王玉庚

　　第一次走进羽南的画室，对迎面墙上挂着的二胡并没在意，倒是对他的画画方式很感兴趣。惊奇地发现他似乎不是在画画，好像是在搞研究。一般画家对照实物写生，但他的写生却是与众不同，不画眼目前的实物，而在实验室里，在显微镜下完成。他指着一幅如花一样艳，却无花朵形的作品说，这其实也是花，只不过是放大了的花的细胞。他的指点，让我有了新的发现，原来微观世界也是如此的美！不仅如此，他还用化学物理各种手段做试验。比如，把颜色滴进水杯里观察它色的逐渐弥漫；拨动音叉分辨音色分贝数的高低；调风扇的转速追逐羽毛的飘飞；调电流的大小看磁力线的的变化······。等等这一切，他就是要把通常视觉所不能及的借助科学的方法来解读，把它化成绘画语言融进作品里。一幅幅新奇的画面给人以新视界，色彩的浓淡时隐时显，韵意的抑扬若近若远，音与色的交织流动，美丽乐曲仿佛牵引着迷人的色彩在画面中翩翩起舞。。。。。

　　此时，我情不自禁地问他：“你是不是很喜欢音乐”？他说我曾给民族音乐家华彦鈞撰过一联：“弹拨心弦沙淘大浪；吟揉神韵月映二泉”。此刻任何解释的话语都是多余的。上联：“弹拨”是琵琶右手的指法，《大浪淘沙》是华老的琵琶曲；下联：“吟揉”是二胡左手的指法，《二泉映月》是阿炳的二胡曲。可见他对乐器演奏是如此的了解，对乐曲的领悟是何等的深刻。怪不得著名书法家沈鹏主席见联称绝，即兴书之。接着，他将此绝好佳联亲手书写在了我的笔记本上，给我留下了特殊的纪念。

　　《二泉映月》其实我听过多次也很喜欢，但从来没有细细品味过。羽南联中的“神韵”二字，似乎让我明白了为什么这首二胡曲能成为世界十大名曲之一，是神拨动了心，是神震撼了魂。之后羽南曾邀请我去听过中央民族乐团二胡首席张先生的演奏会，和他一起重新聆听《二泉映月》，我仿佛感受到了音乐中神的力量。羽南说，艺术是神！艺术是魂！我终于理解了。

　　当我再次走进他的画室，看到有些超视觉作品中题了音乐名。感觉很有意思。《夜深沉》是他较早的作品，画面中有板鼓，京胡，大鼓。板鼓中央的点，京胡周围的线，大鼓上下的面由下而上慢慢虚化交融，氤氲成一片深沉的夜幕。画中虽然没有京剧人物，但我们从那浓重的墨色里，有韵律感的色调中，仿佛感觉到《霸王别姬》的场面。感觉到深沉的夜无穷无尽。。。《盼月》是他认为画的不太满意的作品。画面中央是一把二胡，周围流畅的线条飞舞，渐渐虚化腾空，远处仍然是一片无光夜色，整个画面没有色彩，但在水墨的世界里墨色的无穷变化层次千万，浓淡干湿，抑扬顿挫，显示了他深厚的传统笔墨功底和对节奏的把握。画面的生动给人带来深邃和神秘。盘旋变化的墨韵让我看到了音韵。羽南认为还没有把他的心情完全表达出来，但我却从中感觉到他演奏《二泉映月》时压抑的心境和对明月的期盼。                                             

　　最近看了他的新作，虽然还没有题上画名，但有一幅却让我一下子想到《春江花月夜》，羞色的粉，如柔美的腰肢弯弯曲曲地升起，让我们仿佛看见身着霓裳、手持羽扇的少女，在轻轻地打开掩容的羽扇，这真是曲入画，画飞曲之仙境，实在太美了。。。。 

　　羽南说，音乐也有形象，弹拨乐，弦乐，吹奏乐，打击乐，各种不同的乐器的演奏，分别产生各种不同的形象的声波，点，线，面，体各种声波在空间扩散弥漫，相互交织融合，不断流动变化，能让你看到音韵千姿百态的美丽形态。我似乎明白了他的各种实验，他是在寻找视觉以外的客观存在的科学依据，寻找音乐的原始形象，寻找音韵流动的原始姿态。然后把它移进画面，直接呈现在视觉之中。

　　我很幸运，羽南的画使我直接看到了音乐，看到了美丽的乐曲韵味。音乐也能饱眼福！

　　最近他正在画他已经设想多年的《二泉映月》，不久，我想一定又会大饱眼福。