春拍“滑铁卢”已成定局，著名收藏家郭庆祥(微博)剖析原因、鞭挞“顽疾”

　　郭庆祥是收藏界的一位传奇人物。自1992年他开始涉足艺术品收藏起，就不断创造佳绩：1997年，48万元买入傅抱石《二湘图》，2002年在广州嘉德拍卖行以500万元卖出；1998年，180万元买入一幅李可染画作，2002年在瀚海拍卖行以1000万元卖出；2005年，吴冠中的《鲁迅乡土组画》和《龙须岛社之家》均拍出639.2万港元，成为那次拍卖会“双冠王”。与范增的一场官司，更把他推至全国热点人物。那么，郭庆祥到底是如何由普通收藏家变成收藏界传奇的呢？他又对当下收藏界有着怎样的独特见解和认识呢？下面，我们就看看郭庆祥的收藏经历和本报记者与他的对话。

　　专题文、图/记者 江粤军

　　经历1：不买假画就是赢

　　我从小就喜欢美术，1992年开始投入资金收藏艺术品。在那个年代，艺术品市场还只是有艺术爱好的人士在玩，提高点自身的雅趣和人文修养。刚开始兴起的拍卖行，好的靠谱的作品和真迹相对多一些，价格也较稳定。我的收藏入门经历与起点都比较高，那时在著名话剧导演梅阡的建议和鼓励下，我与中央电视台合作拍摄了国内著名艺术家的访谈《八十瑰宝》，记录在世艺术大家的艺术历程与艺术主张。两年内，我们陆续拍摄了吴作人、叶浅予、董寿平、启功、黄胄、何海霞、宋文治、白雪石、张仃等一大批老画家。在与这些老画家访问互动的过程中，我的艺术修养、眼力和感悟自然水涨船高。但同时也亲身经历了一些让我真正认识艺术品收藏及其风险的事件。

　　那年，北京文物商店秦公向我推荐了三张李可染的《牧牛图》，每张约3平方尺。我拿画去请教中央美院的王乃壮先生，先生说画不对；又去请教吴作人萧淑芳夫妇，他俩也说不对。最后，我拿了画去了李可染家，李夫人邹佩珠和儿子见了画说全是伪作。秦公在业内影响很大、很权威，也卖假，你说我们还能相信谁？所以这段前期初涉艺术品收藏的经历，使我懂得了没有百分百认定真迹的把握就不买，不买就是赢。

　　那时，齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等中国近现代有名画家的作品，我都曾买过。但以后发生的一些事情，改变了我对一些名气响的画家的看法。

　　经历2：商业画家不是艺术家

　　大约在1995年的时候，荣宝斋(微博)业务经理米景阳找到我，称他的好友某国画家在法国购买了一处房产，因没钱支付房款了，请我帮忙买他200张画。当时我订购了他200幅中国画、100幅书法。

　　一个月左右该国画家就画完了100张作品，并已装裱完毕。我觉得奇怪：一个画家怎么在这么短时间内就能画完并装裱好这么多作品？于是，我带着疑问到了该国画家在北京的画室一看，很多3平方尺的宣纸都用吸铁石整齐地吸在画墙上，《老子出关》、《钟馗》、《达摩》等题材几乎和前100张没有什么两样，都是这几个人物造型来回组合。工作现场就像是工厂车间的流水线，自己复制自己的作品，已和印刷品没有什么区别，书法也像商标一样。我认为他的这种程式化、模式化的制作过程就是一个工匠的简单劳动。

　　陈逸飞的作品虽然现在受市场热捧，我与陈逸飞上世纪90年代就相识，但我并不认为他是艺术家：首先是其作品的艺术价值含金量不高，模拟性的写实技巧也是人家西方的东西，没有自身的独立思想；其次是我与他的一次交往，让我更加确定他的创作和艺术没有关系。1997年我有事去他的工作室，他有一张画刚刚勾好线条，内容是三个女人和两个鸟笼。我们交谈后约定半个月后再在其画室见面，因为第二天他要去美国。半月后我们见面，我惊奇地发现，那张油画已完整地呈现在我们面前。原来画室有个哑巴帮他完成了全部的“创作”。

　　经历3：感性认识 理性收藏

　　上世纪90年代中期开始，画廊、机构进入了拍卖市场，它代表带动了以获利为目的的投资者进入了拍卖市场，同时也转变了艺术品市场不仅仅是因爱好而收藏的平台，更是投资的平台，市场竞争也就越来越激烈。当时，我就提出了感性认识、理性收藏的观点。

　　在上世纪90年代后期，我与吴冠中先生正式相识，数年前正是他以“不能打扰创作”的理由拒绝了我们《八十瑰宝》剧组的采访。这次见面使我们一见如故，在以后的数年里，我们成规模成系统地收藏了吴老大部分的绘画精品。

　　我几乎年年去拜访吴老，去跟他学一些有关绘画方面的知识，了解其绘画创作的过程，更多的则是探讨艺术和人生的哲理。他的艺术思想、创新精神以及严谨的创作态度深深地打动了我，我认为这才是真正的艺术家。我和他也因此成为真正的忘年交。

　　到了2004年后，唯利是图的投机者资金开始进入了艺术品市场，完全把艺术品变成了概念来炒作。所以，在艺术品收藏和投资状态共存的环境下，我又提出了学术性收藏的观点，注重学术研究，提倡艺术品本身的艺术价值。

　　总之，经历了二十年的中国艺术品市场体验，我深刻体会到艺术品收藏要具有实质性的文化意义，还是要艺术价值说了算。

　　春拍的槌声渐渐远去，一个不争的事实就是成交额大幅度下滑。那么，导致春拍重挫的原因有哪些？中国艺术品市场又存在哪些顽疾？且看本报记者和著名收藏家郭庆祥的对话。

　　对话1

　　价格炒作不再

　　下跌是理性回归

　　广州日报：您认为今年春拍成交额大幅下滑的结果是必然的还是偶然的？

　　郭庆祥：下跌是必然，秋拍还会跌得更惨！泡沫的破灭是理性的开始，不见得是坏事。原因是：

　　首先是文交所和艺术品基金这两只艺术品市场“灰手”被识破真身，少了这些投机性资金，春拍成交额自然要下来。尽管文交所成立的本意是要在对文化艺术品实物严格的鉴定、评估、托管和保险等程序的前提下，发行并上市交易拆分化的、非实物的艺术品份额合约；但目前中国的文交所和艺术品基金，大部分是在进行艺术品价格炒作，并没有推动艺术品市场健康发展。

　　文交所和艺术品基金大多成了投机者大量融资的工具，本身对艺术品的真假并不做严格的甄别，对艺术品的价值把握也不准，因此信任度不高。它们打着文化产业的旗号，却只是把艺术品完全商业化了，导致了艺术品价格远远脱离了艺术价值本身。当下，政府也意识到了这一点，开始进行严格的管理和控制，这两种投机方式面临破灭。6月30日是国务院清理整顿各类交易所的大限日，根据规定，艺术品份额化交易将被叫停，之前从事艺术品份额化的交易所，将要在之前处理完遗留问题。这些“热钱”一旦退出，行情也就急转直下了。

　　其次，拍卖市场大火的这几年，多数亿元拍品是拍卖行往脸上“贴金”，给自己做广告，抢曝光率：亿元以上拍品的买家，基本上都是不肯出来“见光”的，像今年“过云楼”藏书这种真实买家马上就公开发言的几乎没有，恐怕就是因为其中有太多见不得人的暗箱操作。事实上，这几年千万元以上拍品真正被提走的也不多。

　　另一方面，目前的中国藏家也在逐步成熟，慢慢懂得了感性认识，理性收藏。藏家是真正掏钱的人，他们越来越了解到“商业画家”和真正艺术家的区别。今后的艺术品市场将会朝着艺术价值说了算的方向发展，因为无论是藏家还是投资者，希望留给后人的是有艺术品位的东西。

　　对话2

　　认清“商业画家”的真面目

　　广州日报：这是您对春拍行情的总体评价和宏观解释，那在您看来，近几年来屡屡以破亿天价吸引眼球的古书画，今年春拍也不再惊喜连连，回落的最主要原因又在哪？

　　郭庆祥：让古书画价格裹足不前的问题有两个：

　　1.造假问题解决不了，赝品困扰始终存在。造假者由于利益驱动，造假水平往往高于鉴定者，这在历朝历代都普遍存在。

　　2.历史上的“商业画家”在拍卖大热的这几年中，经常被抬举进了艺术家的行列，现在的藏家们对此更有明辨能力了。尽管清初四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祈)对中国画的笔墨有所发展，但远观他们的作品几乎四人一面，又刻意迎合了统治阶层的审美趣味，没有更多的思想性可言，现在的藏家逐步明白他们和八大山人、石涛或扬州八怪等人的差距了。

　　广州日报：2011年，由于《松柏高立图》拍出四亿多元的天价，齐白石的书画拍卖总值位居全球第一；但从去年秋拍到今年春拍齐白石作品的大量流拍，人们似乎又看到，齐白石的作品开始卖不动了。这样的落差，您觉得除了整体拍卖形势影响，还有没有深层次的原因？

　　郭庆祥：齐白石和张大千本质上就是“商业画家”，他们的作品价格很快都会下来，这是必定的！像张大千只是善于临摹，笔法精湛而已，齐白石也就是多画了些以前别人没有画过的东西，题材上更宽泛了。事实上画什么并不重要，重要的是艺术家赋予作品的感情。每个时代都有“商业画家”，他们靠卖画为生，不是为艺术而创作，这本身并没有错，但齐白石的作品一再拍出高价则是时代造成的。之前把齐白石捧起来，是因为他是贫寒农民出身，社会需要立起这样的标杆；后来继续把他捧上天，则是市场需要，因为齐白石和张大千的作品数量都很多，很有利于炒作啊。我们很早就看清了这一点，所以从2000年以后，我和几位收藏界朋友就不再收张大千和齐白石的作品了。

　　对话3

　　艺术品市场“怪现状”根源三原因

　　广州日报：很多人觉得艺术品市场水很深很浊，您怎样看？

　　郭庆祥：中国艺术品市场的水确实很浊，却一点都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中国当下的艺术品市场就是处于一个审美缺失、道德无底线的时代，目前多数中国人、多数藏家的审美还处于一个只看画得像不像，不懂艺术价值的阶段，而这些跟拍卖行、艺术家、批评家的利益驱使不无关系。

　　广州日报：请具体说说他们各起到什么样的负面作用？

　　郭庆祥：一、从拍卖行方面来看，卖的多数不是艺术品。

　　《万山红遍》的拍卖推荐中说李可染“偶得故宫(微博)内府朱砂半斤，并用半斤朱砂创作了4幅《万山红遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，朱砂都成了噱头，他以为藏家是在收藏颜料啊？有点艺术常识的藏家都知道，颜料、工具等等只是画家表达情感、表达思想的工具。我在《万山红遍》上拍前就说“280万也不会买”，现在也还是这个观点。当下的不少拍卖行在诱导藏家方面，实在是谵语连连，很不靠谱。

　　而且，现在很多拍卖行卖的不是艺术品，卖的是炒作画家的图录费、价格费，图录上的标价或者说估价越高，拍卖行收的点数就越高，不管作品拍没拍出去，他们照收不误，所以拍卖行是亏不了本的。而画家为了炒作自己，当然是想估价越高越好。

　　二、从画家方面来看，代笔和流水线作业危害最大。当代很多画家的这些“陋习”甚至可以说是恶习，如果不改，当代艺术品市场的水就很难清澈。

　　一方面是不少画家一味迎合市场，迎合不懂得真正审美、真正艺术价值的商家，把画画得很漂亮，技巧做得很足，却没有任何思想性可言。好的艺术家，应该是能正确引导审美，创造能感动人、打动人的作品，一生坚守自己的原则不为利益所动。像石鲁、潘天寿、李可染、吴大羽、赵无极和吴冠中等人的作品，就具有开创性，能体现独立思考和个性化的艺术语言。他们的作品拍卖价格也是一直稳步上升，而不是跳跃式的。

　　另一方面是“代笔”和“流水线作业”给艺术品市场带来了莫大的危害。这对藏家来说是第一大害。有人说现在的拍卖行比好的艺术品还多，而假画比拍卖行还多。这“假画”中很大一部分就是代笔和流水线作业产生的，那是在画钱，哪是在进行艺术创作啊！而且，这样的“商业画家”们还不懂得自律，动辄把艺术家和大师的名号往自己头上安。

　　另外，像有所谓的当代油画家在拍场高价托举自己的作品被海关调查，这种自编自导自我推销，简直是欺骗乃至欺诈行为了。

　　三、从艺术批评方面来看，很多所谓的艺术批评家们只是一味在“吹捧”，成了艺术家自我炒作的“同谋”。

　　以前是批评家用慧眼发现了画家及其作品的价值，发自内心地进行评价，现在的艺术评论却颠倒过来了，是画家给钱买评论家的吹捧，经常是吹得我起一身鸡皮疙瘩。尤其是作品研讨会，常常是一群马屁精在捧臭脚，只会让人想到一个词——道德沦丧。

　　广州日报：那在您看来，有没有可能根治这些“顽疾”？

　　郭庆祥：最根本的是要提高美术院校的入学门槛。现在很多学生是因为考不上综合性大学，才迫不得已转投美院门下，其实真正的艺术家身上应该储备更丰富的养分，综合素质更高，才能融会贯通创作有思想的作品，才能提高对整个社会的审美引导。