文/卢炘

　　艺术大师潘天寿晚年在给一位青年学子的信中写道：“搞艺术，一须要天才，二须要功力，三须要较好的环境……”此为其一贯之思想。潘老看重艺术天分，主张“天才教育”。他所言之“功力”，即“读万卷书，行万里路”，中国画则须临摹、写生、诗书画印四全。最后还要有“较好的环境” ——学术环境，包括家庭环境，确实也很重要。说到底，学养、胸襟、技能和对中国文化精神的把握，各种因素综合，名家大师才能应运而生。

　　按潘老所言，萧平搞艺术是幸运的。1960年批判民族虚无主义以后诞生的江苏省国画院，成立当年两件事做得很及时，一是组织画家“工作团”进行了为期三个月二万三千里的旅行写生，深入生活，师法造化，在全国影响很大，开风气之先；二是举办中国画研修班培养青年中国画人才。18岁的萧平参加了这个研修班，从此开始了他50余年与书画名师交往学习的艺术人生，亲聆傅抱石、亚明、钱松喦、林散之、宋文治等数位大师指教。此后，他又幸运地进入书画古物收藏极丰富的南京博物院，开始了长达19年的鉴定、整理历代名作的工作，长期浸润于历代名家作品之中，日积月累，耳濡目染；加上日后拜著名鉴定家徐邦达为师，随之鉴阅故宫及江、浙、皖、沪数省市的馆藏书画作品，甚至应邀赴海外识画，饱览精品佳作，阅画数万，钩玄提要，存真辨伪，在书画鉴定界声望日隆。1981年，他调入江苏省国画院，至今又历30年。作为国家一级美术师和书画鉴定家的双重身份，他的书画之路道来便足以让人欣羡。如今他已迈入古稀之年，仍为故宫博物院客座研究员、江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，又为东南大学、南京艺术学院等多所高等学府的教授。他有自己的“爱莲居”，画中题跋字里行间常洋溢着他对美满家庭的喜悦之情，尤其是那幅为爱妻生日而作的《似锦年华》，春夏的数种花朵何其饱满滋润，何其鲜艳欲滴，题跋语言更是娓娓动情，可知其家庭环境亦佳。他本人又不乏天分，善于学习勤于思考，实践与理论齐头并进。

　　薛永年指出：“萧平的得天独厚之处，首先在于他对传统的识见以鉴别原作为出发点，既然已汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去研究，自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的精义。”说得很对，但关键还是在萧平自身。我读过萧平的文章，特别佩服他那种做学问的态度，其文耐人咀嚼，对名人名作常有自己独特的阐述，画龙点睛，指点迷津。以其对中国画的透彻理解，古今书画作品和书画史他了然于心，能信手拈来，毫不费劲地说明一个问题，同时敞开的是一片真诚。

　　记得他谈扬州八怪金农，称其大巧若拙，大智若愚，非常确切。言及画家范曾对此持相反观点，说金农愚不可及，漆书排列如算盘子，不可看，梅花横七竖八没有气韵云云。萧平笔锋一转，道：“冬心先生遇到了范三兄，也奈何不得，哭笑不得啊！”幽默且观点鲜明，大智也。

　　他批评时下不良风气相当尖锐生动，又很诚恳。“写了几年字，错别字尚不能免，就自称书家，甚至冠以‘大师’的头衔；上了两次培训班，或买卖了几年的书画，就自以为踏入了鉴定之门，便可以妄评真伪优劣……前辈是一面镜子，我们真需要拿来照一照啊！”字字句句足以让滥竽充数者汗颜。

　　而让我真正记得他大名的是，他对吴冠中的坦诚之见。他赞同吕凤子对笔墨意义的肯定，而吴冠中说过“笔墨等于零”，要“推倒中国画的围墙”。萧平说：“以往，我喜欢他的油画和水彩，以为颇具中国风，后来看到他的彩墨画，新鲜了几天就觉得情意单薄了，毛病正在于缺乏‘骨力’、气’，也就是没有笔墨。最近看到他发表的‘书法’作品，愈加确信了他对于笔墨的缺失……吴先生毕竟是中国书画的墙外人，依仗西洋画的成就和造诣，对中国画横加指责，实在是太不负责了！吕先生是吴先生的老师，他应该去读读老师的书。”大是大非面前，即使是名人，萧平也敢直面陈辞，毫无顾忌，说得又蛮有道理。

　　他写过不少傅抱石专论，很有见地。给我印象最深的是反对称“抱石皴”，认为“以画家名命其皴，似未曾闻，若皆如此，则披麻皴曰‘董源皴’，折带皴曰‘倪瓒皴’，解索皴曰‘王蒙皴’ ……似不大妥也！”况且就抱石而言，又不止一种皴法，所以他将傅抱石作品所用皴法作了统计，什么作品用什么皴法，指出有乱柴皴、披麻皴、破墨皴、荷叶皴、拖泥带水皴、卷云皴、斧劈皴、简笔皴八种皴法，种种皴法往往综合使用，随机而变。他指出有的皴墨偏于枯，追求目标在苍、在劲；有的皴水墨齐下，目的在滋、在润。前者枯裂秋风，后者润含春雨。傅抱石追求两种典型，并常常数种皴法混用，别开生面。萧平由此把傅抱石的皴法理得清清爽爽。

　　他曾赞赏高二适对恩师章士钊的《柳文指要》提了二百条不同意见，即有名的“纠章二百则”，是一种精神，一种“吾爱吾师，吾更爱真理”的精神。我想萧平学的就是这种精神吧。

　　他的中国画修养很全面，人物、山水、花鸟皆工，书法又筑基很深，成就不菲，属于推陈出新一类实力派画家。其绘画总的风格为“文而不霸，自具雅逸”。继承传统又绝非守旧，作品很新，有自己面貌。他讲究笔情墨趣，尤其是将西画水彩的色彩融入画中，结合得比较好，不露痕迹。如：1988年所作的《夏日清境》色彩质朴、纯净，用得恰到好处，清新而韵味很足，用笔轻松，通篇意境深远，十分雅致，传统的说法叫“色不碍墨”，其实做到这点颇为不易。1995年所作的《梅花山南望》，由写生得来，布局妥帖，色彩淡雅，中国画特点很鲜明，颇有新意。2001年《麦收后的田野》同样是不可多得的好画，画面很松，很自在，一种祥和温馨的感觉跃入眼帘，读后印象很深。

　　他注重外师造化，有很强的观察能力，能捕捉美感，吸收西画某些优长为己所用，没有西化的感觉，虽广泛吸收但深思熟虑，不随便拿来就用，他对中国画本质有透彻的体悟。

　　2009年所作的《台湾太鲁阁胜境》则最能显示作者出色的传统功力和中国文化的深厚积淀，无论从笔墨、从构图来看均为精品力作，疏密把握得特别好。写生得来的灵感，要是功力不济绝对画不出这样耐看的优秀之作。

　　他有一类域外写生作品也值得关注，如2008年的《美丽的英格兰乡镇》、2010年的《土耳其伊斯密尔古迹》和《埃及阿布辛贝拉美西斯二世神庙》都是用地道的中国画语言描绘出异域胜地的真实场景，那种氛围、感觉都让人神往。作品的色彩关系、远近处理、表现形式与内容都很吻合，显得很大方、自然、不做作。作品《迪尼斯诱惑》没有正面出现迪尼斯的游乐项目，却画了场外32个不同的外国旅游观赏者聚精会神的神态，显示了作者对取材、人物服装、色彩、花式以及动作形态安排的高妙之功，自然真切，丰富而不杂乱。

　　我们注意到他还有一些表现现代生活的作品，如《高邮民宅老院》的亲切，《早春之泸沽湖》的宁静，《静野》和《沃土》的生活情趣，几乎每一张作品都有所寄寓，迹简意繁，记录了作者新时期的心路历程。作品的题目很确切，如《黄土高坡印象》就是一种印象，但很准。他善于写实，长于造形，但又牢牢把握“似与不似”的效果，不倦地追求中国画的写意精神。

　　至于《新罗风骨》和《青藤墨趣》一些较早时期的作品传达的则是作者远接古代名画家的思绪，分别采取华喦和徐渭的笔墨和情调，写意传神，其妙自不待言。

　　他爱画荷花，对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁和亭亭玉立的风姿情有独钟，曾画60幅荷花， 60个样式，举办一个别开生面的荷花画展以贺60生辰，寓意深远，轰动石城。

　　萧平的成功正在于他自己所说的：“书画家不为时风所动，一要有主见，二是耐得了寂寞。书画是寂寞之道，不是凑热闹的游戏。 ”而这种寂寞我觉得是建立于一种对传统文化的敬畏感之上，他的艺术道路很大程度上在于好学好思，“就有道而正焉，可谓好学也已”，萧平跟许多文化精英交往，吕凤子、朱屺瞻、傅抱石、林散之、高二适、王个簃、萧娴、陆俨少、李苦禅、王雪涛、郭味蕖、宋文治、钱松喦、亚明、费新我、启功、徐邦达、谢稚柳等等均为大学者大艺术家，海外的王已千、高居翰等亦非等闲之辈，这种学术交往教益无穷。与名人交往既是机会，也是其有意识的向往所致，他本身具有一种很强的文化亲和力、吸附力。现在一些“明星迷”是娱乐性质的着迷，而萧平的着迷是做学问的着迷，看得出他是个有心人，所以他会记得许多名人言行的细节，然后静静地思考。他甚至可以通过阅读和鉴赏作品与古代书画家也交往上，与赵孟頫、王蒙、倪瓒、龚贤、董其昌以及扬州八怪都成了跨越时空的知己，成了忘年之交，从中获取滋养。从这层意义上说，他又很富有，毫不寂寞。

　　萧平的书画之路可谓是厚积薄发、水到渠成，论年龄他正值齐白石衰年变法之龄，我们期盼他取得更大更出色的成就。