文/林木

　　李锛的长处很多。直接面向现实生活，应是他的人物画一大特点。面向现实之所以也会成为特点，是因为很多画家已不但与现实脱节，而且不屑于表现现实。他们大多玩玩笔墨，画点简笔人物，自视清高，时髦得很。就是以前曾以面向现实而著名的一些画家，成名以后也开始玩文人笔墨，弄点简笔小品。这已成一种风气。所以现在真正直面现实的画家，反而不多。然而艺术家不感动于现实，又何来创作的冲动与激情？没有这种激情，又何来艺术的创作？没有自己的感动，又何来欣赏者的感动与共呜？此《乐记》所谓：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”又说“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”。或许就是因于一个真正艺术家的感动，李锛对身边的一切都感兴趣。他画海南的渔民，亦画湘西苗山的果农，广西瑶民的赶集，巴山背二哥的背篓生涯。从《川东锣鼓》，彝寨《山风》，到《五指山下》的织锦，都可以找到这种源自生活的感动。李锛在《糖关刀》一画中画自己小孩子时的记忆：“予幼时读重庆西来寺小学。校门外杨二爷是糖人高手，技艺精湛，于今不忘。”李锛的糖关刀，也勾起同为重庆人的笔者许多儿时亲切的回忆。也让我想到齐白石晚年画外婆倚门听铃(齐儿时放牛自己脖子上系一铜铃，好让家人知其动静)，池塘小虾夹脚的的作品。李锛的题材多种多样，生活情趣、民族风情、儿童生活、劳动生产、戏曲人物，林林总总，这些来自真切生活的感受，谁能不与之共呜呢？而此种共呜，就是艺术感染力的源泉。更让人感叹的是，李锛对生活的热情，不只是民俗风情的好奇，对一些重大的社会事件，他有着真诚的关切与直接的参与。2007年年初的冰雪灾害，因道路堵塞去不了现场，他们就画他们身处其中的滞留无数旅客的北京、贵阳、长沙的车站，画他们身边与这场灾难有关的场面。雪灾组画未竟，汶川“5.12”大地震又至。这次，李锛干脆径直去了地震灾区当志愿者，冒死出入于危楼瓦砾之中，一边直接协助解放区救助灾民抢救伤员，一边也尽画家之天职收集资料准备创作。让人感慨的是，李锛不是应景似的画上一两幅应付展览(那在当时的画界也是时髦)，而是一画就是几十幅的组画！况且，这每一幅都不是小画，每一幅都是六尺整纸以上，人物多在十几人乃至几十人以上的宏篇巨制！没有一种真正的激情，对生活对民众对社会的责任与激情，谁会画这些题材而且画得这么多这么大！有这份热情和社会责任的画家，全国又有几人？