毋庸置疑，中国绘画在全世界受到艺术爱好者的欣赏。

　　这个世纪以来，也有越来越多中国艺术家受到西方绘画的影响，中国绘画也由此渐渐有了新的风格和表现手法。尽管在这个多元化的艺术世界中，中国绘画还是以其固有的传统和特征性在世界艺术之林独树一帜。虽然有由于不断的政治、经济和文化上的变迁和发展，但她仍是以其特定的表现形式，民族的认同性，文化的象征性持续稳定地保有自身独立的价值和风格。

　　近几年来，西方人对中国画的各种表现力以及他的内涵和哲理越来越感兴趣，对于她的受敬重的传统和精神已透过揭开的一扇扇窗户而窥见一斑。

　　萧瀚频频在西方的许多重要的地方展示他极度个人理想化的追寻和创意性的艺术作品，无疑如同一束亮光，直射深邃的中国绘画艺术殿堂，让人体验认识东方悠久典雅的传统艺术韵味之后又对现代思想情趣以观照。

　　萧瀚1945年出生在中国安徽位于扬子江畔的一个古老小城。他的故乡是中国绘画史上著名画派——新安画派的发源地。这使得他能够“近水楼台先得月”，首先对这个画派古代大师所流传的笔墨技艺和丰富论著有深切体会，使他很早就流动著以哲理为根基的绘画传统血液。青少年时代，他就表现出对绘画少有的热情与敏感。以至节省了早餐费用来购买颜料和纸笔，勤习苦读，训练功力和塑造信念。事实上，这个满江风帆、古街老巷、青山绿水、晚霞朝雾风景秀丽的小城风光，陶冶了他特有的情怀和梦幻般的心灵，养育出对自然景象云、水、雾、光、影的炙热感情和诗境般的追寻。

　　在他1964年考入安徽师范大学艺术绘画系不久，即经历文化大革命被迫中断学业的非常时期。纯真的艺术创造被受到质疑，而他仍以人性的纯情率真沈浸山川烟云的抒怀，这是他艺术家特质的内心律动所致，正是这种顽强不懈的保有一贯性的刻苦努力，使他取得非凡的成功，并成为一名艺术教授。萧瀚现已是一位著名的画家。他是当今中国画坛在认同传统基础上创新现代山水画并其独特风格的杰出代表人物之一。

　　他的成就是把西方绘画的丰富色彩与表现手法融入中国绘画中，使二者有机结合，互为交融，相亲而映辉。

　　萧瀚虽然描绘的是现实的自然景象，但他并非仅仅再现它的外部华饰，而是试图沟通与诠释事物的内在精神与统一，力图将其灵魂溢逸出来。这就是中国画千百年来推崇的“形神兼备”，“意”为主要艺术内容的传统。他的绘画是写实的，但极富诗意和幻想，深邃而具哲理，凝定超越时间的永恒，有极强烈的个人风格与以正统文化观念融会现代观念的艺术价值。

　　萧瀚善于运用对比的手法，如“光色与幻影”，“轻逸与凝重”，“晦寒与鲜暧”，以此塑造具象征意义的山石、树竹、云雾、河流与泉水，让这些基本元素在互补中构成有气氛的山水画。黑色的墨在此起了非常重要的作用，墨分五色，墨色在神奇的宣纸上可以呈现多层次的表现方法，由浓到淡地渗化就像人的呼吸，可以渐渐缓慢地消失。萧瀚又结合他有丰富经验的多次泼彩积色法，创造出流动的、朦胧有韵味的意境，从而使他的绘画带有印象主义的色彩。用刚柔相济的墨线和冷暖变化的色块使他绘画中的物象变成梦幻般地飘逸和蕴籍，大地和宇宙融为一体，自然物象与神精心迹渗透化合，体现天人合一，物我交融的传统哲学精神，传递着生生不息的生命之歌。

　　尤其要强调的是与墨色相辅成的色彩，这在中国传统水墨画中似乎一直不起统领作用，色彩调子的重要性受到忽视。萧瀚在极薄易化的宣纸上营造出繁杂和谐、对比丰富的各种色彩调子，是一个开拓与独创，但这种创建又不失去原本固有的中国画传统和审美法则，因此更有独立价值和创新意义。

　　他画上的色彩层次是细腻丰厚的，那些透明沈稳西画才有的各种灰调复合色，呈现光泽和魅力，与含玄学意味的墨色和跳跃的亮色交织组合同奏一曲，流畅而委婉，意韵无穷。这与他自1988年移居欧洲来有很大关系，在这流派纷呈的多彩世界中，使他能立身异质文化的彼岸而回眸审视同质文化的长短，距离感造就清晰度，他面对西方色彩大师的名作筛选和摄取精华，唤起对色彩的觉醒。他带着熟练坚实的中国画传统技艺和美学观念，又极有胆识与清醒的思辨，尝试新的探索。用宣纸去显现色彩的个性，并借助水与毛笔的晕染和笔墨韵律，衍化出新意的画风。诸多混合统一对比的蓝灰、黄灰、紫灰色调，在传统中国水墨画上未曾出现过，使得中国绘画更有现代审美情趣，他的研创实则是架筑起东西方绘画互为认同的桥梁。

　　德国哥廷根市美术馆馆长

　　艾瓦·卡波特(EV·KABOTH)

　　1993年7月於哥廷根