文/肖峰

　　欣闻《感恩故乡——国画大家刘伯骏从艺80周年回顾展》及研讨会在蓉城举行。这是我国美术界的一大盛事，感到无比高兴。我因要事缠身，不能亲临致贺，特函表示热烈祝贺！

　　刘伯骏同志是我院杰出的老学长、老校友，我国艺坛的国画大家，巴山人民的优秀儿子。他脱胎于名门世家，成长于名师名校，锤炼于革命摇篮。艺术英才早发，自幼聪慧，博学多才，成绩斐然，是我国立艺专学子之佼佼者。他又是革命理想的追求者，抱着一腔爱国情怀，参军参干，屡建殊勋。这样的热血志士是文坛楷模、青年榜样。但在那“左”的年代，“唯成分，唯出身”等精神枷锁，强加在他的头上，对伯骏以极大的不公，致使他的艺术多年被冷落、埋没。这不仅是他个人的不幸，更是祖国美术事业的损失。当然，一位天才的艺术家，山于种种原因，艺途坎坷，在中外美术史上已非罕见。不久前，画界有陈子庄、黄秋园、黄叶树等这样的艺术大家寂寞以终，为世人感叹。去年人们纪念被遗忘的四川山水画大家吴一峰百年诞辰，也是一例。所幸者，伯骏同志得以幸存。晚年，他的艺术得以重放光彩，给他及其艺术以应有的历史评价。今天在成都隆重举办这样盛大的画展，是件十分值得庆贺的大喜事，可喜可贺！

　　伯骏同志的艺术被埋没冷落了近40年，长期得不到重视，生活困厄潦倒，从艺条件艰难，更谈不到社会地位的公允。这些固然是一种不幸，但正是这种不利的客观条件，激发了他主观顽强的奋斗精神，甘于寂寞，默默耕耘，执着地热爱艺术，贴近生活，并从中得到慰籍和力量，从而创造了不朽而独特的艺术，锤炼了高尚的人品。我国数千年的文明史证明，许多先哲圣贤都是从艰苦奋斗中而功成名就的。如文王被囚演《周易》；孔子厄而后写《春秋》；屈原被放逐而作《离骚》；左丘明失明厥有《国语》；司马迁受刑著《史记》；刘伯骏因逆境而艺高……这种奋斗精神是我们中华民族之魂，体现了华夏知识分子的高贵品格。正如藕益大师所言：“索不难有才，难有志；不难有志，难有品；不难有品，难有眼。唯有超方眼目，不被时流笼罩者，堪立千古品格。品立则志成，志成才得其所用矣。”又说：“有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方索问；有超方索问，方有盖世文章。”这段话写照了伯骏同志的人格精神，和他对艺术、对人生的至精至诚。他淡泊名利、甘守寂寞、素心淡定、宠辱不惊、不图虚名、不尚浮华、心胸开阔，如“海纳百川、有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”因而成就了他的艺术，足以说明“从艺必先立人的道理”。

　　对刘伯骏同志的的艺术，我不敢妄加评述，从已获得的文献资料及画集中，可领略到这位大家的风采，足以令人肃然起敬。

　　他是：巴山之子，名师高徒。学养深厚，博古通今。高风亮节，融人丹青。蝉心画意，兼容中西。热血凝诗，丹心铸成。律意墨韵，继往开今。雅俗共赏，推陈出新。

　　一方水土孕育一方人才，巴山蜀水哺育了刘伯骏这位“巴山之子”。他以“巴山佬”自居，其诗曰：“巴山佬，春不倒，挥洒丹青忘年老……欲登巴山临绝顶，淋漓酣畅涂风骚。”抒发着他对故土的热爱。大巴山的奇峰峻岭，山花野草，不仅给予他无尽的创作素材和灵感；那淳朴的乡风，淡泊的民俗，苦难而憨厚的山民，劳动者那种善良、宽厚、平和、知足、勤劳俭朴的素质，形成了他为人从艺的一颗素心、一片丹心。对世态炎凉能泰然处之，“不以己悲，不为物喜，倾情画中，如痴如狂。”做到“矢志巴山情高远”，“杜门静悟似画仙”。这种平民布衣的心境，构成了他作品的主旋律。“平民花”的美人蕉、鸡冠花、向日葵、残荷、野花，蔬果、青菜、萝卜、茄子、辣椒、蘑菇、土豆、苦瓜、红薯，螳螂、壁虎和癞蛤蟆等等……都成了他热衷的题材。“问渠那得清如许，惟有源头活水来”。这些题材来自自然，以造化为师。伯骏的艺术之所以感人，正因为他面对现实，不为前人的“程式”所束缚，自成一格，源于生活又高于生活，故气韵生动，充满朝气，具有乡土特色和时代气息，开创了花鸟画的新天地。

　　“名师出高徒”。他是潘天寿、吴茀之诸师的嫡传弟子，得道于名师的真传。他的艺术力求潘老那种大气磅礴、雄浑奇纵、峥嵘壮阔的气派，更添了些四川的麻辣和巴蜀的泥土气。他师传统，学前人而不泥古落套，总是面向生活“为我所用”。“进得去，又能出得来”。

　　在手法上，他力求墨韵中具有更强烈的黑白效果，以显示出强悍苍劲和奔放的动感。他的《残荷》、《斜风骤雨竹有声》、《雪竹》、《风竹》、《雾竹》画出了与前人不同的境界。正如他所言：“有动感才有生命力。古人讲画画要以静制动，我是要以动破静”，开创了花鸟画的一代先河。指画是潘老的绝技，伯骏是其成功传人。

　　伯骏先生认为，中同画的突破创新首在观念上更新，才能破除传统陈规的樊篱，跟上时代的节奏，因而他的花鸟画从取材、章法、笔墨到赋彩，均有系列的革新。传统文人画在构图上讲究空灵，他则不怕布局之“满”。在笔墨上，他追求既注重笔意墨韵，又墨不碍色，“色墨合用”，力图吸取恩师林凤眠、吴豁先生的赋彩之道，敢于运用西画色彩的对比和色调谐调的效果，有不少成功的尝试。我尤爱《高冠耀眼色灿烂》、《春到巴山》、《鸡冠花》、《独领风骚》、《美人蕉系列》(之一、之三) 、《向阳》、《倾国之艳》这几幅画的色彩，精而不妖，鲜而不俗，水、墨、色三者有机溶合，意境依然幽雅，恰到好处。林凤眠先生与潘天寿先生在继承观点上是有区别的，前者主张“融汇中西”，后者主张“中西要拉开距离”，伯骏同志则居其中，走自己的路。

　　伯骏虽身处逆境，但笔下的形象充满了朝气，大气磅礴、豪气夺人、欣欣向上，表达了他丹心报国、肝胆为民的情怀。他是一株“永向着光明的向日葵”，始终向着光明，充满了对国家、对民族、对艺术的挚爱，对生活、对人民、对创作的激情，如八十抒情诗云：不为陈规束，画气不画形，对此狂如醉，八十正当春。他能“活到120岁”，我们愿看到这—天。祝刘老健康长寿，艺术长青！