2012艺术北京，又有多少艺术？我想，当这个国家的多数艺术家还停留在模仿照搬弗洛伊德、培根、杰夫·昆斯，甚至是村上隆的作品时，其山寨艺术的本质仍然无法改变。

　　四、五月份是艺术界的繁忙时节，中艺博刚于上个月结束，艺术北京又拉开大幕。紧接着，各大拍卖公司的春拍大戏又将上演，火热的艺术氛围能否迎来市场又一波高潮，暂且尚无定论。但从今年艺术北京将经典北京收编后，与原有艺术北京合并的思路来看，似乎总体市场环境并不乐观。这些仅只个人猜测，从昨天参展的机构数量，以及前来参观的观众人数来看，却明显好于上月的中艺博，京城艺博会最具影响力的恐怕非其莫属。进入展区，迎面的奔驰汽车展示也表明艺博会与高端品牌商业合作，强强联合的姿态。展览区被举办方简单地分成了两大版块，西侧是规模较小的原经典北京的展区，而东侧大厅则是艺术北京的主要展区。本次展会没有像去年的经典北京一样，在农展馆的老展厅举行，而是全部搬到南侧的临时展厅，应该是出于两大展会合并后参展商数量方面的考虑。

　　经典北京面积比去年单独办展时略小，个人也没有看到太多有特色的展品，甚至一些大牌类似艾轩、陈逸飞的作品也很少露面，估计商家是考虑到随后的拍卖会上送拍。艺博会吸引的参观人数很大，但目标群体却并不一定悉数到场，所以这里更多的是树立品牌，而拍卖会才是商家藏家博弈的主要擂台。这种氛围在当代艺术的主战场更加明显，国内当代艺术的一线明星作品，基本只在几个拍卖会的小规模预展展台上零星出现，一些二线准名家的作品更是难得一见，多数画廊都是携近一两年刚入道的新人新作前来，市场炒新股的情绪非常明显。整场展会，处于运输保险方面的原因，艺术品类别主要以传统的架上油画为主，其次是国画和雕塑，影像装置则在个别画廊偶有出现。此外，版画势力逐渐崛起，一些西方的画廊也带来了毕加索、夏加尔、马蒂斯等西方现代主义大师的版画真迹，频频引得参观者驻足。而国内的机构则展出了诸如村上隆等日本当代艺术明星的系列版画。

　　从整体上看，本次艺术北京先期成交的主要还是一些中低价位的作品。其中又以采用新材料制作，比较有创意的装饰艺术居多。类似中艺博的韩国画廊所带来的立体拼贴画作，一些小幅使用综合材料绘制的油画，或是插画风格的版画，都已标明售出。多数走传统路线的政治波普或是抽象艺术的画廊展区则少有人问津。艺博会主要走中低端价位艺术交易的模式已经显现，前来参观的潜在购买者与拍卖会也有所不同，后者现在主要以投资为主，而前者是出于装饰需求。可以说，艺博会才是反映时下国内真实艺术受众需求的市场。反观其实，主要以创意性作品和小幅插画紧俏的行情，也表明大众对艺术的理解力主要集中在购买自己喜爱并认可的作品，艺博会也一变早期宣传推动高端艺术的平台，成为迎合大众审美追求的市场。

　　当中国当代艺术的泡沫随着金融危机而瓦解破碎后，对于靠出售作品生存的画廊机构来说，与其坚持自身的学术价值，首先考虑的还是能否在艺术价值的废墟中存活。中国当代艺术走过一波鸡犬升天的火爆时期，剩下的只是几个当代明星的坚挺，而即便是这些大腕儿，也会越来越多地面对自身的风格延续或形式变革的问题，否则最终被喜新厌旧的市场所抛弃也是在所难免。当下的中国当代艺术，并没有如之前媒介专家所预言的一样建立起自身的话语权，外国藏家机构撤出后，留下的只是国内藏家机构手中已经无处落脚的价格高点。一些人或许只能将其永远地留在自己的仓库。

　　2012艺术北京，又有多少艺术？我想，当这个国家的多数艺术家还停留在模仿照搬弗洛伊德、培根、杰夫·昆斯，甚至是村上隆的作品时，其山寨艺术的本质仍然无法改变。每每从网上看到国外一些不知名的艺术家，默默地用自己的思想去诠释其对于艺术的感受时，都会由衷地感慨，或许这就是我心中原本以为的所谓艺术家吧。