文/刘墨

　　向平画了许多的水墨，这水墨与他平素的作品不同，而与西方的抽象艺术有息息相通之处，但仔细读来却也与之有微妙的差异，这引起了我的探究的兴趣。

　　20世纪以来，世界范围的艺术都发生了巨大的变化。这变化从艺术史的角度说，是从传统向现代的变化，从风格手法上说，是从具象到抽象的变化。

　　向外发现的，是艺术家，向内探索的，同样也是艺术家。于是，与“具象艺术”相对的“抽象艺术”就出现了，从学理上说，“抽象”的含义非常广泛，凡是想脱离“模仿自然”的绘画的风格或流派都被包含在内了，尤其是在1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍幼各种形式的绘画，成为20世纪最流行、最具特色的艺术风格。

　　从艺术史的角度来说抽象绘画的发展趋势，大致可分为几何抽象(或称“冷抽象”)其特色为带有几何学的倾向。蒙德里安(Mondrian )堪称代表：与前者相对，抒情抽象(或称“热抽象”)则强调绘画过程中的有机性以康丁斯基(Kandinsky)为代表，不管后来有怎样的演变，这种基调却构成了抽象艺术的基础。

　　虽然说抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点排斥任何具有象征性、文学性，说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合，组织在画面上，但是，抽象绘画呈现出来的类似于音乐的节奏与旋律的纯粹形色，却极大地发挥了人们的想象力，也激发了人们的自由创造的热情。

　　也许作为中国的画家更能体会到传统与现代之间的变奏所带来的焦虑与喜悦——尤其是85 美术新潮之后，传统似乎被看作是现代化的阻力，因而不仅在文化，思想领域形成了一种抛弃传统的思潮即使在艺术领域，也形成了一种更激进的反传统思潮。20年后在来看这一场变革已经仿佛是打扫战场的感觉了。不过，这并不意味着80年代的激动人心全无可取之处，它在文化方面丰富了人们的思想，在艺术方面丰富了人们的感觉。

　　在历史的动力犹如钟摆，总会在不同的极端运动，艺术的变化也许比历史的变化更加难以捉摸，刘向平恰恰也给我们看到了他的艺术的多面性。

　　毕业于解放军艺术学院的刘向平受过极好的现实主义的基础训练，而受过造型、光影、色彩训练的中国画家，无不是写实的好手。在现实

　　主义创作原则下的画家，仿佛对自然举起一面镜子，不带任何偏见与主观地反映自然的面目。然而，因为再现实主义的艺术家。也只能根据自己的兴趣、个人的知觉方式及其气质去描绘自然的一个方面，艺术家选择想要描绘的事物及描绘方式，才是自然对他的意义，才是他对可见世界的理解。

　　对于画家来说，以主题创作为中心的思路显然既不同于中国传统艺术，也不同于西方现代艺术。艺术家的功力可以在主题创作中得到淋漓尽致的发挥，比如主题的选择，比如形象的设计，比如寓意，比如手法，比如画面的尺寸，而艺术家与生俱来的自由意识却必须另寻途径，这另寻途径的做法，使刘向平拥有了在主题创作以及邮票设计之外的不同艺术观念与手法。

　　向平对点线面等绘画元紊的形成构成是极其敏感的，他的敏感体现在毛笔在宣纸上瞬间的变化，以及墨色的浓淡所形成的质感，也许我们可以从中辨认出20世纪西方一些现代艺术大师的抽象方式，但那不过是一种共通的感觉，他没有某仿任何一位画家因为他深知艺术的可贵之处在于独创。同时，他也知道，为了使自己的抽象水墨艺术不同于西方现代艺术，他必须植根在自己的文化传统之中，于是，他原有的中国水墨画的深厚底蕴就在现代形式的抽象水墨的探索和研究中有了新的意蕴，从他新作中不难看出传统水墨画所特有的诗情画意。

　　中国传统水墨画的思想基础在于禅宗，禅宗与人的精神以至内心世界都更为密切，因为它教导人的是向内之路，向内寻求开悟之路，悟眼大开之际，这个世界即是一个全新的世界。我不怀疑在刘向平的内心深处一定有另外的一只眼睛可以洞穿这个世界，因为这个世界反映在他的画面上，正合禅宗的非雾非花之妙一切都化为点线墨色，自由的挥运中，揉进的是自己的灵性与觉悟。

　　当我一口气看完他许多作品的时候，我徜徉他的由水墨，点线交织而成的“墨象”里，在这个过程中，我感觉到了一种莫名的审美快感，那点那线那水墨，如热烈，如忧郁，如犹豫，如神秘……这些丰富的元素在画面上交融、对撞，有的强烈，有的微妙、有的向后退缩着，有的却向前奔突，都是那么让人喜悦让人沉醉。

　　这除了他有留学的经历，让他充分地体验到西方的现代语境之外，更是因为他对国画笔墨神韵的深刻体悟。刘大为在为他写的一篇评论中对他的评价是十分准确的：“深厚的生活气息，挥洒自如的笔触清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位”。的确，刘向平全面的艺术修养，无疑是他迈向更大的成功的保障。