种人文精神。这在老甲的画里是体现得非常充分。他笔下的马，下手虽狠，行墨间横涂厚抹，断续有致，着笔处看似飞动，实则沉稳，无笔处却含无尽意蕴；近看不具体，远观却尽展万有，整体画面给人以气机畅旺缭绕盘纡之感。这种感受，就在于画中有一种可闻、可听、可读、可思的气息，这气息是通过视觉图像传达的另一种审美品质。

　　美术作品有多种可能去感动人。唯有以气息至达高寒之境，首先为少数人所欣赏。然后，经过岁月磨砺的陶冶，凸显原本存在的品质，而被众多的人所追捧。黄宾虹、朱屺瞻、崔子范等，莫不如此。而老甲何尝不是如此？我想，老甲在经历这样的过程中，会有熬煎和苦闷，但没有灰心。他义无反顾一路走来，也为自己铺布了耀眼的艺术人生底色。老甲和画史上许多成就卓著的艺术大家一样，他只在意自己艺术追求的理想。大凡艺术大师，都有一个共同点，既要介然不群，就得弃同存异。没有心性的偏执，就无法把自己的理想推向极致，所要创立的艺术个性，就成了一句空话。也因如此，没有自身经历的故事，难成大家。

　　老甲，就是一位宁要有缺失的特色，不要流于精美的雷同的艺术家。究其原因，恐怕“人生本如此，咸淡两由之”的信念，是他艺术观形成的思想基础。