文/侯爵良

　　国画大师刘伯骏晚年定居蓉城。蜀人敬重这位大师，在城北大邑为他新建画馆，名曰“伯骏画庐”。说来也巧，题写这馆名的竟然是北宋范仲淹的后裔、原《人民日报》总编辑范敬宜先生，这又凭添一段佳话。范先生也是书画家，又是文章高手，他的人品和文品都有口皆碑，他的挥毫可为画馆增辉。笔者作为刘伯骏大师的乡友和范先生的下属，见到这熟悉的字迹，倍感亲切和欣慰。

　　学生时代的刘伯骏十分有幸，就读于杭州国立艺专。校园里名师云集，画坛大师潘天寿、林凤眠、李可染都曾在此“传道授业”。名师出高徒，师从大师，耳濡目染，使刘伯骏很快升堂入室，还未走出校门，潘天寿老师就为他举办画展。树兰而芳，潘天寿喜有两位高徒：一位是吴冠中，另一位是刘伯骏，都是国画大师。不幸的是，吴冠中已经谢世，只能活在他的作品里。所幸的是，刘伯骏还健在，年已九旬，今日在京办画展，笑言自己活到120岁的时候还要办画展。刘老一生坎坷，却又一生乐观，是蒸不熟锤不烂响当当一颗铜豌豆，批斗、坐牢都不能够改变他追求艺术人生的初衷。席间他对笔者耳语：“苦难是财富”。在那不堪回首的年代，他在大巴山区苦熬了四十年，“红尘不向门前惹”，一心埋头写生作画，抛弃名利。“为画消得人憔悴”。艺术支撑着他的生命；生命熔炼出艺术。对他来说，无论在顺境或逆境，总是孜孜以求，为艺术而生，艺术即生命，生命即艺术。他为艺术的创新而活着，自己的全部生活除了艺术的追求，心无旁骛，苦于斯、乐于斯，送走了四十年的日日夜夜。明末清初的思想家王夫之曾隐居深山，“草堂著书四十年”。刘伯骏也有点像王夫之，做了四十年的“画坛隐君子”。

　　在长期的绘画实践中，刘伯骏不忘恩师潘天寿的教诲：面对绘画的艺术殿堂，先要用最大的功力走进去，然后用最大的勇气走出来。“走进去”，就是以人为师，向前辈学习，博采众长，把别人的东西学到手，这是要用”功力”的；“走出来”，就是要站在前人的肩膀上前进一步，后来居上，展示艺术个性，走出一条属于自己的创新之路，这是需要“勇气”的。刘伯骏用志不舍，几十年如一日，没有辜负恩师的期望，确实做到了既能“走进去”，又能“走出来”。他的画作在用笔、用墨、用色的诸多方面，尽力做到古今结合、中西结合，既是传统的，又是现代的；既是西洋的，又是民族的。听行家们的评论：刘老的思想活跃、心态年轻，故他的画不像是老年人画的，颇有青年画家的气势，像是青年画家的手笔。画得那样自由随意，那样挥洒飘逸、有静有动、动感很强，观之令人妙趣横生、心旷神怡。他善指画，得潘天寿指画的真传。过去，他单独作指画；于今，则把指画与水墨画融为一体，在同一画面上，指画与水墨画并用，随心所欲，想怎么画就怎么画，不拘一格、变化无穷、艺高胆大、得心应手，新产生的艺术效果令人始料不及。

　　刘老的创作不仅表现在技巧上，而且还表现在取材和命意方面。他的作品力求反映社会现实，别人不画的东西他要画。他画了那些引人反思的作品，折射出好些社会问题，发人深省。例如谁也不画壁虎，他画壁虎，为壁虎打抱不平。本来，壁虎是益虫，吃蚊子，是人类的朋友；可是，它长期被人误解，说它有毒、咬人，是害虫，成了被消灭的对象。在昔日的现实生活中，接二连三的政治运动，许多好人都被误解成“坏人”，成了“壁虎”，被整了。观赏壁虎这样的画作，使我产生联想、引起反思，让我们厌恶昔日的荒唐。历史翻过苦难的一页，我们迈进了改革开放的新时代，社会面貌和人的精神面貌焕然一新。这时的刘老已经进入晚年，但他童心尚在，为欣欣向荣的新时代而心动，他早就盼望这一天的到来。为了反映新时代，他对作品的题材内容有了新的思考，再一次走出创新之路。他说，画家历来画梅、兰、竹、菊，被誉为“四君子”，把它们人格化，表现人的高雅情趣，这是传统，没什么不好。但是，到了改革开放的年代，题材应该扩大，表现出时代的主旋律。于是他盯住了夏天的美人蕉、鸡冠花、向日葵、荷花。他认为：这是“夏日花中四君子”，它们的品格象征了我们的年代。

　　不是么？

　　鸡冠花硕大鲜红，成片开放，红艳艳的，如火如荼，恰好是我们改革开放时代一切欣欣向荣的象征。

　　美人蕉生命力旺盛，不畏酷暑，顶着烈日开放，天越热开得越好，先开的蔫了，后开的又跟上，争先恐后、前赴后继，活像时代的改革者，愈挫愈奋、义无反顾、勇往直前。

　　向日葵的秉性为大众所熟知：早朝东，晚朝西，跟着太阳转，从不迷失方向，恰如杜甫赞美的那样：“葵霍向太阳，物性固难夺”。改革时期的创业者，一旦锁定自己的奋斗目标之后，便执着追求，像葵花一样，“物性难夺”，不言败、不回头，上下求索，直到达到成功的彼岸。

　　荷花有个高品格：“出淤泥而不染”。我们的社会像个染缸，充满着各式各样的诱惑，不小心的人就会掉进染缸，被染黑染黄，失去荷花的品格。但也有许多创业者和真正的公仆拒绝腐蚀，像荷花一样洁身自好，守住法律和道德的底线—他们是荷花。    ，

　　鸡冠花、美人蕉、向日葵、荷花出现在刘伯骏的笔下，千姿百态，栩栩如生，无疑寄托着大师的美好感情。他深深地爱着我们的时代，祝福我们的时代年复一年像花一样火红，像花一样美好。在他看来，这种花最具有象征意义，足可以象征我们的时代，因而格外厚爱，被他称为“夏日花中四君子”。在北京近日由中国美协艺委会、中国军事博物馆、四川美协联合主办的“老兵之恋——国画大家刘伯骏画展”上，大多数画作是以这‘‘四君子”为题材。刘老成功地用“夏日花中四君子”来抒情达意，走出自己的创作新路，令人感佩，笔者欣喜之余，便在签到留言簿上写道：“晚岁未忘辟蹊径，独怜花中四君子”。

　　视艺术为生命的刘老，创作欲望未减。他说：“在绘画领域，我仍然是个小学生，还要天天向上。学无止境，艺无止境，通过再学习、再探索，使自己在创作时做到物我两忘，出神人化”。