蔡立武：大家好，欢迎大家来参加这个研讨会，毛羽南，这位在外飘泊多年的游子，一位宜兴籍的画家，今天，在我市美术馆举行了他的个人画展，给家乡宜兴带来了一批他的最新力作，这给这个寒冷的冬天以暖意，更让人感动的是，好多他的朋友从外地特地赶来为他庆贺，如著名歌唱家张暴默特地从古巴赶来，在开幕式上给了他热情洋溢的讲话，之后又匆匆回北京录节目。

　　毛羽南在外这么多年经历了很多，画为心声，他内心的澎湃和思想在他的一幅幅画里飞扬。我认为这是他画的特点。

　　吴冠南：我和毛羽南是朋友，刚认识他时他学练字，也学画画，还喜欢音乐、唱歌还有摄影，当然他最擅长的是画画，他的多种爱好给了他创作画画的灵感。他将其他一些艺术门类也引申到他画里来了。

　　姑且不去说他画的画有多好，但就他对画画的这种热情、执着和创新但令人称叹。看他的超视觉画，画中每个部分都很耐读耐看，有思想，令人遐想。这与他这些年努力勤奋是分不开的，希望他继续他的勤奋，加上他的聪明，一定会前途无量的。

　　蔡立武：毛羽南的画的意境很好地诠释了文学音乐无法表达的东西，或延升展示了其他艺术门类想要表达的主题，简而言之，他的画最大的特点是创新，在这点上，我市著名画家储云也是一位代表，请他来为大家讲几句。

　　储云：好，我来讲讲我是怎么看毛羽南的画的，所讲的望给各位作个参考。

　　现在这个社会，自上世纪八十、九十年代始，艺术便开始多元化，允许多元化的程度比以前要开放很多，不像以前那么狭窄了。我上个月去西冷印社进行一个访谈，发现当时的画家朋友们说法不一，有一位甚至说要坚守传统，一直到老。也有人说永远走传统路线的话会流于狭窄，还是得要创新。而当时在座的多数人则认为，必须在传统的基础上进行创新。

　　创新的人中有成功也有失败，但总得有人去做，去尝试，不能因为失败的人多便不敢去做，这样不好。今天，我们在座的各位应该都去观看了毛羽南的画展，知道了他的画名叫“超视觉”，何为超视觉？便是尝试用水墨晕染表现人们视觉所无法感知的客观存在，如花之香、风之涌等等，将视觉以外的大千世界纳入绘画艺术的表现范畴，由此产生更贴近自然的真切意境。

　　我与毛羽南相识很早，印象中的他一直是勤奋、刻苦、好动。

　　其实以前的画家中也有超视觉，但没有这个说法，现在毛羽南将这种风格发扬光大，应该在美术界是朵奇葩。

　　开创先河是得有冒险意识的，如黄宾虹的创作，刚开始时也得不到人们的承认，说他不会画。

　　创新要勇敢，而这条路上往往不会一帆风顺，是一条披荆斩荆的路，但愿羽南会坚持下去，越走越好。

　　(众人鼓掌)

　　蔡立武：储老的话给我们这些创新的人以信心，谢谢！下面请吴俊达为大家讲几句。

　　吴俊达：(微笑)我在画展开幕式上已经就自己对毛羽南的画作了汇报，但当时是讲的宜兴话，可能在场的一半来宾是来自外地的，不大懂，那我就再就这个基本意思用普通话给大家讲讲吧。

　　我与毛羽南是多年的老朋友了。我对他的评价用一个字来概括呢是一个字，“奇”，他的人生经历离奇，他的艺术观点新奇，他的生活状态神奇。他从最早的农民到后来的企业干部，再到中央人民大学的学生，等等，在北京这么多年，人生经历可谓很丰富了。

　　他的爱好也很广泛，常有独创的感悟，早些年便出过他的个人画集，他讲话时也常语出惊人，不同凡响。

　　他从江南的一个布衣到闯荡北京，吃了不少苦，也认识了不少名流，可谓是尝了多少的酸甜苦辣。

　　总之，他是一个奇人，奇人奇才奇画，喜欢视觉艺术。打破了超视觉的底线。 我们不能用常规的眼光去看他的作品，为何是超视觉绘画而非超视觉中国画？我们不能用纯粹中国画的眼光去看他的画。以前的画讲传统，现在的画提倡创新。其实不少领域都这样，有创新才有发展，才有生命。

　　现实生活中毛羽南是位孝子，这值得肯定，但生活与艺术是两回事，艺术面前不能做孝子，要做逆子，大但对绘画进行创新，艰难探索，这种精神令人钦佩。创新很重要，有创新才有发展，当年吴冠中画的画不也不被世人承认么？但后来却独树一帜，名扬天下。

　　我还比较关注毛羽南以后的艺术去向，能否突破中国画的底线？

　　我认为，他的书画艺术的传统功力还是不错的，但他半路出家，今年又已54岁了，如果在绘画上一直走传统路线可能不一定合适，不如走创新路线，在绘画艺术的道路上我知道他一直在探索研究，现在我认为他找到了自己的东西，这值得肯定，希望他今后能步子再大些，进入当代绘画的领域，自由度可能更为宽泛。

　　蔡立武：谢谢！吴俊达老师讲得很中肯，我也认为毛羽南的画现在越来越好了，我尤其喜欢他画中的色彩，看了特别让人赏心悦目。下面请宜兴市油画协会会长徐如升讲话。

　　徐如升：三位老师讲得很好，是的，我与毛羽南也认识有三十年了，是老朋友、好朋友，他的艺术道路这么走我也赞成，赞成他的创新意识。

　　记得前些年我在深圳有事时便遇到了他，后知他又去南京、北京发展，走南闯北，这种生活行事方式本身长就是一种创新，是一种闯荡的精神。

　　我是学的油画，与他比，又是另一条路子了。

　　看他的画，果然有一种通感意识，一些看不到的东西，仿佛闻到了，听到了……

　　艺术在于创新，但创新的路上一定不会平坦，光明的前途，崎岖的道路，一路走过去不易。

　　蔡立武：谢谢，请《人民画报》编辑王玉庚给大家讲讲对毛羽南画的看法。

　　王玉庚：毛羽南的画让我看到了星光月色中的二泉音乐，很美。

　　我曾去过他在宜兴新建的家，看到了他所处的乡村环境也很美，宜兴山青水秀育人才，难怪出了这么多画家。我记得当时第一次走进羽南的画室，对迎面墙上挂着的二胡并没在意，倒是对他的画画方式很感兴趣。

　　他指着一幅如花一样艳，却无花朵形的作品说，这其实也是花，只不过是放大了的花的细胞。他的指点，让我有了新的发现，原来微观世界也是如此的美！ 

　　不仅如此，他还做试验，如把颜色滴进水杯里观察它色的逐渐弥漫，希望把视觉不能及的借助科学方式来解读，并化成绘画的语言。

　　读他的画，音与色的交织流动，美丽乐曲仿佛牵引着迷人的色彩在画面中翩翩起舞。

　　我问他：“你是不是很喜欢音乐”？他说我曾给民族音乐家华彦鈞撰过一联：“弹拨心弦沙淘大浪；吟揉神韵月映二泉”。“弹拨”和“吟揉”分别是二胡的指法，可见他对乐曲是如此了解。

　　在北京时，羽南曾邀请我去听过中央民族乐团二胡首席张先生的演奏会，和他一起重新聆听《二泉映月》，我仿佛感受到了音乐中神的力量。羽南说，艺术是神！艺术是魂！我终于理解了他画中的超视觉。 

　　当我再次走进他的画室，看到有些超视觉作品中题了音乐名。如《夜深沉》，画中有板鼓，京胡，大鼓，大鼓上下的面虚化交融，氤氲成一片深沉的夜幕。如《盼月》，画面中央是一把二胡，周围线条飞舞，远处仍然是一片无光夜色，画面的生动给人带来深邃和神秘。盘旋变化的墨韵让我看到了音韵。我从中感觉到他演奏《二泉映月》时压抑的心境和对明月的期盼。 

　　听说毛羽南最近正在画他已经设想多年的《二泉映月》，不久，我想一定又会大饱眼福。

　　毛羽南：我记得小时候14、15岁的时候，我看到老师在画《毛主席去安源》，印象很深。我爷爷我伯父则都热爱音乐，二胡拉得很好，这些点点滴滴都算是对我艺术的熏陶吧！

　　后来，我离开宜兴，去了北京，读中国人民大学，见到了不少大师、刘海粟、吴冠中，记得当时吴冠中看到我还很惊喜，你也是宜兴人呀！并给了我不少指点与帮助。

　　去北京，这也是我人生中的一次转机和机遇吧，这都是缘于我对绘画的热爱，因为我以前并不画，还做过办公室主任，爱上绘画后，我一心一意，离开家人与朋友，属于北飘族，吃了不少苦，一次没钱住旅馆了，一个人在雪地里还呼号，北京，难道你这么大的地方就没我的容身之处？后来幸而有热心的朋友收留了我，我永远不会忘记他。

　　关于“超视觉绘画”这个名称的由来，缘于我当时参加了一个科学研讨会，会上有人肯定了灵魂的存在，它在空中重新排列组合，并以精神的姿态而长存。我于1990年画了第一贴幅视觉的画，名叫《魂》。

　　我又在中科院看天体，从宏观上了解这个世界；看显微镜，从微观上看世界，感觉很玄妙，很神奇。

　　我认识到，在这个世界上，人很小很小，都是这个世界上的一种物质，如何表现在画里？

　　我认为艺术即科学，科学即艺术。艺术是灵魂，是神，其实，我的艺术指导思想还是传统的。

　　陈炎官：我是毛羽南中学时的老师，我认为他的画是传统中的创新，绘画要创新，也不能脱离传统啊，他用的绘画工具还是传统的啊，用的还是传统的纸与笔。传统与创新是对立又统一的。

　　刘明：祝贺毛羽南画展隆重举行，祝贺这个研讨会的举办，来自各地的画界的朋友来观看他的画展，让我很兴奋，这次来参展的还有军界的、政界的、音乐书画界的，很热闹。