文/妙语

　　《深夜偶书》，“二十八年戎装身，独步京城皖才人。墨池飞出一支笔，马良后人写精神。”这首七律诗是画家汤滨先生近期即兴写的，几多霁月，几许风云。诗的意境似生命的泉水敲动坚实的岩壁，响起画家心灵深处的清歌。汤滨的国画人物作品落管如神，灵活多变，意明笔透，炉锤灵运，兼收西画用色之长，富有斑驳陆离的丰富跳跃之感。齐白石老人说过，绘画不似为欺世，太似为媚世，不似之似为之似，贵在似与不似之间。先生的有些作品是在似与不似之间。根据绘画立意的需要，将形象本来的特征向极处夸张，而导致艺术典型形象特征更强烈，从而达到更浓郁的艺术效果，形成了独特的艺术美。

　　汤滨先生的人物画有一种闲适的美。闲适，是一种境界，是一种张扬人的本真境界的美。在现代节奏的后工业时代，人们穿梭往来于商业世界中，远离了自然地本性，为世上的功名利禄忙碌，生活的节奏匆匆，人群在匆匆忙忙之中奔走。先生的人物画闲适的美，远离都市的喧嚣，旨在表现一种人性本真的美，白云在青空飘荡，人与自然一体。他画的高士，皆为陶渊明醉里之风流的淡泊之人，霜天闻鹤唳，雪夜听鸡鸣，得乾坤清纯之气。晴空看鸟飞，活水观鱼戏，识宇宙活泼之机。从他的几尺高士图中，便宛然可见千古高士之心。他的仕女，婉约清扬，巧笑儬兮，美目盼兮，清气含芳，读之，感心动目、绮丽难忘。

　　他笔下的仕女有古代仕女，有现代仕女，虽着装有古今之别，但人物的幽思却千古之相。其幽思如山间之空翠，水上之涟漪，潭中之云彩，草际之烟光，若有若无，悦人心目，豁人灵性。顾恺之说过：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画是可以迁想秒得的，先生的人物画就达到了迁思妙得的境界，代表了作者纯净的胸襟和深度的感觉。他以笔下人物的高雅、深远、脱俗的特点，画出自己的闲适、清润和感悟，画出了自由自在的心灵对世界本真的领悟，画出了丰厚的心灵触动着每秒光阴都成了黄金。他的《金陵十二钗》《品茗图》《踏春图长卷》《博弈图》等作品的人物，容貌、形体与精神，飘若惊鸿，娇娇脱俗，具有人格美。人物的原始形象，许多都是从《八十七神仙卷》、任伯年画中人物发展起来的，故而如此脱俗又高古之风。他总是置人物在一定的画面氛围中，人与自然相映成趣。小桥流水、树林与庭院，那族族芳芳的花，那依依似君子的竹，那深盖屈盘而上的藤萝，那得雨便欣然翠展的芭蕉------真是枝低疑欲舞，花开似含笑，读汤滨的人物画，其闲适的美让人忘却天下烦心事，心平气和，一片空明，得片刻的潇洒，返璞归真。

　　汤滨先生的人物画有一种梦幻的美，梦幻总是朦胧恍惚，虚无飘渺的，而且总是优美的甚至完美的，在虚虚实实构成的张力中，在想象的自由和幻想中，梦幻天生具有美的品质。《待归》《海的女儿》《阳春三月枇杷香》《草原的记忆》等作品中的女儿们，半工半写，如痴如醉，是期待，是向往，是诗意，是梦境，是回想？是梦中之景，梦中之人，梦中之情，梦中之画？缕缕的情思，织就生命的憧憬，反响着世界神秘的回音。《踏春图长卷》灰蒙蒙的氛围中，在矫嫩绿叶衬托下的醉人梨花，与翡翠般草地呼应中，一执团扇女子，远想、凝思，似梦如烟，一种遥远的情思引着我们去追寻。他画中的人物表情有种朦胧的恬静，绝非世俗之容，好在像梦，是有色彩的瑰丽而朦胧的梦，妙在有诗，是有画境的诗，先生笔下的人物，如前所述，总是置人物在一定的画面氛围中，而且大多是与花卉果木融为一体，藤萝、牵牛、百合、紫薇、墨竹、枇杷、柿树、山楂树等等千姿百态的花木，在他的笔下，半工半写，亦醉亦醒，与淡妆浓抹总相宜的人物相应，慌兮惚兮，如梦似幻。人在一花一草、一树一叶中呈现着无限，悠然意远，怡然自得，梦幻的美透露出先生超凡脱俗的诗意哲思的心境。

　　先生的人物画有一种古典的美。古典的美主要表现在他的绘画的表现形式方面。首先，书法用笔曲折、流动。书法用笔，是绘画的古典美。用笔就是用线，用线来表现一切的形体，线是造型的手段，力求用线表现人物骨骼，做到“线生骨”，追求力透纸背，将书法用笔方式运用到人物的线条中，富有节奏和韵律。如他的《水墨人物四条屏》，图中人物均用线条勾勒而成。用笔起着支持人物形象的作用，线条气脉贯通，曲折、流动，曲折流动的线条，将人物形象动态的气势尽现画中。在流动中闪现着人物的欢愉之情、体态之美。其次，墨色之韵气象万千。作画时墨中水的多少，形成了不同的墨色变化。笔不能离墨，墨不能离笔，墨以笔为骨，笔形墨质，唇齿相依。笔墨是写意人物画的灵魂，是一种境界。

　　先生用墨充满活力，气韵生动。他的水墨色泽时而冷静，时而奔放，时而厚重，时而清丽，时而若涩，时而甜美，如同天地四时，不断变化，不断更替，气象万千。如《秋韵图》，水天相连、气蕴弥漫的油油的树下，一个纯情、闲丽少女，颜色如朝霞，含情弄纨扇，幽闲、明净，绝世而独立，精妙无比，令人难忘，自觉人生之美丽。墨色之韵气象万千，或淡或浓，或干或湿，人在心静地宽闲约花同醉一壶里，真是多少闲情闲绪花草中。笔墨是水墨语言的本质方法，用笔用墨成就了水墨绘画的质，与自然之质的精神内通，并导出许多笔法与墨法的技巧。

　　先生的人物画有一种光线的美。传统写意人物画色彩运用，应多向西画学习。写意人物画的色彩，可以是水墨为主的，也可以是以色为主以墨为辅的，还可以是墨色相间的。先生的写意人物画虽然色彩丰富，但却是以笔墨为主，色彩为辅的。他在运用色彩时，注意色彩光学特点，注意色彩的明度、纯度和色相，以及用色之立体感等特点，这是吸收了西画的艺术语言。这种用色是为了融神，即色以融神，墨以植骨。他的色彩的审美风格是淡雅而平和的。《春风和气图》画中的女子拾翠寻芳，其背景之春花明媚、迷人，画面底色为黄绿调子，形成了光亮、透明的光的色调，具有一定的立体感，又有一定的装饰性，二月春光如浓酒。在《有人独对芭蕉坐》中，一凝望的女子在红装牡丹图案与淡蓝淡紫的牵牛花、竹叶和密草辉映下，显得端庄又甜美，道出了先生笔下女子的光彩的美。借鉴西画艺术语言时，先生的宗旨是中学为体，西学为用。主流语言是本土化的。

　　先生的人物画之美，美在神韵。神韵不是沾之与物的自由精神，是一种心灵的美，哲学的美。先生是一个喜欢读书的人，他的人物画的深层底蕴是他的哲思。他喜欢读《老子》、《孔子》、黑格尔、车尔尼雪夫斯基。他是一个崇尚自由精神超然于物外的远致之人。先生是一个喜欢大自然勃勃生机的人，他经常与自然的花草树木对话，记录了花草树木的千姿百态。先生是一个具有人文关怀的人，他用画笔栩栩如生地记录了天南海北许许多多生活人物的形态。

　　独特的绘画语言，既有创新，又有继承。先生善于学习、研究和探索，喜欢读名人字画，他买了上千册名家画集。众所周知，在传统绘画中，花鸟画与山水画一样，成就非常高，高于国画人物。所以，他认为国画花鸟语言，是国画人物重要的绘画语言组成部分，人物画需借用花鸟画的绘画语言，而且花鸟还是人物画的背景构成成分。学习传统绘画，必须精通国画花鸟，他学习了八大山人、扬州八怪、吴昌硕、李苦禅花鸟画的色彩与细致刻画等方法技巧。这样，他就集古人和大师们的大写意的气势、构图与诸家画派的小写意技法于一体，形成了大境界与抒情笔触相交融的艺术风格，并且迁移到写意人物画中。花草树木构成的画中的人物背景，安谧、阔大，人在景中行，物我合一。

　　先生毕业于解放军艺术学院美术系，因此，他有丰厚的绘画语言基础。他将西画的一些技法应用到国画人物中。西方写实性绘画的色彩知识，西方写实性绘画光与影的处理技法，都被应用与国画人物的创作之中。造型，既要学习传统的又要学习西方的造型。学习西方的造型，能注入新的观念。作为西方的造型样式，就其方法本身来讲，大体可分为体面造型与线面造型两类。前者与中国画笔墨语言所要求的造型方式不符，所以无法被引进写意人物中。素描中线面造型，通常也被称为结构素描。古典素描中的米开朗基罗、丢勒、荷尔拜因和现代素描中的毕加索、马蒂斯、鲁奥等，就属于这种素描。这种线面造型的素描方式接近或部分相同于写意人物画的造型要求，所以，往往被写意人物画的创作所吸引。当然，结构素描向写意人物画过度转移，是必须经过笔墨的表现的。先生写意人物造型，明显带有西画的结果素描的印记。速写是一种准确、简练、迅速地描绘画物象的绘画形式。只把速写水平的高低、成就大小的唯一标准纵然不同，但在对速写的理解和表现上，确能看出一个画家在绘画方面的敏锐感觉程度和灵气。速写是一门学问，自有门里门外之分。所谓“入门”，即掌握其科学规律。“俗以愚受，愚以蒙昧”，谁能掌握其规律，知其里表，而且越快越好，又加上十倍的刻苦磨练，磨练中加深对规律的理解，即熟能生巧，谁就能变得聪明和敏锐。先生以多种手法绘制了大量技法娴熟、生动有趣的速写作品。当然，他也取用于传统人物造型。不论是取法于传统的，还是取用与写生的，写意人物画的造型，都具有形式美的力量。达到中国人物画一直追求的神由形而生，形随神而造的境界，形神兼备。

　　方寸巧心通万造。先生的国画人物，正随着画路里程上的不断探索和实践，日渐现出独特的艺术品位，也许更加富有艺术意蕴的佳作，会像明媚春光中的二月兰一样多而芳香，盛开在中国大地上。