文/汉风     

　　当艺术家的精神状态进入一种自信和独立的境遇时，语言的屏障将被打破，语言的再生性也将鲜明地凸显出来。这时候，语言作为手段的特征将于无形中淡化，而语言作为精神之载体的特征却会大方光彩。从著名油画家祁海峰近几年的大量彩墨画创作中，可以非常典型地印证这种结论。

　　祁海峰作为著名油画家，他的《寻找位置》、《红色涌动系列》、《粉墨登场》等作品在中国当代油画创作中均具有独特的审美价值。他的作品呈现出的那种充沛的精神张力和存在层面的质疑和追问正是当代美术的典型特征所在。他那既有后现代的自在，又有现代精神指向的作品，既保持了现代性的宏大叙述特征，却又不局限于一般伦理层面的功利表达；既具有广阔的存在视野，又不流于虚无和麻木。因此，他的作品在现代向后现代的转型期，具有独特的文化观照和意义。

　　祁海峰在其油画创作达到一个高峰的同时，中国画对他的诱惑也在与日俱增。从他近期大量的彩墨画创作我们会发现，中国传统文化的内在魅力对于他的艺术理念有着重要的影响。在他的彩墨画创作中，我们不但可以感受到魏晋玄学的空朦，同时可以感受到老庄哲学理念的自在；我们不但可以感受到中国画墨彩对物象的超越，同时可以感受到西方抽象油画的时空再造。祁海峰彩墨画所表现出的这些特征始终渗透着一种自由的心境和超越物象及不同语言范畴的自信，因此，他的彩墨画具有独特的艺术感染力。

　　从祁海峰的彩墨画《涌》和《升》我们会发现，他的作品既表现了一种超越自然力量的希冀和渴望，同时也透露出人作为一种存在的无助和因惑。在这种认知的对立境遇中，画家并没有简单地向我们展示一个既定的答案，而是向我们呈现了一个个耐人寻味的存在悬念。正是这些悬念，使读者有可能从艺术作品重新回归到人的本体，并进行自我诘问，我从那里来，我要到那里去？他的这种对存在的关注在其油画创作中已经得到了非常鲜明的表现。在他的彩墨画创作中，他仍然一如既往，可见其情结之深。祁海峰的彩墨画《崆》、《置》、《沥》、《淋》也都是他非常有特点的代表作品。《崆》的构成化笔墨处理使祁海峰于存在空间和思维空间的转换及对接中确立了自己精神世界的归宿。这个归宿包含着无限的希望之实、生命之实、存在之实。它会使我们不期然想起中国传统哲学范畴中的“有”和“无”，“名”和“实”的古老命题。如果说《崆》是在一种“无”的境遇中证明“有”的存在性，那么《置》则是在一种“有”的境遇中证明着“无”的存在性。在这里，人的原始情感和人所建构的伦理体系被最大限度地消解为中性的存在独白。正是这种独特的消解，使他作品中的人物具有了一种超越之美、本真之美、自在之美。这使我不期然想起了西方著名的现象学哲学家胡塞尔对“搁置”的理解和运用。

　　祁海峰的彩墨画力求打破传统中国画固有的创作形态，并为之注入新的活力， 这在他的构图和笔墨运用中都有独特的表现。在他的构图意识中，形的互借、形的延伸、形的隐喻随处可见。而他那笔墨的随机性、自在性所透出的冷隽、野逸和苍茫也是非常难得的。所有这一切构成了祁海峰的彩墨画的独特魅力。如果说祁海峰的油画是以宏大叙述为特征向我们展示了一种生命的张力，而且这种张力具有独特的现代特征，那么，祁海峰的彩墨画则以自在为皈依向我们展示了一种生命的灵动，而且这种灵动具有独特的后现代特征。这两种特征不但证明着祁海峰独特的艺术追求过程，同时也证明着祁海峰独特的存在之梦。