文/李钟声  郭珊

　　中国画作为中国的瑰宝和国粹，发展至今已有千年，国画的笔墨和用色一直是美术界一个颇有争议的话题。现代一些国画大家，包括张大千、吴冠中、林风眠等，都曾为国家引入西洋画色彩作过不断的尝试。最近，继在西泸举办个展引起轰动之后，将于明日在广州艺术博物院举办的旅德著名中国画家萧瀚《积彩色调水墨展》，展前即已引起行内外极大关注。萧瀚在传统水墨画，打破传统国画“重墨青色”的局面，欧洲和台湾美术界称他的作品“充实填补上中国画的另一半”、“架筑起中西方绘画互为认同的桥梁”。同时，萧瀚又成为国内实施真迹保值措施的第一人，引起国内外美术家的瞩目。有着千年传统的中国画应如何发展？国内艺术市场应如何发展？国内艺术市场如何按照市场规律运作？围绕着这些问题，日前，本报纸记者读家专访萧瀚先生。

　　1、“国画的传统笔墨是我的根，我是在传统笔墨的基础上融合西方色彩。”

　　记：最近十年来，您在中国画的创新上作了许多工作，提出了“穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发现代之情怀”的创作主张，在传统水墨山水基础上，采纳西方用色技巧，独创“积彩法”，是中国山水画展现印象派绘画的光影风格，从而开创了“笔情墨趣色辉”的国画新境界。这个吸收西方绘画艺术的想法是您到了德国之后才产生的，还是在国内时就有？

　　萧：这个问题提的非常好，它涉及到我去德国的原因，我去德国不是为了所谓的“镀金”。其实在出国之前，我就在想如何改革中国画现状。我受的是传统艺术教育，国画的传统拨摸是我的根，我始终“守道如一”，我是有目的地吸取收融汇西方的色彩。80年代出国之前我在安徽生活锝很好，领导希望我去主持美协，我自己又是在省博物馆工作。可以说我是自觉抛开这一切。特别是改革开放以后，东西方文化互相浸透撞击，知识结构重组，文化层面更加多元化和纵深，现代中国人的思维空间渐渐开阔博大，审美情趣也愈发多面，就中国画而言，在“墨”的世界里已经登峰造极，但我看到在色彩领域还是相当贫瘠。

　　记：中国画承传千年，从唐宋至今，传统的积淀如此深厚，从正面讲这是财富，但也可能会成为一种包袱或负担。您在实行改革之时，对中国体系庞大、流传久远的传统产生过看法或者说动摇吗？

　　潇：从大的方面上讲，中西方文化的冲突存在许多矛盾，不衔接或者说不平衡之处。但我在西方这种环境也有一个好处，就是距离造就了一种观照事物的清晰度。隔着万里之遥来看中国文化的得失短长，比在国内要看的清楚。我常常对人说，我的文化根基是从中国文化的盐水里面浸泡过的，黄山和长江是我故土情怀的标志物。我不可能离开这些养育过我并与我自身息息相关的文化养分。但对这种母体文化的依恋并不等于就只能全盘固守。中国画色彩上的现状我想一定能打破。

　　记：黄山似乎是您画中常见的题材。看得出，相比其他画家，黄山对您产生过很大影响。

　　萧：黄山对我影响最大的一点是，它的天然和天趣，激发我形成“从无为到有为，从无法到有法”的创作之理。我在画作之始，是“胸无成竹”，心无挂碍。纵情将水墨色彩泼洒纸上，沿墨迹自然之形状，走势，按胸中丘壑去经营位置，或为山水，或为云霓，或为林泉。这就是陶渊明说的“云无心而出岫“，是有心与无心的结合，在原本”无物“的基础上表达万物之形状，寓有意于无意之中。因此可以说黄山的天趣，精神印发了我的创作之思。积彩中，天地无限，充满生机。

　　记：这种对画面的驾驭能力依赖于您平时的积累，素养和功力，这种素养主要体现在哪些方面？

　　萧：这种素养包括有平时写生的锻炼，生活阅历，以及文化文艺修养等等。

　　记：也许，您故乡的新安画派对您影响颇大？

　　萧：对，新安画派往上推到明末清初“黄山派“的石涛，还有后来的弘任和尚，这些处于改朝换代之际的遗民画家，身怀苍凉孤傲之情，主张师法自然，寄情山水，绘画风格趋于枯淡、幽冷，其艺术的可贵处在于既尊传统，又主创新。现代后继者中名声最大、对我影响最深的是黄宾虹大师。他精于墨法，总结出一套密不透风又疏可跑马的笔墨程式。我小的时候，经常到裱画店里去看师傅裱画，一看一整天，回来自己手摩心写。在新安画派的启发下，我在14岁那年，发表了一幅作品。

　　从这里再回到传统，我的画作之理，比如讲究天趣，不拘泥成法，还有画中的气质及美学观念等，都是与传统一脉相承，我是在传统的基础上进行变革。我到了德国之后发现，只有在传统基础上，才有实力与西方艺术交流和互动；如果没有文化之根，何能在异域文化中立足，又何能谈吸取和借鉴。眼下画界一些年轻人没有好好掌握传统的基本功，就急急忙忙去否定艺术传统，这是一种无知的轻浮的心态。

　　2.独创“积彩”法，另国画艺术别开生面

　　记：中国画由秉持“水墨为上”的圭臬到运用色彩，这个过程非常漫长，也充满争议，您创造的“积彩”国画是一个怎样的范畴？

　　萧：首先要解释一下什么叫“积彩”？这种方法就是采用西方“环境色”的原理，以拓、冲、印、沁、沥、罩、滤等方法，用笔在宣纸上泼彩，经过多次层叠积色，营造变幻无穷的色墨交融的境界。其实中国古代壁画，色彩斑斓，沉雄博大。但自汉唐以降，中国画中色彩日益委顿，这种局面与文人画的兴起，追求清淡境界、表达淡泊心态的风气有关。中国提倡老庄哲学，老庄“虚静无为”的思想，老子说“五色令人目盲”，庄子也说“五色乱目”，都从观念上贬低、忽视了色彩美学功能。其实自唐代王洽创始泼墨法以来，中国绘画记载了许多力图改变传统笔墨的零星尝试，现在我突出在中国画中运用积彩，就是接着汉唐以前的色彩传统向前发展。

　　记：现代中国画先驱例如张大千、吴冠中、林风眠也都在打破“重墨轻色；”的传统提出过各自的主张，请问在实践上，您与这些先行者有何不同？

　　萧：张大千他们面对世界文化对中国文化的浸染，以实际行动表达了自己革新的愿望，的确是一个革新中国绘画艺术勇士。但是以今天的眼光看，这种革新还存在着局限性。其一，他们的尝试不够深入，比如张大千的画，只是在对水墨山水的局部进行点染，是传统与新方式的简单结合，是初步结合不是整体融合，这使得画面中的色彩产生一种孤裂感，而我作画一开始就是以色当墨，任意泼彩，在色墨交融的基础上描写山水；其二，他们所用的色彩不是大千世界丰富的色彩，而是采用中国人的习惯用色，例如石青、石绿、朱砂、藤黄等，但是《画论》中的“春晃、夏苍]、秋净、冬黯”等主观天色以及固有的“青绿、夏碧、秋青、冬黑”的水色，都不足以表达自然界五光十色的细微色调。因此，我吸纳了西方绘画中“环境色”的观念，即所有的颜色都是中间色，也就是在光源作用下色彩在环境中呈现出的灰色调，而不是100%的原色。在这种观念对照之下，中国画色彩论显得比较机械僵硬，不知组合、调和色彩来表现自然光泽的变幻和色彩的力度。

　　记：您在欧洲和台北的画展引起很大反响，有评论说您成功地架起中西方绘画艺术互为认同的桥梁。请问您如何去把握这种认同的“度”？

　　萧：如果我只是用西方的调色方法，西方人会觉得我没有创造，中国人会以为我画的不是中国画。我的“积彩泼墨”并不是在黑色基础上加上色彩那样简单。我的做法是用传统的艺术体系和西方的操作方法，互为交融、辉映、衬托。我的画虽然运用了西方的环境色观念和调色技巧，但是我的绘画功底又是东方的，我的画让人感到我并没有丢掉传统，技法和审美旗帜都是中国的，至于意象抽象一点，色彩朦胧一点，但韵味中国人和西方人都能领略，都读得懂。我的尝试已经冲破了“让中西方都认可”这个瓶颈。

　　3、实行真迹保值，在海内外市场开先河

　　记：实行真迹保值，在海内外市场开先河，您研究的积彩色调水墨画在欧洲和中国台湾展出时好评如潮，赢得了中西方艺术界的认同和市场的肯定，这无疑是创造了一个名牌艺术商品，并在艺术市场上畅通流行了这些年，请问您为什么还要实行真迹保值措施？

　　萧：我提出实施真迹保值，任何时候收藏者要想退回作品，我都保证能以除税后的原价悉数退回收藏者，这是对收藏家和艺术爱好者最诚信、最彻底负责的表现。实行画价保值，对于严肃艺术创作、树立艺术家的精品意识、促进艺术市场的健康发展都有意义。

　　记：实行真迹保值，并不是每个作家都能做的，这里需要什么条件？

　　萧：第一，画家的作品不能粗制滥造，不是应景之作，必须代表自己的真实功力；第二，作品在市场上流动有序不混乱。我从1995年起，就公开高价回收过去的应景之作，并当众销毁，以强化自身精品意识。第三，经济实力，为我进行真迹保值的，是我在台湾和欧洲的画廊和代理公司。目前我在国内也在寻求合作者，比如银行、保险公司、大企业和大的画廊。

　　记：您觉得国内艺术市场现状如何？

　　萧：中国国内艺术市场还处于刚兴起的阶段，市场意识、运作方式都还没有与国际接轨。比如，在国外都有画廊和代理商出面，向收藏者推荐作品，而且每个画家的作品在国际市场上都有一个相对稳定的价格，市场运作正规。而中国一些画家的做法是，首先先猛炒猛抬作品价格吸引买家，但暗地里又以一个很低的价格成交，用虚的光环笼罩自己，开价随心所欲。我自己每个月都要在权威美术杂志上公布作品价格，而国内少有艺术家能做到这一点。

　　记：在目前这种状况下，国内画家应如何去做？

　　萧：我认为一个艺术市场的形成，首先要依赖于个人风格的形成。只有有创造力的个人风格才能取得广泛的市场认同。张大千、傅抱石、李可染都以独特的艺术风格和深厚的功力，赢得了国际市场的承认。相反，现在国内有些画家特别急于把画卖出去，因此大量重复，以致低劣作品四处泛滥。这只能说明这些画家心态浮躁，耐不住寂寞，不能成为真正的艺术家。这种为了眼前蝇头之利复制自己的做法使之沦为流水作业的匠人，失掉了艺术家的风骨和人格。长此下去，这种饮鸩止渴的做法最终会扼杀个人的艺术前途。

　　我对中国未来的艺术市场发展持乐观态度。我相信有许多真正的艺术家会浮出水面，以自身深厚的修养和精湛的作品，赢得市场和世人的认可。