文/任惠中

　　中国人物画历史悠久，成就卓然。然自宋以降，画家因逼于生存环境，为逃避现实，自鸣清高，纷纷寄情于山水花鸟，退缩于内心方寸之地讨生活。历代又多传宋元文人画传统，人物画更濒衰落式微。

　　时代在召唤，催生着具有使命感的人物画家，徐悲鸿的情，石鲁的胆，傅抱石的意，关良的趣，……汤滨熔北方的雄浑与南方的空灵于一炉，并大胆赋以清丽而又浓烈的墨彩，绘中国现代水墨人物画树起了一道绚亮的风景。

　　先说几则旧闻：1996年新加坡共和国世界华人艺术展，作品《清韵》荣获荣誉金奖，1999年由国家文化部、中国文联主办的“首届世界华人名家艺术展，汤滨的《特种兵》荣获银奖，1999年广州国际艺术博览会和2000年春季在香港近五十年中国书画名家精品大型拍卖会上，汤滨的《仕女图》数万元竞价拍出。

　　汤滨人很本色，豪放、智慧，有一种内蕴的乐观。生于安徽灵璧，长于江苏泗洪，学成于北京的汤滨，有一股精干倜傥永无倦怠的豪气，颇具自然的艺术天性与气质。

　　古云：文以载道，诗以言志，乐乃心声。唯画兼而有之。汤滨的画，不矫饰，无矜炫，看似平易的画面，具有不平易的穿透力，真挚自然的主调，有民间味，更具书卷气，带山林风，更富人世情。淬砺笔墨，“移情”高妙，直通大自然之心。

　　我习惯于把画当作画家来读，读笔墨身世，读他的心，并将身、心反照画家的历史。汤滨一路画，一路歌，引发共鸣的，总是无溢于画中的情，意趣、风格，或清新，或绵邈，或空寂，或深成，题材不一，情境也不一，有豪迈，有温婉，有悲悯，有狂放。分开读，是内心世界各侧面，合起来，是丰富完整真性情。

　　汤滨很抒情。作画是他心灵深处诚挚，热情的倾吐。《竹林七贤》一团墨块配人物勾线，黑白相间，描绘了文人墨客的自然情怀。笔墨作用于宣纸的幻化效果，对于捕捉心灵的隐秘和昭示情感意象的瞬间，何等适宜；借问贤老，静谧中你可听到大自然絮语？

　　读汤滨的画，感受强烈的色彩，笔墨、水、色、调和自如。色彩是绘画的语言，色彩当然也会产生情绪，他善于以色彩抒发感情。“墨非水不醒”，为展示跳跃活力，泼辣大胆运用红、黄、黑色，水在其间徜徉流连，色清墨明，水气弥漫，曲折幽微地表达了画家的心事。《饮中八仙图》、《牧牛图》……都体现了汤滨用墨用水的追求，他以自己的真诚感染人，以自己的真挚感情实践了自己的艺术。

　　用简洁而富有表现力的笔墨表露画家自身情感，这很容易。解读汤滨不经意间的即兴之作，不仅可见他掌握笔墨技巧所达到的高度，也可窥见他的审美情趣和激趣情感。《少女》，犹如流淌出的一首清纯小诗，顺势掀开了那份藏于少女内心的缠绵情怀。他惯用“大笔”写自己的灵性，愈向心灵深处挖掘，这心灵世界也愈加宽广。

　　《思》画的是一团情绪，一个意象。火般激情，鲜明的主体意识，线条亦书亦画，墨点或浓或淡，鼓点式地敲进构图，疏密有致，极富音乐感。《港湾》这是幅荣获全国金奖的佳作，音乐能将画家折磨得如痴若狂。“悟性”；众妙之。舞蹈韵致中可启悟点画之妙，音乐旋律里能寻觅感情流动，宣纸不单是负载笔墨的依托，那墨象正似不屈约束的浪子宣泄情感的足印，这足印是心灵之歌。

　　“意到天难问，图成笔未知”

　　读汤滨的画，不难发现他对意境的发掘，注重内在的感受。中国画的文学性是很强的，无奈几千年师徒课授，多传承图解笔墨。没有丢弃传统绘画一些高难技法，没有忘记向其他绘画吸收新养料，真正把绘画当成自己的创作。诗书画印并举，也增强了画面的文学性，增强了体验与创造意味。以画诠释唐诗宋词，又使他从中国古典文化中找到了丰富的笔墨依托。

　　解读《待归》作品，我发现汤滨善于从独特角度思考，以独特感觉创作。透过对惠安女海边翘首期盼亲人劳作归来的心态，采用背影形式的手段去刻画、描述大海女儿的胸怀。体味了人生的艰辛与幸福的交融和感受。给读者一个对生活深刻的思考。《牧羊图》以特有的形式和气氛，大处落笔见气度，小心收拾见精妙，其图式表现出丰富的节律和意蕴，让人掂出沉甸甸份量。

　　理性与激情交融，会生发大趣

　　读汤滨的画，有主题，有笔墨，有色彩，有真正的绘画处理，流淌自然，充满真趣。一种独特的晓畅风韵，给人一种愉悦，一种舒畅，一种活力。画家作画取决于创作才能的大小，更取决于画家心灵及认识生活的深浅。汤滨之成功；在于他对自然、艺术有种赤诚挚爱吧。既热爱生活又享受生活，画中自会有天趣，自当让人涌出一股健康向上的快乐之感。

　　汤滨偏爱唐风，擅画仕女。新作《金陵十二钗》，标志着写意人物画成熟时期。他以诗人般的心情，领会民间绘画中显露的民族精神，民众感情，多方接受生动传统，注重对人物精神气质的刻画，着色运笔，灵秀不甜腻，夸张不失真，静中见动，雍容华贵，一笔一墨，浓淡枯湿间，充满生命大趣味。人们从中感悟到的，是天地生命的活力，是画家内心世界的物化，又何尝不是现考情趣与作品交融的中介呢？

　　写意人物；宋有梁楷，清有黄慎，很重情趣。但仍属寂寥，未形成体系。且因历史局限，取材狭窄，手法单一。汤滨借助工笔线描、花鸟、泼墨、山水皴法及西画构图、色彩、透视，集于一身，在用笔用墨，写形赋色和图式构成中，获得了更加自由广阔的思路和表现意趣。

　　趣味来自优秀的笔墨功夫，但笔墨以外还有一种更为重要的东西，那是画家的思想识度和精神境界。画；不是纯技术的表现，画中有趣，画后有人，画里流露着画家胸襟风度，唯有品格高超的人，才能画出趣味高超的画。

　　汤滨总是以鲜明的个性，青春的激情，积极地进取，以高尚乐观的品质和清新透明的心境做人作画，其人磊落，艺亦真淳。他有风花雪月之墨；更有关注的时代之笔。反映现实题材，富有民族气派、民族风格的人物画，一直是他创作的主题。

　　汤滨的哲学理念制约着他的艺术品格，从而一面埋头，一面反省。是否永远在探求情与理的矛盾与和谐呢？汤滨的足迹遍及云贵川藏，塞北江南，山川景色，风土民情，尤其是边远民族的原始古拙、质朴含蓄与大森林的深邃神秘、雄浑苍茫，一次次撞击着他的心，画家在震撼中得到了升华。

　　汤滨以“寻找生活，寻找传统，寻找自我”为座右铭，户外用心练眼，室内用心练手，“由美入真”，关注现实，呼唤时代精神，以真善美的现实主义精神，创作历史题材和塑造深远社会内涵的人物。

　　艺术需要浪漫，同样需要严峻；需要踏实。浪漫不够则僵，严峻不足则诬。中国画是门渐修渐炼渐变渐进的艺术。汤滨应属稳健派画家，属不够前卫，但一步步迈得坚实。相信到头来，历史不会错怪人。他常感叹地说：“人物画很难。但我是人物画家。一直画下去，这是我的事业，我的追求”。