文/钱来忠

　　我与伯骏前辈相识不长，但神交久矣。1993年刘伯骏画展在中国美术馆开幕，一时间，全国几十家报刊争相对他采访报道，相继在央视《东方之子》及后来的《大家》栏目专题播映，四川刘伯骏成了中国美术界的“黑马”。我从此十分仰慕刘老的画品并关注起了他的人生。

　　刘伯骏，笔名老牛骏。1921年生于四川宣汉，7岁开始习画。1942年考入国立艺专，师从潘天寿、林风眠、吴弗之、李可染、潘韵诸教授，主功写意花鸟，兼习指墨，书宗秦汉。大学二年级时其习作“墨猫图”即被当时政要白崇禧收藏。据说潘天夀先生只为一个门生办过画展，这就是1947年，潘师为刘伯骏在湖州韵海楼举办的“潘天夀门生青年画家刘伯骏作品展览”。1948年新民晚报举办的有潘天夀、徐悲鸿、李可染、陈之佛诸大家作品参展的“现代名人书画展”，时被誉为“画坛金童”的刘伯骏也有3幅作品跻身其中。1949年10月，青年刘伯骏成为新中国美协第一批会员。然而从那以后这位“画坛金童”却销声匿迹大半个世纪，颇令画坛同仁奇异。原来，刘伯骏于1949年在浙江参加解放军，不久奔赴朝鲜战场，1955年复员回到大巴山区工作，隐居40余年，虽然经历“文革”中做牢、伤残的痛苦折磨，仍不改其潜心探讨诗书画结合的最新境界，执着追求中国画的精气神韵之志。大巴山的雄岭奇水山花野草给了他无尽的创作素材和灵感，熏陶了画家山风野露般的自然真气和雄魄骨力。正因为在这样的环境里，画家才有幸远离浮躁，修炼出了一颗最难得的“素心”：他从不问画外之事每天醉在画中，乐在画中，既忠诚于艺术，又创造着艺术。惟其如此，他才能倾其80余年绘画功力和自然真性情于画中，达到画意禅韵之境界。

　　刘老擅长指画，深得高其佩旨趣和潘天夀先生心传，并将指画艺术的金石神韵推向高峰。他画指画左右开弓，十指并用，泼洒点染，顷刻成章，令人叹为观止。人们赞叹刘老双手作画的神奇，殊不知先生的神奇之手是文革中致残的手，在他蒙冤坐牢时，右手不能动，只能用左手在被子上练指画，他曾有诗记此：“埋头书画数十年，无端却做洞中仙；以指作画划破被，始成今日十指禅”。

　　1993年在中国美术馆由中国美协主办的“刘伯骏书画展”，盛况空前。同年其作品《朝暉》、《夏韵》被中南海收藏。在名震海内外之后，先生宠辱不惊，不尚虚名，不慕浮华，谢绝京城各方挽留，回到大巴山，粗茶淡饭，闭门谢客，潜心创作，其后的作品更有了巨大的突破，一扫传统文人画大气磅礴不足的文弱之风，越画越霸悍狂野，综观其画大气雄强，阳刚火烈，笔挟风雷，神参造化。画界评称：先生的突破对中国画的发展与创新，具有里程碑的划时代意义；其画作已达入禅之妙境，精气神韵撩人新魄。据刘老自言，他画画常依半梦半醒之构思，迅速泼墨落笔，一气呵成，气韵天成。他有诗铭此心得：“醉墨淋漓兴未残，满纸生机去尘烦；意到心忘入妙处，点拂天机乐陶然。”

　　刘老虽年近9旬，还能画大画。先生说，他画大画得益于下放万源那段日子，当时没有绘画的条件，紫溪河有一处沙坝，他就时常以竹杆代笔在沙坝上练画。并戏称沙坝为“洒金宣(纸)”。沙坝很大，可以在沙坝上画很大的画，练就了他结构大画的工夫。他曾写了一首《有感沙滩作画》记此：“天为罗帐地为毡，竹枝代笔写山川；亦痴亦狂挥汗雨，沙滩胜似洒金宣。”观先生之画作，不仅是享受中国当今最顶级的绘画艺术盛宴，更会感受到狂放的生命力之震撼和人生境界之升华！

　　刘老虽从艺逾八十余载，仍葆有风火雷电般的壮怀激越和奔放浪漫，还有小学生一样天天向上的劲头，对一草一木都充满好奇的童趣童心。不得不使人相信他还处在艺术的青春期。我与刘老晤谈时，深为他“要活120岁”所感动，便戏称他象一个“山风野露熏陶的大孩子”。尽管荣宝斋于2004年为先生出版了作为中国画范本的《荣宝斋画谱168号刘伯骏绘花鸟部分》，2005年中央电视台《大家》栏目5次播放对他的专访，并称他为“顶级画家，别样人生”，奠定了他作为当代中国画大家之地位。但他不愿别人称他为“大家”。古来能成大家者，皆不以己为大家，隙是能兼容百家之长者。

　　先生今历88岁日月，饱经沧桑，历受磨难，但仍能常怀感恩之心：感恩上苍，感恩大自然，感恩父母妻儿，感恩亲朋同事，感恩恩师同行，感恩故乡父老。老刘真可谓是当今美术界可敬可仰的大家！由是，我将刘老全球巡展序曲名之曰：感恩故乡。先生从故乡走向世界，世界瞩目先生，亦即瞩目中国也。